探索鋼琴學(xué)習(xí)中的練習(xí)過程

摘要：艱苦反復(fù)的練習(xí)，不但貫穿于每一位鋼琴演奏家的整個藝術(shù)生涯，也貫穿于每一位鋼琴學(xué)習(xí)者的整個成長過程。由于練琴方法的不同，將導(dǎo)致截然不同的效果。而所有的這些準備過程無非是圍繞一個中心—─奏，而演奏的成敗則取決于演奏者的準備過程—─練習(xí)。

關(guān)鍵詞：鋼琴練習(xí)；讀譜；記憶

鋼琴演奏是一門技術(shù)性要求很嚴格的藝術(shù)。由于練琴方法的不同，將導(dǎo)致截然不同的效果。強調(diào)有目的﹑有步驟的練琴，逐步形成一種良好的練琴習(xí)慣是保證鋼琴學(xué)習(xí)質(zhì)量與進度的基礎(chǔ)。

一、準確讀譜

“樂譜是作曲家留給人類的‘公開信’。樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息。當(dāng)演奏家拿到一份新的﹑不熟悉的樂譜，就開始了由陌生向精通的過程。”i讀譜是演奏一首作品的基礎(chǔ)。要求四個“準確”：

1.音高

就是把譜面上的音符﹑譜表﹑調(diào)號﹑臨時升降號等認準，在鍵盤上把音的位置找準。讀準音高可以在日后的聽覺記憶上形成正確的聽覺表象及大體的音響結(jié)構(gòu)概念。并形成正確的調(diào)式調(diào)性感及準確的指法記憶。

2.節(jié)奏

就是準確把握音符的時值，音與音之間的長短關(guān)系。在一首樂譜中諸如每個音多長、處于什么位置、在一個小節(jié)中處于第幾拍、有沒有休止符等問題，也是經(jīng)常引起讀譜錯誤的方面。

3.指法

指法是最基本的鋼琴技術(shù)之一。一般而言，樂譜標示的指法，是作曲家及演

奏家經(jīng)過縝密思考而設(shè)定的，是有規(guī)律較好的指法。偉大的音樂家涅高茲在他的書中曾經(jīng)這樣說過：“能夠用以最正確的表現(xiàn)一定的音樂并能最精準的與其思想?yún)f(xié)調(diào)的指法便是最好的指法，這樣的指法也會是最美的指法�！眎i所以說最好的指法就是既能適合手本身的條件又能正確的進行音樂表現(xiàn)。

4.音樂術(shù)語

音樂術(shù)語包括速度術(shù)語，表情術(shù)語，力度術(shù)語等等。這些術(shù)語不是孤立存在的，而是由于音樂的需要標出的。它們表現(xiàn)了作品特有的性質(zhì)、情緒。對于音樂的分句，語氣乃至風(fēng)格關(guān)系極大。

二、練習(xí)

反復(fù)，艱苦，不間斷的練習(xí)是達到完美演奏的最基本而又最殘酷的環(huán)節(jié)�！熬毲佟笔敲總�演奏者終身擺脫不了的使命，也是最終演奏的關(guān)鍵�！翱炭嗪颓趭^是鋼琴演奏者成長所必須具備的品質(zhì)和作風(fēng)，不光需要付出長期堅持不懈的練習(xí)還要不斷的去思索和實踐。

1.有效的分，合手練習(xí)

趙曉生先生在《鋼琴演奏之道》中說：“分手練，……樂曲在一開始都要分

開左右手練習(xí)”。本文不贊成他后半句所持的觀點。本文認為一首樂曲即使每只手都彈的非常熟練，但在合手時仍會有一定的困難（尤其是在彈巴赫的復(fù)調(diào)作品）。剛開始練習(xí)一首新作品時，應(yīng)該先通篇瀏覽一遍譜子，對整體譜面有一定的了解。然后從頭到尾合手將曲子彈一遍，通讀全曲。將復(fù)雜的片段，遇到的音型難點，節(jié)奏難點等準確，仔細的挑出來左右手分開練習(xí)。

2.慢練

慢練又分幾種：①最初學(xué)習(xí)階段的慢練，②解決技術(shù)難點的慢練，③音樂會后的慢練。我們這里所說的是第二種。但慢練的同時也要多種速度相結(jié)合的練習(xí)，而不是一味的處于這個階段，在問題解決后可適當(dāng)加快速度練習(xí)。慢練是對作品有很好把握的基礎(chǔ)，多種速度的相結(jié)合的慢練可以達到練琴事半功倍的效果。

3.分解練習(xí)

（1）分析，處理音樂

表現(xiàn)音樂語言的基礎(chǔ)是樂句，在分句練的過程中，為了要確定音樂的效果。應(yīng)找出不同聲部間樂句的進行，運用和聲，曲式的知識去分析作品。通過分句的練習(xí)，使每個隱伏的層次各自完美的連接起來。

（2）技術(shù)難點的變化練習(xí)

