參觀美術(shù)館的觀后感

時間：2024-05-24 20:36:55 學(xué)人智庫我要投稿

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參觀美術(shù)館的觀后感（通用15篇）

　　當(dāng)觀看完一部影視作品后，相信大家的視野一定開拓了不少吧，何不寫一篇觀后感記錄下呢？千萬不能認(rèn)為觀后感隨便應(yīng)付就可以，以下是小編為大家整理的參觀美術(shù)館的觀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

參觀美術(shù)館的觀后感（通用15篇）

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇1

　　這幾天天氣很好，既不下雨也沒太陽。真是天公作美，是個合適出游的好日子。

　　今天，去了位于燈市口西四街的中國美術(shù)館。該館是個中國式的建筑，有五層樓。我們先從一樓展廳看起，一樓展廳今天展出的是專題作品——已故畫家李瑞年100周年誕辰畫作展。我對美術(shù)不在行，也就看個熱鬧。我不喜歡李老先生的作品，太暮氣了，他的作品好像缺乏靈動之氣，我是外行，也許這么說失敬了，我們一行4人都是這個觀點(diǎn)，當(dāng)然我們都是外行。從他的展廳出來再轉(zhuǎn)到另一個專題作品——五龍山藝術(shù)作品展。眼前突然一亮，迎面撲來一股朝氣銳氣，明亮的色彩，熟悉的現(xiàn)代生活氣息，讓剛才有些壓抑的心情得到了放松，這些畫家的作品我覺得不錯，尤其是那些先鋒作品，好在哪我說不出，但讓我留下了印象。

　　一樓展廳今天居然還有廣西北海畫家們的作品展——北部灣風(fēng)情。這些北部灣才子們的畫很有生活氣息，但作品比較直白，看不出有什么層次和意境，看時是挺好看挺熱鬧的的，過后沒什么印象，有點(diǎn)像陸麒任他們作曲專業(yè)的同學(xué)的作品音樂會，聽的時候覺得還行，弦管齊鳴，熱鬧得不行，但沒有音樂記憶點(diǎn)，無法回味。

　　三樓是澳大利亞土著文化展，純屬蒙事兒，什么破玩意也敢拿來泱泱大國嗮，孔夫子門前賣文章，不提也罷。

　　五樓是今天最值得看的重點(diǎn)，華彩。——吳冠中先生的作品展。吳老先生剛?cè)ナ啦痪�，他把他的作品全部捐獻(xiàn)給了國家各個美術(shù)館。人品真是讓人高山仰止。

　　我再外行，也看得出大師就是大師，不是浪得虛名!!!吳冠中先生的畫作與我們在一樓看的作品的顯然不在一個檔次，無論是構(gòu)圖布局，色彩的應(yīng)用還是意境，都是不著痕跡非常自然，讓人覺得舒服。看他的作品想起一句話：沒有風(fēng)格就是最好的風(fēng)格。

　　藝術(shù)是相通的，美術(shù)作品中的人物，色彩，線條等藝術(shù)形象，完全可以體現(xiàn)在音樂作品中。作曲家或演奏家應(yīng)該讓人們在他的.作品或演奏中感受到音樂色彩的變化，，能讓聽眾的眼前浮現(xiàn)出一幅畫面，這樣你的作品或演奏才算成功!如果人家都不知道你在干嘛，你能說你的音樂是成功的嗎?要做到這點(diǎn)，你自己的心中首先得有畫面感，自己都感動不了自己，怎么可能感動聽眾呢?朗朗為什么會成功，我覺得就是他的演奏有鮮明的音樂形象，他能讓聽眾明白他在干什么，能與聽眾交流并帶他們進(jìn)入音樂中一起悲歡離合。朗朗就是這樣一個能在東方與西方，音樂家與民眾間搭建了一座橋，所以他成功了!

