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波提切利繪畫中的寓意解讀
文藝復興時期，與列奧納多·達·芬奇同時代的另一個著名畫家桑德羅·波提切利于1444年出生在佛羅倫薩。
15歲那年，由于對繪畫的酷愛，年輕的波提切利走進了菲利普·利比的畫室。而菲利普·利比是銀行家科西莫·梅第奇最寵愛的畫家。梅第奇是一個在佛羅倫薩共和國的實際掌權者，執(zhí)掌權力達30年之久。
波提切利在著名的佛羅倫薩雕刻家安德列·委羅基奧的畫室工作過一段時間，到1470年，他開辟了自己的工作室。我們今天看到的他最早的一幅畫《力量》就是屬于這一時期的作品。這幅畫是為美飾佛羅倫薩的貿(mào)易法院的大廳而作的組畫《美德》中的一幅。作品塑造了一位坐在皇位上手持權杖的婦女來隱喻力量。這一作品以及后來創(chuàng)作的《尤迪絲》和《葉弗哈里斯蒂的圣母像》表明，波提切利風格的基本要素早在這個時期就已經(jīng)定型。他的藝術特點是熱情洋溢，富有想象力，同時還喜歡象征手法和形體的某種擬古風格。
波提切利具有一種令人喜愛的性格，并“以其所有的圖畫而受到極大的稱贊，這些畫他總是想以愛和精益求精的精神去完成”。
1469年，佛羅倫薩共和國的權力過渡到老科西莫的孫子羅侖佐·梅第奇手里，他的外號叫維利科列普內(nèi)�？莆髂诠芾矸矫姹３至嗣裰鞯耐獗�，而在生活上卻保持了小資產(chǎn)階級制度的古風習慣。羅侖佐生活得大手大腳，千方百計地使他的宮廷不致遜色于封建帝王的豪華宮廷。羅侖佐的宮廷開始成為這里具有非常講究的貴族特點的佛羅倫薩藝術中心。在這里，人們醉心于古時的浪漫主義精神，按照某種莫名其妙的要求行事，過著一種以騎士風度——嘉年華會、狩獵、競技為娛樂的生活。
波提切利是梅第奇喜愛的美術家，是“梅第奇圈子”里的大師們，即15世紀后半紀畫派的首領。這個圈子是在梅第奇宮廷的環(huán)境下形成的，它稍稍偏離了佛羅倫薩復興的現(xiàn)實主義發(fā)展的基本道路。
注意到波提切利是由于被他的名作——《春》所吸引。遠看這幅畫，它色彩豐富卻又和諧統(tǒng)一，近看時，畫中人物恬靜、安詳而又略帶由于的神情更是讓人沉醉其中。再看他其它的畫作，發(fā)現(xiàn)這樣的神情普遍存在于他的化作之中。也許是因為文藝復興時期理性的覺醒，人性的復蘇，再經(jīng)由他天才的發(fā)揮，便誕生出了這樣一批不朽之作。 先從波提切利的生平說起。他的出生于一個中產(chǎn)階級家庭，原本學習手藝，之后才師從菲力浦·利皮學習繪畫。受雇于美第奇家族讓他在政治上被保護，也使他有機會接觸到佛羅倫薩的上流社會和 文化名流，看到更加廣闊的世界，也催生了他精雕細琢、富麗華美的藝術風格。然而在美第奇家族被放逐之后，他追隨宗教極端主義者薩沃納羅拉，甚至燒毀自己的畫作。這也許造成了他最終在窮困潦倒中孤獨辭世。 波提切利曾對達·芬奇說，畫家可以通過把浸有顏料的海綿扔向畫板來畫風景，因此對景物的細致觀察毫無意義。波提切利沒有像鏡子一般再現(xiàn)自然，而是對之進行篩選和編輯，由此創(chuàng)造了一個更加完美的烏托邦。他所注重的不是解剖學所分析出的，人的形體的表現(xiàn)。波提切利比較注重線描。他筆下誕生的人物比較平面化，而且人體的比例關系也于實際不同。他畫中的女性們比真實的人更加嫵媚多姿，這得益于他的線條，以及他發(fā)源于心關于美的想象與表現(xiàn)。與再現(xiàn)相比，波提切利更注重的是創(chuàng)造，這于文藝復興時期人性的自覺有關。
同時，波提切利的匠心也讓人折服。不僅在《春》
，眾神的姿態(tài)可以引起人們無盡的聯(lián)想，在他的其它畫作中，波提切利的別具匠心也叫人嘆為觀止。比如《誹謗》中，驢耳象征國王的昏庸，只聽得進“無知”、“輕信”和“誹謗”對“無辜”的污蔑，華裳包裹著的是“背叛”、“虛偽”和“欺騙”（一說是“妒忌”和“仇恨”），而“真理”是一絲不掛的，顯得樸素、自然，卻只能無能為力地指向蒼天。這幅畫寓意十分深刻。它告訴人們，人間的一切罪 惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統(tǒng)治者聽信壞人之言，正直好人總是落難，而面對這一切，真理也是無能為力的，這就 是社會現(xiàn)實。畫家
在形象塑造方面，使用對比的手法以加強戲劇效果。背景的建筑物由直線和拱形曲線構成，廊柱壁面鑲嵌著古羅馬圣者和英雄的浮雕，顯得神圣而莊嚴，可是就在這神圣的地方，無辜者和真理受到當權者公然無恥的 摧殘和傷害；真理和無辜者以裸體表現(xiàn)而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無辜者的純潔美好，畫面人物組合靠手勢動作發(fā)生互相聯(lián)系，形成一個完美和諧的藝
術整體。 波提切利的特別之處還在于他畫中人物憂郁神情。無論是生機勃勃的《春》，《維納斯的誕生》，還是他畫中的圣母子，人物的表情都帶著惶惑和悲傷。我想這與作者所處的時代有很大的關聯(lián)。經(jīng)歷了中世紀漫長的黑暗，在文藝復興時，以人為本的人文精神開始萌芽，人們開始以不一樣的視角觀察這個世界。之前的信仰突然被推翻，人難免陷入深深的不安和惶恐。波提切利身處那樣一個變革的時代，加之以藝術家敏銳的感受力和豐富的表現(xiàn)力，畫中人物也許正是再現(xiàn)了他本人對于生的疑惑，對于未知的恐懼，以及對于現(xiàn)實深入思考而生出的悲憫情懷。這些感情融入了他的筆觸，他的畫才如此令人沉醉又令人沉思。 波提切利也讓我想到了許多。他的畫讓我感受到了內(nèi)在與外在之美統(tǒng)一的美妙，將來做設計是，我應當注意的不僅僅是漂亮的造型，更重要的是造型中蘊含、表達出來的意義，和我自己的思考。他的人生讓我明白，理性不是口號，要清波提切利繪畫中的寓意解讀醒理智地面對人生，不盲從，要珍愛自己創(chuàng)造的作品，珍視自己的才華。他美妙的作品和晚年悲慘的人生有著明確的對比，又似乎有某種內(nèi)在的關聯(lián)。也許在我將來對波提切利其人，其畫更加了解，我的知識和閱歷都更加豐富之后，我又能學到不同的東西。
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