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中國昆曲和意大利歌劇的比較研究
摘要：昆曲和意大利歌劇分別是中國戲曲與西方戲劇中的藝術(shù)典型。本文通過比較研究昆曲和意大利歌劇的起源、發(fā)展、傳播、對后代藝術(shù)的影響等不同方面，探討在全球化背景下，如何借鑒意大利歌劇的成功，讓傳統(tǒng)昆曲藝術(shù)更好地傳承和發(fā)展。
關(guān)鍵詞：昆曲 意大利歌劇 發(fā)展
1.引言
發(fā)源于蘇州昆山的昆曲是我國現(xiàn)存最古老的劇種之一，已經(jīng)有六百年以上的歷史，是一種集文學(xué)、音樂、戲劇、舞蹈為一體的表演形式，經(jīng)歷代文人和藝術(shù)家的精雕細琢與發(fā)展完善，成為中國古典表演藝術(shù)的經(jīng)典，“昆曲是中國傳統(tǒng)戲劇學(xué)的最高范型”。 2001年5月聯(lián)合國教科文組織將昆曲列為世界首批“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
發(fā)源于佛羅倫薩的意大利歌劇，已經(jīng)有四百多年歷史，是一種綜合性的舞臺藝術(shù)，以音樂、戲劇為主，將文學(xué)、美術(shù)、表演、舞蹈等多種藝術(shù)融為一體。歐洲音樂史上許多極有成就的作曲家和樂派代表人物，都曾涉足歌劇，并與歌唱家、指揮家、劇作家、導(dǎo)演、美術(shù)師、樂手們通力合作，留下了傳演至今的藝術(shù)珍品。意大利歌劇以其特有的舞臺魅力和超越時空的文化價值，已經(jīng)成為今天生活在不同國度、不同地域的人們共同享有的世界文化遺產(chǎn)。
昆曲和意大利歌劇都是在人類幾千年優(yōu)秀文化的滋養(yǎng)中產(chǎn)生的，分別是中國戲曲與西方戲劇中的藝術(shù)典型。隨著時代的發(fā)展，意大利歌劇先后傳播到歐洲各地，至今還是高雅藝術(shù)，盛演于世界各地的舞臺。而昆曲瀕臨失傳，走向式微。本文通過研究、比較昆曲和意大利歌劇的起源、發(fā)展、傳播、對后代藝術(shù)的影響等不同方面，試圖探討在全球化背景下，如何借鑒意大利歌劇的成功，讓中國昆曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)在未來更好地傳承和發(fā)展。
2.中國昆曲和意大利歌劇的比較
2.1起源
我國的戲曲，在發(fā)生之初，就形成了南北兩大派別：南戲與北雜劇。公元1400年前后的元末明初，南戲有四大聲腔，其中的“昆山腔”影響深廣。16世紀(jì)中期，北曲歌唱家魏良輔將北曲中的一些表現(xiàn)手法引入昆山腔的歌唱，總結(jié)出一套系統(tǒng)的昆山腔演唱技法，改革出“昆腔水磨調(diào)”；同時，弦索專家張野塘又將昆山腔的伴奏樂器在原來笙、管、笛、簫、琵琶的基礎(chǔ)上，增加了三弦、提琴、阮、箏，發(fā)展成一定規(guī)模的管弦樂隊。昆山腔逐漸成為南曲的正宗，流行于蘇州地區(qū)。從此，吳地文壇高手借此新腔格律開始創(chuàng)作傳奇。第一個影響最大的作品是梁辰魚的《浣紗記》，將新昆山腔轉(zhuǎn)入清曲與劇曲并重的新階段，開創(chuàng)出昆曲時代。
意大利傳教士利瑪竇（1552-1610）在明萬歷年間來到中國，他在《利瑪竇中國札記》里記錄了當(dāng)時昆曲演出的盛況。巧合的是，此時歌劇也在意大利興起。
16世紀(jì)末，受文藝復(fù)興思潮的影響，意大利佛羅倫薩貴族、文學(xué)家Giovanni Bardi伯爵，組織了一個由一些藝術(shù)家組成的文藝社團“卡梅拉塔”。他們進行語史、音樂、美學(xué)等方面的探討，希望再造出具有古希臘悲劇傳統(tǒng)的音樂戲劇。他們用“單聲音樂”（Monody）做試驗。1597年，Jacopo Peri在原有的幕間劇、田園劇基礎(chǔ)上，創(chuàng)作了《達芙妮》（Dafne），上演于科爾西府邸。此劇的歌唱貫穿全劇，誕生了第一部集詩歌、音樂，戲劇表演為一體的綜合性體裁—歌劇。