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇2

　　在春雨的撫摸后，空氣更加清新，萬物更加富有生機(jī)。在這個春意盎然的日子里，我隨著父母來到了美術(shù)館門口，準(zhǔn)備參觀美術(shù)館。

　　我們隨著人群排起了長隊，而我的心情也十分激動，每當(dāng)想到我馬上就能看到世界著名畫家的作品時，就恨不得希望時間能過得快一點(diǎn)兒，再快一點(diǎn)兒。我又看了看別人，他們也與我一樣，把心情“掛”在了臉上。

　　很快，我們便進(jìn)入了展廳。雖然展廳里人山人海，但是秩序卻井然有序。所有人都在與畫中的人物交換眼神。我也來到了一幅油畫前，來欣賞它。

　　這是一幅平凡得不能再平凡的油畫�？僧�(dāng)我走近了它，仿佛身臨其境：在烈日的照射下，有一片土地，已經(jīng)干得不能再干了�！叭恕弊中蔚牧押鄣教幎际�。這時，太陽并不像人們贊頌的那樣溫柔、可愛，而是像一頭兇猛的野獸，在不斷地搜索著食物。就是在這沒有一點(diǎn)兒水的`情況下，奇跡發(fā)生了!一絲綠色竟然出現(xiàn)在我的視野里!這是一顆嫩綠的小苗，它的枝葉翠綠欲流，好像有許許多多的話想吐露出來……

　　就在這短短的一瞬間，我的心就像在一萬只鼓同時響起，完完全全地被震撼了!這一幅平凡的畫在我心中確是偉大的。它讓我突然明白：在這樣惡劣的環(huán)境下，它沒有放棄對生命的希望，而是頑強(qiáng)、不屈服，為了生命的重生，它在不斷地努力著。

　　我看到的只是一個蓬勃向上生命。但是，我還看到它在地下的痛苦和掙扎，它在頑強(qiáng)地拼搏著�！瓣柟饪傇陲L(fēng)雨后”，沒錯，當(dāng)它舒展枝葉時，心情是多么激動。

　　就是這樣的一棵小苗，它的精神讓我們永遠(yuǎn)頑強(qiáng)、永遠(yuǎn)努力、永遠(yuǎn)向上。

　　在回家的路上，我“帶走”的不僅是著名畫家們別具一格、獨(dú)具匠心的特點(diǎn)，還是一顆幼小的種子，他正在泥土里不斷地掙扎，不斷地拼搏，不斷地生長著……

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇3

　　周四公司組織去參觀了常熟美術(shù)館，上次因為五一之后調(diào)休閉館，所以錯失了一次機(jī)會，這次參觀的時候展品已經(jīng)換新的了。

　　主要展出的是顏仲先生的木刻版畫，相對于大家比較熟知的國畫、油畫、水粉水彩等，版畫應(yīng)該是比較少見的，那么就簡單地帶大家了解一下我國的版畫。

　　當(dāng)代版畫的概念主要指由藝術(shù)家構(gòu)思創(chuàng)作并且通過制版和印刷程序而產(chǎn)生的藝術(shù)作品，具體說是以刀或化學(xué)藥品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻后印刷出來的圖畫。

　　其實版畫的歷史非常悠久，在隋唐時期雕版印刷術(shù)出現(xiàn)以后，版畫也隨之出現(xiàn)，以木刻為主，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。古代的版畫主要用于滿足民間傳播信仰、生產(chǎn)生活等方面的需要，比較有代表性的是年畫的印制。因為實用、方便、美觀，木版畫引起了上層的關(guān)注和文人的重視，到了宋代，雕版印刷幾乎無處不用，民間印刷非�；钴S。

　　版畫在歷史上經(jīng)歷了由復(fù)制到創(chuàng)作兩個階段。早期版畫的畫、刻、印者相互分工，刻者只照畫稿刻版，稱復(fù)制版畫;后來畫刻印都由版畫家一人來完成，版畫家得以充分發(fā)揮自己的藝術(shù)創(chuàng)造性，這種版畫稱創(chuàng)作版畫。20世紀(jì)30年代以前的版畫仍然是復(fù)制版畫，自1931年起，由魯迅倡導(dǎo)的'新興木刻，開始有了我國創(chuàng)作的版畫。新興版畫和古代復(fù)制版畫不僅在制作技術(shù)上有很大差異，而且在作為藝術(shù)的功能與現(xiàn)實意義上也有質(zhì)的區(qū)別。新興版畫從它誕生那天起，便和中華民族的解放事業(yè)緊密相關(guān)，它是中國革命文藝的一個重要組成部分，是30年代左翼美術(shù)的主力軍。版畫家是以藝術(shù)家和革命戰(zhàn)士的雙重身分出現(xiàn)在歷史舞臺上，在思想教育戰(zhàn)線上發(fā)揮了巨大的作用。

