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流行音樂(lè)演唱中的模仿價(jià)值
摘要：從西方音樂(lè)模仿論的起源及審美研究來(lái)看，“模仿”這一音樂(lè)思想對(duì)聲樂(lè)表演及理論的發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響，為后世留下了許多重要的歷史文獻(xiàn)和音樂(lè)模仿論的作品。在流行音樂(lè)演唱學(xué)科中，“模仿”亦是歌者來(lái)不可或缺的一項(xiàng)基本技能，在演唱學(xué)習(xí)和教學(xué)方面更有著不可忽略的教育價(jià)值。
關(guān)鍵詞：流行音樂(lè) 聲樂(lè)演唱 模仿 教育價(jià)值
不論是音樂(lè)創(chuàng)作亦或音樂(lè)表演，人們似乎都有些忌諱“模仿”這個(gè)詞。的確，模仿在某種意義上是一種主體意識(shí)較淡薄的重復(fù)行為，在音樂(lè)的學(xué)習(xí)創(chuàng)作中，“模仿”給人的感覺(jué)似乎更是一種沒(méi)有創(chuàng)新意義的，這與創(chuàng)作藝術(shù)的宗旨背道而馳。但萬(wàn)事一分為二的看待，我們從價(jià)值論的角度出發(fā)，合理的運(yùn)用音樂(lè)模仿，將模仿所學(xué)的技能結(jié)合自身創(chuàng)新與歸納，歸為己用，這樣既是一種學(xué)習(xí)也更是一種進(jìn)步。
一、流行音樂(lè)演唱中的模仿
流行音樂(lè)在我國(guó)發(fā)展已有百余年的歷史，大概產(chǎn)生于20世紀(jì)20年代末、30年代初，它是大眾喜聞樂(lè)見(jiàn)的一種文化娛樂(lè)形式。談到流行音樂(lè)，不得不提中國(guó)流行音樂(lè)奠基人的黎錦輝，他的早期流行音樂(lè)作品《毛毛雨》、《妹妹我愛(ài)你》標(biāo)志著中國(guó)流行音樂(lè)歌曲的誕生。他的這些作品，旋律鮮明，風(fēng)格獨(dú)特，爵士味十足，首首歌曲無(wú)不透露著黎錦輝對(duì)歐美爵士藍(lán)調(diào)布魯斯的模仿與中國(guó)本土的融合，在流行歌曲演唱及教學(xué)中，模仿式的教學(xué)無(wú)處不在。
（一）直接的聲樂(lè)模仿
流行音樂(lè)演唱與傳統(tǒng)音樂(lè)演唱來(lái)講有一定的特殊性，它的發(fā)聲方式自然簡(jiǎn)單直白，但又并非沒(méi)有方法。演唱任何風(fēng)格歌曲的前提是歌者要建立在合理科學(xué)的發(fā)聲方式上，而比發(fā)聲原理更容易讓學(xué)者直白理解的學(xué)習(xí)方法就是對(duì)老師的示范進(jìn)行模仿，這就是直接的模仿。每一位具有歌唱示范能力的聲樂(lè)老師其平時(shí)的演唱和上課時(shí)的范唱。給學(xué)習(xí)流行音樂(lè)的學(xué)生帶來(lái)的影響是無(wú)法估量的，教師的范唱，給學(xué)生的大腦中留下深刻的印象，這時(shí)學(xué)生去模仿必然會(huì)加深其印象，對(duì)于學(xué)生學(xué)習(xí)角度來(lái)說(shuō)模仿式教學(xué)事半功倍。
其實(shí)模仿不僅僅只包括這一方面，每一位學(xué)習(xí)唱歌的人都會(huì)記得，當(dāng)你剛剛?cè)腴T(mén)時(shí)，就會(huì)聽(tīng)老師講唱歌的呼吸，老師說(shuō)呼吸就像“聞花”，唱高音要“嘆氣”，下巴要放松就像“掉了下巴”等，這不就是鮮明的模仿嗎，模仿“聞花”、“嘆氣”，這就是直接的模仿�？梢�(jiàn)不論是何種演唱法，聲樂(lè)的學(xué)習(xí)就是從最簡(jiǎn)單的模仿開(kāi)始。
（二）間接的聲樂(lè)模仿
所謂間接的聲樂(lè)模仿就是通過(guò)錄音，以及歌手已錄制好的唱片，根據(jù)他們的音頻進(jìn)行聲音、氣息及歌曲處理的模仿。流行音樂(lè)根植于歐美，我們?cè)诔⑽念?lèi)風(fēng)格體裁歌曲的時(shí)候，通常不知道怎么發(fā)音連讀，如何處理歌曲情感。這時(shí)候原唱所灌制的唱片就給予演唱的啟迪，以下選取眾多風(fēng)格中的R&B、Jazz進(jìn)行分析：
1、R&B風(fēng)格歌曲演唱中的模仿