意大利歌劇的起源雖然比昆曲晚了二百年，但昆曲和歌劇都是由一些民間的戲劇形式發(fā)展起來后，得到上層社會、知識分子的高度介入，并且經(jīng)過各自的音樂、歌唱、舞蹈等藝術(shù)大師共同努力、不斷提升，最后成型的。
昆曲創(chuàng)作隊伍的骨干是士大夫中的中上層知識分子，不論是劇本的創(chuàng)作、改編，還是音樂作曲，初期都是由上層社會的知識分子來完成。昆曲“以曲言志”，代表著當(dāng)時文人的世界觀和人生觀，甚至有些作者還粉墨登場。意大利歌劇也是誕生于上流社會的文人社團，從一開始就演出、流行于貴族和宮廷中。
從其產(chǎn)生的土壤來看，明代中期的蘇州地區(qū)，富甲天下，商業(yè)繁榮，市場興旺，文化發(fā)達，演劇興盛，是中國、東方、乃至世界最富裕豪華的城市之一。而14～16世紀(jì)，佛羅倫薩在商業(yè)、金融業(yè)、學(xué)術(shù)、藝術(shù)方面都達到空前繁榮，對西方社會、乃至整個人類歷史文化產(chǎn)生了深刻的影響。這兩個城市有著如此相同的經(jīng)濟文化背景，分別孵化了昆曲和歌劇，從歷史的角度來看，這不僅僅是一種巧合，更是水到渠成的一種必然：都是在各自的大背景下，音樂、戲劇、舞蹈等藝術(shù)在各個領(lǐng)域長期積累、并取得一系列實踐經(jīng)驗后，融匯發(fā)展的必然結(jié)果。
同時，昆曲和歌劇的誕生，都是一種真正的、偉大的創(chuàng)造。魏良輔在將北曲中成熟的潤腔手法引入昆山腔時，也將北曲突出人物性格情感的藝術(shù)追求引入南曲的歌唱，昆曲是南北曲之大集成。與此類似，歌劇雖然在題材樣式與音樂風(fēng)格上接受了歷史的傳承，但并不是在新環(huán)境中各類藝術(shù)形式的組合和疊加。受文藝復(fù)興思潮的影響，歌劇把人文主義思想作為靈魂，注重表現(xiàn)真實感人的思想情感，努力塑造個性化的音樂形象，設(shè)置強烈的戲劇沖突，這些都是前所未有的。不僅如此，昆曲和歌劇，從一開始就都是一種綜合藝術(shù)，它們的成功都依賴于知識分子、各門類藝術(shù)家們的通力合作。這種跨門類、跨部門的合作與協(xié)調(diào)，這種創(chuàng)造性思維與創(chuàng)造性勞動，在其各自的歷史背景中，本身都是一件有開創(chuàng)意義的事。
2.2傳播
昆曲和歌劇，最初都發(fā)源于上層社會。昆曲從一開始就被統(tǒng)治階級、上層社會所喜愛。明中期至清初，上流社會紛紛設(shè)立家庭戲班；清乾隆時期，昆曲更是作為朝廷典儀，由文臣特別制作大戲本，宮廷戲班的從業(yè)人員達二千余人。歌劇最初的觀眾也主要是貴族，早期的歌劇由佛羅倫薩傳播到曼圖亞、羅馬的宮廷貴族中。
但是，昆曲和歌劇很快都從上流社會向平民大眾傳播，并最終被社會各階層廣泛接受。昆曲在民間的發(fā)燒程度，可以以虎丘曲會為例。在昆曲的發(fā)源地蘇州，每年中秋的虎丘曲會唱昆曲、賽昆曲，從16世紀(jì)末到18世紀(jì)后期，一直風(fēng)靡了二百多年。而在意大利，1637年威尼斯創(chuàng)建了歐洲第一座公開演出的歌劇院。從此，歌劇面向大眾，迅速成為一種通俗的藝術(shù)形式，威尼斯也成為歐洲的歌劇中心。 中國的上層社會觀賞昆曲的心態(tài)和意大利的貴族觀賞歌劇的心態(tài)有相似之處：都是一種奢華的美的享受。對中國的達官貴人、知識分子而言，無論是官場應(yīng)酬、身份點綴、藝術(shù)欣賞還是生活娛樂，昆曲都是重要內(nèi)容。而意大利的貴族和精英對觀看歌劇甚至有著裝要求，成為上流社會的一種社交方式。對各自百姓而言，昆曲和歌劇都曾是日常生活中的主要娛樂活動。昆曲是那個時代屬于中國人的生活方式、一種精神世界的滿足與安寧。而開創(chuàng)了文藝復(fù)興的意大利人，一直在文化上持開放態(tài)度，尤其重視文化生活，把精神生活的享受看作高于一切，他們的音樂生活也是普遍性和大眾化的。在這樣的土壤下，歌劇受到全民追捧。