　　顏仲先生(1930—2008，原名顏中仁，浙江富陽人)就是我國文化名人木刻肖像創(chuàng)作的集大成者，他的作品帶有很強(qiáng)烈的革命時代氣息，創(chuàng)作的人物肖像囊括了東西方的文化、思想、政治大家，代表作有《魯迅像》、《巴金》、《郭沫若》、《歌德》、《雨果》、《愛因斯坦》和《列夫·托爾斯泰》等。顏仲先生不僅同時是中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，更是國家一級美術(shù)師。他的木刻肖像，多用作文學(xué)名著的插圖，他所追求的藝術(shù)境界，是魯迅所說的“形神俱似”，以富有才華的刻線充分表達(dá)每一位文化名人的性格和風(fēng)采。

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇4

　　美術(shù)館是一個非常吸引人的地方，許多名畫全在此展出，由此引來了很多的中外游客。

　　剛剛進(jìn)門，一堆抽象畫撲入眼簾，抽象畫說來也奇，看著人不像人，樹不像樹，可走近一賞也卻別有一番情趣。

　　我們繼續(xù)往里走，那是應(yīng)天齊老師的作品，他的畫大部分是用大量的油墨為人們展現(xiàn)出一種立體的感覺。他的作品有的平淡無奇，有的波濤洶涌，有的則栩栩如生，而的卻熱情奔放。一進(jìn)他的展廳，我就被眼前的“景色”一下子震住了，無論是栩栩如生的“文明”，還是平淡無奇“竹簾”，全都讓人感到瞠目結(jié)舌。大廳中間，一塊“金磚”極為醒目。據(jù)說這“金磚”是為了紀(jì)念西遞老城而制作的，磚上刻有“西遞”二字，這是一位老人家贈給應(yīng)天齊的，贈后卻去世了，應(yīng)天齊就把這塊磚當(dāng)模子，制作了一塊一模一樣的“金磚”。旁邊的墻上掛了三幅單色調(diào)的油墨畫“厚黑”、“無極”、“王者”。其“厚黑”是用特別多的油墨為人們展現(xiàn)出十分立體的藝術(shù)，走近細(xì)品會令人感到浩瀚大海上的波濤洶涌；“無極”則是純白色的，它則讓人感到自己再天空中自由翱翔；“王者”卻有一種氣勢磅礴的感覺，它以紅色色調(diào)為主，使人感到充滿希望。

　　再往里走是廖冰兄老人家的漫畫作品，他是悲憤畫神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的`漫畫是“禁鳴”，這幅畫是一頭肥碩的貓頭鷹用力咬住一只瘦小的公雞，不讓它打鳴，這幅畫反應(yīng)了文革時期社會的黑暗與，文化知識分子們就是這只瘦小的公雞，沒有光明，不能自由，此外，他還有“自嘲”、“破爐”、“血膩魚肥”等作品非常有名，這真是“悲憤畫神”呀！

　　這次參觀不僅讓我長了知識，而且還讓我看到了悲憤畫神廖冰兄，還讓我見識到了用油墨感動世界的應(yīng)天齊老師，這次參觀收獲不小呀！

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇5

　　新落成的江蘇美術(shù)館就在我家附近，今天，爸爸帶著我去參觀了這座現(xiàn)代化的美術(shù)館。

　　美術(shù)館的外觀很特別，遠(yuǎn)看像一塊塊長方體，有三種顏色，分別是米色、黑色和藍(lán)色，色彩協(xié)調(diào)。

　　我們先來到一樓，一樓有許多關(guān)于景色和城市的照片，我看得津津有味。忽然，一幅照片吸引了我。森林被雪覆蓋了，結(jié)成了一朵朵晶瑩的霜花，垂在枝頭。到處都是銀白色的。森林旁還有一個湖泊，淡藍(lán)淡藍(lán)的，就像一面水晶做的大鏡子，照出了大樹的影子。森林后還有一排排樓房，全都是白雪。遠(yuǎn)看就像一座座城堡，看得我如癡如醉。