①變速，變節(jié)奏練習(xí)

一般來說，對于快速的樂曲或片段，應(yīng)由較慢速度練習(xí)而后逐步加快到實際

演奏速度。我這里所說的慢節(jié)奏練習(xí)主要是在快速的（ 半）音階跑動中運用。

人的五個手指的力量是不均衡的，而在（ 半）音階跑動中，又不能讓聽眾聽出不均勻的聲音，此時可以在練習(xí)中加一些帶有附點的輔助性練習(xí)。進行變節(jié)奏練習(xí)。

②分聲部練習(xí)

在遇到聲部較多，織體復(fù)雜的鋼琴作品時，我們就要進行分聲部練習(xí)了。所謂分聲部練習(xí)，對各個聲部進行逐一的分層次練習(xí)，然后再進行各個聲部的合練。即使在主調(diào)音樂作品中，有時在一個線條中包含著幾個不同的層次，也應(yīng)該通過分聲部的練習(xí)，使每個隱伏的聲部完美的表現(xiàn)出來。

③時間分配

練琴時間多比少好，這是自明之理。每天有效的對練習(xí)時間進行分配，對于初期練習(xí)階段的成果，會產(chǎn)生很大的影響。最適當(dāng)?shù)淖龇ň褪桥浜蟼�人的生活節(jié)奏，做計劃性的分配。

三、記憶

在鋼琴演奏中，背譜對于演奏者是必備的技能。 “背譜演奏的事，不論是鋼琴學(xué)習(xí)者或是職業(yè)演奏家們，都是經(jīng)常需要不斷努力去反復(fù)實練的。

鋼琴演奏中音樂記憶大體分為以下幾種形式：

1.視覺記憶

視覺記憶不僅要認清音符，還要辨清音符的指法、節(jié)奏、奏法、力度、表情等一切記號，要在背譜的最初階段就向大腦輸人正確的信息，避免因先入為主的錯誤進行修正所花費的時間與精力，做到一閉眼樂譜便歷歷在目，出現(xiàn)完整精確的圖像。只要經(jīng)常加強讀譜練習(xí)，任何演奏者都能積累起通過讀譜而背譜的能力。

2.觸覺記憶

鍵盤位置記憶，這是以手指在鍵盤上的位置作為記憶的內(nèi)容。鋼琴演奏從動作的結(jié)果來看，是手在鍵盤上的位置不停頓地轉(zhuǎn)變與連續(xù)的過程。在演奏時，位置記憶經(jīng)常起著相當(dāng)重要的，甚至是主導(dǎo)的作用。練習(xí)過程中，注意積累手對鍵盤的記憶，提高手指的熟練程度并使之養(yǎng)成習(xí)慣性動作，做到準確自如。

3.聽覺記憶

聽覺記憶是將音樂的發(fā)聲效果作為記憶的內(nèi)容，要求我們一方面在讀譜時要從內(nèi)心來感受作品的實際音響效果，形成作品實際發(fā)出音響的完整印象；另一方面，反反復(fù)復(fù)看譜聆聽名家的演奏錄音，達到良好的聽覺記憶。

4.理性記憶

鋼琴背譜中的理性記憶就是要對作品進行理性分析，如劃分出作品的曲式結(jié)構(gòu)，理解作品總的構(gòu)思，創(chuàng)作的時代背景，對動機、樂句、和聲織體、調(diào)式調(diào)性等進行分析，分析樂曲的和聲，從而能夠理性地分析作品，理解作品。

四、結(jié)語

鋼琴學(xué)習(xí)的過程中練琴的習(xí)慣占最主要的位置，好的練琴習(xí)慣能夠做到大腦﹑手指和全身心的協(xié)調(diào)。一種良好習(xí)慣的養(yǎng)成是在實踐中堅持正確的方法，不斷充實完善而形成的。強調(diào)有目的﹑有步驟的練琴，逐步形成一種良好的練琴習(xí)慣是保證鋼琴學(xué)習(xí)質(zhì)量與進度的基礎(chǔ)。培養(yǎng)鋼琴練琴習(xí)慣比練琴本身更為重要，要將它放在鋼琴學(xué)習(xí)中的首位�！熬毲倭�(xí)慣”的好壞會直接影響到整個鋼琴學(xué)習(xí)進程并關(guān)系到學(xué)習(xí)成敗的最終效果。所以學(xué)習(xí)鋼琴演奏的開始就一定要從培養(yǎng)練琴的良好習(xí)慣開始。（作者單位：河南鄭州科技學(xué)院藝術(shù)學(xué)院）

參考文獻：

[1]趙曉生：《鋼琴演奏之道》，世界圖書出版公司， 1999年7月版

[2]廖家驊：《音樂成才之路》，上海教育出版社， 2003年12月版

[3]李耀倫：《現(xiàn)在國際樂壇》，學(xué)林出版社1985年版

[4]邵義強 譯：《鋼琴講座—6鋼琴技巧的一切》，全音樂譜出版社，1971年10月

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