2.3影響
18世紀(jì)后期，昆曲的地位受到新興劇種的挑戰(zhàn)。作為上層社會的寵兒，昆曲過分追求形式美，曲辭艱深晦澀難懂，節(jié)奏愈趨緩慢低沉，題材日益狹窄、甚至荒幻不經(jīng)。與此相對照的，來自民間草臺的戈陽腔、秦腔等崛起，更有徽班進京，新劇種受到各階層的喜愛。另一方面，參與昆曲創(chuàng)作的文人大大減少，從數(shù)量到質(zhì)量都比前代下降。昆曲的演出隊伍也日益銳減。再加上，太平天國戰(zhàn)亂沖擊了原本富庶的蘇州、揚州等昆曲中心的演出，北京宮廷也逐漸由京劇替代了昆曲。至此，昆曲逐步衰落。到百年前的光緒年間，北京和上海的昆班力量已全部瓦解，昆曲奄奄一息。但是，昆曲在文學(xué)、音樂、表演、排場和戲劇理論、行業(yè)規(guī)范等諸多方面對于后期劇種起到了營養(yǎng)哺育作用，其影響覆蓋了全國各地上百個地方劇種，成為“百戲之母”。特別地，昆曲對京劇的影響貫穿其生成、發(fā)展的全過程�？梢哉f，我國的戲曲文化都是以昆曲為基礎(chǔ)，構(gòu)建起的不同于西方戲劇系統(tǒng)的獨特的藝術(shù)規(guī)范和美學(xué)理想。
與此相反，意大利的歌劇在歐洲乃至全球蓬勃發(fā)展。17世紀(jì)末，歌劇逐步傳播到法國、英國、德奧等歐洲其他國家，對同期歐洲各國的歌劇發(fā)展有著啟蒙性意義。而意大利本土，歌劇中心移到那不勒斯。隨之，那不勒斯樂派歌劇風(fēng)格影響歐洲，并一直持續(xù)到18世紀(jì)中后期。 19世紀(jì)，歌劇在意大利音樂生活中占絕對統(tǒng)治地位，19世紀(jì)的意大利音樂史可以說就是一部歌劇史，先后出現(xiàn)了羅西尼、威爾弟和普契尼三位杰出的大師。意大利歌劇所創(chuàng)造出來的形式、內(nèi)容、旋律、美聲等給后世的各國音樂家以深刻的影響。同時， 從意大利傳播到諸國的歌劇，各自向“民族樂派”發(fā)展，各有特點，相互影響。德國的莫扎特、瓦格納、法國的比才、俄羅斯的格林卡、柴科夫斯基等大師一起為世界歌劇舞臺做出了重要貢獻。19世紀(jì)中葉以后，經(jīng)過半個多世紀(jì)的探索，意大利歌劇結(jié)合了舞蹈、戲曲等元素，變得更加多元，成為了一種具有獨特魅力的藝術(shù)作品。這時的意大利歌劇不僅僅是意大利歌劇，它已經(jīng)演變成了一種激發(fā)情感、給人娛樂的世界性音樂藝術(shù)，至今盛演不衰。
3.借鑒和展望
昆曲從漸衰到現(xiàn)在，已經(jīng)歷了多次時代的考驗，雖然一直有文人和藝術(shù)家不斷努力，也只是維持著衰而不亡的局面。反觀意大利歌劇，盛況依舊，既有著名的歌劇院（如米蘭的斯卡拉、維羅納的阿雷納、羅馬大歌劇院等），也有佛羅倫薩五月音樂節(jié)上定期的歌劇表演。在全球化的今天，借鑒意大利歌劇的發(fā)展，對昆曲傳承和發(fā)展有以下思考：
（1）不斷改革與創(chuàng)新。昆曲和歌劇最初都是創(chuàng)新的結(jié)果。縱觀意大利歌劇的發(fā)展，既有歌劇人性化和藝術(shù)性的提高，更有一代代作曲家們追求創(chuàng)新的態(tài)度。比如20世紀(jì)初的普契尼，其創(chuàng)作題材多以現(xiàn)實生活為背景，從普通群眾的生活中發(fā)掘感人的素材，開創(chuàng)真實主義歌劇新方向。又如，源于輕歌劇傳統(tǒng)的音樂劇，在20世紀(jì)50年代開始盛行，適應(yīng)戰(zhàn)后工業(yè)化時代需要，成為雅俗共賞的新潮。昆曲在21世紀(jì)的今天需要改革，要從內(nèi)容、形式上更接近當(dāng)代觀眾的審美習(xí)慣、添入新的元素。白先勇先生打造的《青春版牡丹亭》，將原來五十五折的版本刪減成精華二十九折，符合當(dāng)代人的快節(jié)奏；同時，加強柳夢梅角色，生旦并重，符合當(dāng)代人審美習(xí)慣；在舞臺設(shè)計上，在保持昆曲抽象寫意、以簡馭繁的傳統(tǒng)美學(xué)基礎(chǔ)上，盡量適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的視覺要求。青春版《牡丹亭》在海峽兩岸和美國演出時，座無虛席，更受到許多年輕觀眾的追捧。它的成功為昆曲的改革和發(fā)展提供了良好的啟示。