　　上了二樓，二樓主要是一些建筑和動物的照片。我發(fā)現(xiàn)了一幅特別的照片。在晚霞中，許許多多的仙鶴站在湖邊，還有一些騰空飛起，嬌小的.身影若隱若現(xiàn)，仿佛一幅水彩畫。這時，我看見一群人圍在一幅照片前，還不時發(fā)出“嘖嘖”的贊嘆聲。我擠進(jìn)去一看，只見一只烏鴉媽媽外出找到了兩顆果子，給四只小烏鴉吃。四只小烏鴉迫不及待地爭了起來，齊刷刷地向媽媽張開小嘴，小嘴張得好大，快把整個頭給遮住了，像是在說：“媽媽，媽媽，我在這兒，快把食物給我!”那樣子可愛極了，逗得游客哈哈大笑。

　　時間過得真快，轉(zhuǎn)眼間，活動結(jié)束了。在這次參觀中，我看到了大自然許多美麗的畫面，體會到了自然界的神奇，歡迎更多人前來參觀。

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇6

　　今天，我從手機(jī)報中得知浙江美術(shù)館有一個浙江畫院25周年慶典系列活動，于是忍不住想要去參觀一下。進(jìn)入美術(shù)館，首先映入眼簾的是書法家們寫的字。進(jìn)入了展廳，我看到了一副奇妙的畫。那幅畫整體看上去就像一大團(tuán)墨漬，可是細(xì)細(xì)的看，里面隱約有月亮與月光照耀下三座壇，看起來若隱若現(xiàn)，就像作者的思緒，很有神秘的感覺。再繼續(xù)走下去，就是另一個畫家畫的寫生，和剛才的風(fēng)格完全相反，畫得十分工整，都是生活中的.事物。看著看著，一幅畫使我忍不住停下了腳步，上面畫的是三味書屋，我記得以前有考試時一篇閱讀就是寫三味書屋的。書屋門前有一塊匾，寫著：三味書屋。屋門敞開著，有兩個女學(xué)生談笑著進(jìn)入書屋。屋里有一口天井，還種著好幾顆樹，因為到了秋天，所以樹葉都變黃了，像一把黃色的大傘，包圍著書屋的屋頂。

　　長廊的扶手是用木頭雕的，有古色古香的味道，在長廊的盡頭，還有一對姐弟，弟弟背著一個書包坐在椅子上，姐姐背對著弟弟，好像為沒錢上學(xué)而愁眉苦臉。書屋前是一條小溪，溪上有一條小船，船上有一把泛黃的布傘，一位老公公蹲在石頭臺階上，飽經(jīng)風(fēng)霜的臉上布滿了皺紋，他吊著一個煙斗，眉頭緊皺著，也許在想什么煩心事吧。溪邊的白色蘆葦在風(fēng)中蕩漾著，和屋頂?shù)臉淙~很是相稱。時間過得真快，不一會兒美術(shù)館就閉館了。

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇7

　　在一個風(fēng)和日麗的早晨，我迫不及待，連跑帶跳的沖向?qū)W校，深怕自己拖累了大家去美術(shù)館的行程。全班集合后，便興高采烈的排隊上車，由于希望趕快到達(dá)美術(shù)館，感覺時間過得像蝸牛爬行一樣慢。路程中，大家也沒有閑著，各自嘻嘻哈哈的聊起天來，聊了一陣子，游覽車就越開越慢，接著停了下來，原來已經(jīng)到達(dá)目的地了。

　　一下車，首先映入眼簾的是一扇巨大又精致的古典大門，就像千金大小姐的戶外別墅大門一樣，既典雅又華麗。我們依序進(jìn)入“戶外別墅的庭院”，然后下了樓梯，樓梯是透明的，就像用昂貴的水晶制成的一樣閃閃發(fā)亮，令人不禁想多看幾眼。下了樓梯之后，就進(jìn)入了正館。要不是門口有美術(shù)館的招牌，不知情的人可能會以為這里是皇宮遺跡吧！