R&B意為節(jié)奏布魯斯，是黑人專(zhuān)屬音樂(lè)。我們?cè)谘莩孙L(fēng)格音樂(lè)的時(shí)候，一定要注意學(xué)習(xí)歌曲“轉(zhuǎn)音”的處理，黑人R&B歌手演唱時(shí)多有即興的成分，他們的轉(zhuǎn)音渾然天成，自然而又不顯多余。而我們中的大多數(shù)似乎少了那么些即興音樂(lè)的天賦，那么唱R&B歌曲要唱的地道悅耳，轉(zhuǎn)音的學(xué)習(xí)模仿是必走之徑。如歌曲《If i ain’t got you》——Alicia kevs演唱的這首，全曲多次出現(xiàn)轉(zhuǎn)音，轉(zhuǎn)音音域跨域了兩個(gè)八度，對(duì)歌手聲音控制力有一定的考驗(yàn)，在具備音域唱功基礎(chǔ)的前提下，轉(zhuǎn)音的學(xué)習(xí)似乎就是這首歌曲首當(dāng)其沖的難題。黑人的轉(zhuǎn)音快速而又繁多，看似無(wú)節(jié)奏無(wú)規(guī)律可循，其實(shí)內(nèi)藏很多奧妙。初學(xué)者只有先靠模仿，加以數(shù)以百計(jì)遍的聽(tīng)錄音和練習(xí)，直到天衣無(wú)縫。才完全屬于自己。
當(dāng)然R&B的轉(zhuǎn)音演唱并非如上文所的如此機(jī)械無(wú)奈，初期演唱者不具備即興能力的只能模仿，但模仿到一定火候，定會(huì)奇妙的發(fā)現(xiàn)自己會(huì)在原有基礎(chǔ)上二度創(chuàng)作出屬于自己的即興發(fā)揮。
2、Jazz風(fēng)格歌曲演唱中的模仿
Jazz如同上文所說(shuō)的R&B一樣，即興是它的靈魂，爵士歌曲一般給人以高雅悠然自得的愜意。演唱時(shí)聲音拿捏度的要求非常高，同樣聲音的辨識(shí)度要求亦是甚高。爵士歌手要會(huì)控制自己的聲音，要具備即興演唱的能力，還有能掌控各種滑音、顫音的應(yīng)用，實(shí)屬不易。就像R&B一樣，Jazz歌曲的演唱學(xué)習(xí)還是從間接模仿開(kāi)始。如歌曲《Close to you》——卡朋特演唱。這是一首非常經(jīng)典的爵士歌曲，創(chuàng)作年代已久，但至今仍聽(tīng)不乏味，體現(xiàn)了爵士的經(jīng)久不衰，在演唱該歌曲的時(shí)候，歌者要注意模仿原唱的音色，聲音控制力度要恰到好處，模仿要細(xì)致，細(xì)微到要在歌詞上標(biāo)注哪里有滑音，哪有有換氣，哪里有頓挫等。要對(duì)原唱的演唱聽(tīng)數(shù)以百遍做細(xì)化研究，只有這樣從唱好第一首爵士歌曲開(kāi)始，慢慢積累，滴水石穿。經(jīng)過(guò)一系列的爵士歌曲演唱，你會(huì)驚奇的發(fā)現(xiàn)自己的聲音控制力大大增強(qiáng)。
二、辯證的看待“模仿”
上述都是強(qiáng)調(diào)模仿的重要性，但事事都有雙面性，模仿一定要有度，一定要結(jié)合自身，一味的模仿，沒(méi)有創(chuàng)新，機(jī)械化的模仿只會(huì)讓自己的演唱能力停滯不前，在教學(xué)時(shí)常遇到能將黑人的R&B風(fēng)格轉(zhuǎn)音模仿的分毫不差的學(xué)生，能唱的一模一樣，需要做很多的功課，付出很多的努力，但是不可忽略的是，原唱者在演唱這首歌曲時(shí)，他的轉(zhuǎn)音是自由的、即興性極高的。我們?nèi)绻晃督┯驳哪７轮粫?huì)讓聽(tīng)者覺(jué)得死板沒(méi)有生氣，更不適合自己。所以，任何的模仿與學(xué)習(xí)都要結(jié)合自身的條件予以調(diào)節(jié)創(chuàng)新。提倡創(chuàng)造性，避免僵硬機(jī)械性。
不論從行為方式的存在狀況還是從內(nèi)涵與外延的界定來(lái)看，音樂(lè)模仿都是一個(gè)相當(dāng)寬泛的概念。模仿的目的是提高，模仿的結(jié)果是傳承，模仿的精髓在于創(chuàng)新，我們運(yùn)用模仿學(xué)習(xí)方法，傳承前人，大師為我們留下的聲樂(lè)演唱藝術(shù)技巧的寶貴財(cái)富，運(yùn)用新的思路，新的觀念，去發(fā)展創(chuàng)新流行音樂(lè)演唱，為其在中國(guó)的發(fā)展更加規(guī)范，更加理性，更加繁榮。
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