（2）培養(yǎng)觀眾，特別是年青觀眾。意大利幾千年來的文化傳統(tǒng)，使其有一批藝術(shù)欣賞水平高、喜歡歌劇音樂的忠實觀眾。每年夏天，五、六十萬游客和觀眾奔向具有2000年歷史、能容納2.5萬名觀眾的維羅納阿雷納露天劇場，觀看意大利歌劇。與之相比，昆曲曲高和寡，昆曲的唱詞多用古漢語、并經(jīng)常夾雜經(jīng)典故事，對現(xiàn)代觀眾來說，有一定的難度，必須對古文和歷史知識有一定的了解，才能明白。另一方面，昆曲夾雜著以蘇州方言為代表的吳語念白，對學(xué)拼音長大的“普通話一代”觀眾來說，很難聽懂，必須邊看旁白、邊欣賞，這是昆曲在現(xiàn)代傳播的又一個“瓶頸”。近年來，以白先勇先生為代表的一批當(dāng)代精英，不遺余力地進行昆曲的普及，培養(yǎng)年輕觀眾。特別是，白先生積極推進昆曲進校園，向大學(xué)生普及，提高了昆曲的人氣�？傊訌妼デ囆g(shù)欣賞的教育宣傳力度，傳播昆曲，不斷創(chuàng)造出昆曲的觀眾，培養(yǎng)觀眾對昆曲的愛好和興趣，使昆曲有源源不斷的欣賞者和批評者，讓昆曲回歸民間。
（3）固定的演出場所。在意大利，歌劇是在歌劇院演出的。而歌劇院是根據(jù)歌劇演出需要專門設(shè)計的，特別注重音響效果，其本身也是一門綜合藝術(shù)。意大利人對歌劇的熱愛，愛屋及烏到歌劇院。二戰(zhàn)中，斯卡拉歌劇院于1943年被炸毀。戰(zhàn)后的米蘭百廢待興，但米蘭人還是在1946年就重建了斯卡拉，使其成為米蘭的社交中心和米蘭整個社會的公共沙龍。今天的昆曲和中國其他戲曲一樣，演出場所受到流行音樂、電影等現(xiàn)代藝術(shù)的擠壓，越來越少。以上海為例，近年來由于電影票房高升，電影院隨著商業(yè)地產(chǎn)的擴展，滲透到各個區(qū)縣和城鄉(xiāng)交界處。與之相比，傳統(tǒng)的演出戲劇的舞臺隨著市中心的拆遷逐漸減少，屈指可數(shù)�？上驳氖�，在昆曲人的努力下，昆曲嘗試著重回起源地—私家園林，進行小劇場演出。上海青浦的課植園、昆山的亭林園都固定演出《牡丹亭》。這種實景演出豐富了昆曲的舞臺，再現(xiàn)了昆曲的原汁原味，吸引了不少觀眾開車前往。
（4）專業(yè)人才的培養(yǎng)。意大利和西方社會有一流的音樂學(xué)院，培養(yǎng)著導(dǎo)演、編劇、演員等專業(yè)歌劇人才，在我國的音樂學(xué)院里也有相關(guān)專業(yè)培養(yǎng)歌劇人才。而傳統(tǒng)的昆曲，多靠師傅“口傳心授”，雖然現(xiàn)在在戲劇學(xué)院也教授昆曲，但在規(guī)模和數(shù)量上都無法與歌劇教育相比，因此昆曲人才的培養(yǎng)，也是當(dāng)務(wù)之急。
特別是上世紀(jì)90年代以來，隨著文化市場的進一步開放和電子傳媒技術(shù)的飛速發(fā)展，外來影視文化、網(wǎng)絡(luò)文化以及本土新崛起的大眾文化進一步?jīng)_擊昆曲，新世紀(jì)對昆曲提出了更新的要求。文化部早在1982年就提出了昆曲工作八字方針：保護、繼承、創(chuàng)新、發(fā)展， 并且政府一直從政策上、經(jīng)費上扶持昆曲。應(yīng)該看到：昆曲發(fā)展，長路漫漫， 但可以堅信的是：昆曲作為中國古典表演藝術(shù)的典范，它和意大利歌劇一樣，在世界文化之林，有著穿越時空、不可撼動的經(jīng)典地位，也必將迎來新的發(fā)展。
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