　　正館內(nèi)部雖然沒有比較特別的地方，但柔和的色調(diào)和寧靜的氣氛卻令人有種祥和而平靜的美妙感受，待在這里就像在深山中欣賞湖光山色時賞心悅目的.感覺一樣。突然一個龐大的背景吸引了我的目光，天��！怎么會有山洞在美術(shù)館里？仔細(xì)一看，原來是闖關(guān)活動的入口，可是……這也太像了吧！簡直像電影場景一樣真實。我們在那里玩了好久，最后才依依不舍的離開。

　　在參觀藝術(shù)作品時，我發(fā)現(xiàn)大家都十分安靜的欣賞繪畫作品，此時此刻靜得連一根針掉在地上都能聽得一清二楚！這實在遠(yuǎn)遠(yuǎn)超乎我的想象，原以為大家會大吵大鬧，讓老師一刻都不得安寧。不過，事實卻正好相反，工作人員和老師都因此而大大贊許我們欣賞藝術(shù)時的良好態(tài)度，我們班的表現(xiàn)也令解說人員印象深刻。

　　這次的美術(shù)館之旅最令我難忘的是同學(xué)們杰出的表現(xiàn)，他們使我學(xué)習(xí)到欣賞藝術(shù)品時最正確的態(tài)度，我也引以為傲。除此之外，美術(shù)館外那無懈可擊的華麗建筑也令我嘆為觀止，因為當(dāng)我一看到那外貌時，就覺得這是一幢“非常有氣質(zhì)的”藝術(shù)館，那感覺就像看見富麗堂皇的皇宮時一樣。這次的參觀真是令我獲益良多呢！

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇8

　　大家一定讀過《山海經(jīng)》吧？浙江美術(shù)館的許多畫家就以此為題，創(chuàng)作了不少畫作。

　　這些畫中，有的畫了神獸，奇異可愛，栩栩如生；有的畫了原始風(fēng)景，生態(tài)自然，秀麗無疆；還有的是抽象畫，深奧難懂，品種眾多，但我最喜歡的是神話中的野獸。

　　野獸中，我最愛《鳳凰》這幅畫。它畫的是在一座座高山中的小鳳凰。它有著鮮紅的羽毛，細(xì)長的雙腿，一張黃色的喙引人注目，眼睛中閃爍著堅定的光彩，它站在溪水旁，半賣萌半興奮地站在那兒。

　　我當(dāng)時就被這幅畫給深深地吸引住了。因為，我從鳳凰的眼中看出了藝術(shù)家的心理。這位藝術(shù)家是多么聰明啊！他將鳳凰喜愛的高山與高興的鳳凰融為一體，讓我們感受到現(xiàn)在環(huán)境的'惡劣，和畫形成了鮮明的對比。

　　我還對一幅畫的印象十分深刻：這幅畫畫了山海經(jīng)世界，畫了許多綠色的小島，還有各種奇珍異獸，如旋龜。畫上的城市生態(tài)自然，生產(chǎn)環(huán)境優(yōu)良。這是個美麗的世界，也是周勇團(tuán)隊的夢想。他們把各自的渴望都表達(dá)到這幅巨畫上，令人陶醉許久。

　　浙江美術(shù)館不僅是個美麗的美術(shù)館，還是一個特別的美術(shù)館呢！正是山海經(jīng)為它增添了光彩。

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇9

　　在星期三的下午，崔老師帶我到龍美術(shù)館去看展覽，陪同的還有潘老師，兩位同學(xué)和我們的母親。

　　首先，我們來到了第一展廳，這個展廳是劉韡的個展“散場”，這是劉韡在2020年這個人類最近歷史的特殊時刻，對過往世界的回顧與思考，包括裝置、雕塑和繪畫等作品。這個展廳的基本顏色是灰色、水泥色，不會讓人感受到視覺疲勞。這個展廳又寬又高，沒法一下子看到空間的全貌，有一些空間的阻礙，空間的最高處還有一些弧度，有一種沖突、交錯的感覺。

　　我們第一眼看到在一個巨大的房間里，有一個巨大的黑色正方體，大約有十米高，它下面的一個角墊在一塊小鋼板上，上面的幾個角被幾根鋼絲繩吊著。它表示的意義是一側(cè)走向大地，另一側(cè)通向宇宙。這個空間裝置的名字叫《暗物質(zhì)》，我覺得它很有創(chuàng)意和新意，我圍繞著它走了一圈，觀察到它的特點(diǎn)是它有黑灰顏色深淺的變化，它著地的那個角是往上斜著的，在不同的角度看到了有不同的面和不同的陰影，我感覺它像一個魔方。

　　接著，我們看到這個展覽中體量最大的空間裝置，叫《1098.1噸沙漠》。實際上它是個空心的，并沒有1098.1噸沙子，它是用很高的玻璃固定住，中間是空的，用很多沙子鋪滿頂部和周邊，讓人感覺整個空間都是沙子。這里的沙子和我們家的院子里看到的沙子一樣，它在這個空間展覽有什么意義呢？因為在藝術(shù)的空間里，可以給民眾有一種啟發(fā)。這個沙子在作者的介紹當(dāng)中，是為了將觀眾的視野引向當(dāng)今世界政治、經(jīng)濟(jì)及文化沖突的核心地帶，中東、非洲或中亞，并由此引出土地、資本主義、殖民、貿(mào)易乃至氣候問題的關(guān)注。黃沙代表文化和符號，沙子本身沒有特殊，是它在今天的語境和國際局勢這下，有特別的意義。關(guān)鍵是藝術(shù)家并沒有用一小盆沙子，放在這樣一個空間里。藝術(shù)家很善于利用這個藝術(shù)品的`體量，給人感受上的更新。因為一個大體量的東西，一定會和人產(chǎn)生關(guān)系。如果它和我們一樣高，我們會有一種平視的態(tài)度，如果它和我們是一個渺小和碩大的關(guān)系，我們就會重新反思我們在空間中的關(guān)系。

　　之后，我們來到另一個展廳，我印象最深的是梁紹基的白色蠶絲作品，它包括兩個部分，一個是在地板上放著一架斷成兩截的古老的水車，水車上包裹著蠶絲和蠶繭；另一部分，是掛在墻上的三幅蠶繭吐絲的“地圖”。水車是一種古老的提水灌溉工具，就是用腳踩在踏板上，帶動齒輪轉(zhuǎn)動，將水灌溉到田里去。水車代表一種苦澀的耕種和生產(chǎn)方法，也代表了古代勞動人民的智慧。展廳的這架水車，全身被蠶絲包裹住，它表示的是一個時間概念。這里沒有時間的標(biāo)注，也沒有鐘表，那時間是怎么體現(xiàn)出來的呢？從蠶到繭，再從繭中拉出絲，這個過程很緩慢，再把整個水車包裹住更需要一個漫長的過程。這里的蠶和水是一種關(guān)系，人和水也是一種關(guān)系。但人在這里是缺席的，水車作為一個勞動工具，存在的意義是運(yùn)送水。它現(xiàn)在不運(yùn)送水了，它脫離了歷史的環(huán)境和語境，來到這里作為展覽物放在這里，有了它的歷史教育意義，雖然沒有生產(chǎn)的價值，但仍有歷史的價值。我們和它之間的關(guān)系，就不再是勞動者和勞動工具的關(guān)系。圍繞這個作品，我聯(lián)想到了人和蠶的相似性，蠶從“作繭自縛”到“化繭成蝶”，是一個不懈的自我犧牲和蛻化的過程。從古老的水車到現(xiàn)代化的生產(chǎn)工具，也是一個中國勞動人民不斷思考和創(chuàng)新的過程。

　　通過這次觀展，我感受到了藝術(shù)的精神，就是誠實地表達(dá)與反映自己與世界的關(guān)系，表達(dá)自己與自己的關(guān)系，也是一種發(fā)現(xiàn)問題并不斷求解的過程。也感受到了所謂藝術(shù)家的高級在于敢于面對發(fā)現(xiàn)問題中帶來的痛苦和孤獨(dú)。好的藝術(shù)作品它一定有它的獨(dú)立的生命力。

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇10

　　美術(shù)館是一個非常吸引人的地方，許多名畫全在此展出，由此引來了很多的中外游客。

　　剛剛進(jìn)門，一堆抽象畫撲入眼簾，抽象畫說來也奇，看著人不像人，樹不像樹，可走近一賞也卻別有一番情趣。

　　我們繼續(xù)往里走，那是應(yīng)天齊老師的作品，他的畫大部分是用大量的油墨為人們展現(xiàn)出一種立體的感覺，他的作品有的平淡無奇，有的波濤洶涌，有的則栩栩如生，而的卻熱情奔放。一進(jìn)他的展廳，我就被眼前的“景色”一下子震住了，無論是栩栩如生的“文明”，還是平淡無奇“竹簾”，全都讓人感到瞠目結(jié)舌，大廳中間，一塊“金磚”極為醒目，據(jù)說這“金磚”是為了紀(jì)念西遞老城而制作的，磚上刻有“西遞”二字，這是一位老人家贈給應(yīng)天齊的，贈后卻去世了，應(yīng)天齊就把這塊磚當(dāng)模子，制作了一塊一模一樣的“金磚”。旁邊的墻上掛了三幅單色調(diào)的油墨畫“厚黑”、“無極”、“王者”。其“厚黑”是用特別多的油墨為人們展現(xiàn)出十分立體的`藝術(shù)，走近細(xì)品會令人感到浩瀚大海上的波濤洶涌;“無極”則是純白色的，它則讓人感到自己再天空中自由翱翔;“王者”卻有一種氣勢磅礴的感覺，它以紅色色調(diào)為主，使人感到充滿希望。

　　再往里走是革命右派廖冰兄老人家的漫畫作品，他是悲憤畫神，老人家出生于1915年，2006年去世，他生前最有名的漫畫是“禁鳴”，這幅畫是一頭肥碩的貓頭鷹用力咬住一只瘦小的公雞，不讓它打鳴，這幅畫反應(yīng)了文革時期社會的黑暗與腐敗，文化知識分子們就是這只瘦小的公雞，沒有光明，不能自由，此外，他還有“自嘲”、“破爐”、“血膩魚肥”等作品非常有名，這真是“悲憤畫神”呀!

　　這次參觀不僅讓我長了知識，而且還讓我看到了悲憤畫神廖冰兄，還讓我見識到了用油墨感動世界的應(yīng)天齊老師，這次參觀收獲不小呀!

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇11

　　現(xiàn)代人的生活忙碌，平時為了準(zhǔn)備月考更忙，忙到?jīng)]有辦法讓自己的生活有美麗的回味。在這年假假期，爸爸決定帶我們?nèi)ッ佬g(shù)館。爸爸開車帶著我們?nèi)ソ右晃焕蠣敔�，他就是舉辦展覽的藝術(shù)家，一個拍照片超過七十年的攝影家。

　　由于老爺爺?shù)淖髌贩浅６�，而且不同于我生活的年代，于是爸爸開始為參觀的人一一導(dǎo)覽。經(jīng)過解釋后，我終于可以看懂作品的內(nèi)容，這也是黑白照片的神奇之處。首先，我印象最深刻的是五十幾年前所拍的野柳“女王頭”，那時的女王頭有著粗粗的.脖子和今天看起來十分不同，媽媽解釋這是因為風(fēng)侵蝕作用的結(jié)果，社會課本里面也有提到。我想再經(jīng)過一百年，女王頭也許會完全消失。另外我也喜歡野柳的特殊巖石。老爺爺透過他藝術(shù)的眼光與黑白照片的手法，將平凡無奇的石壁都拍成了一幅幅美不勝收的曠世巨作了。除了黑白照片，老爺爺也運(yùn)用特殊的鏡頭，捕捉平常眼睛看不到的微小世界，他把花朵最細(xì)微的地方放大成繽紛的彩色畫面。這都是攝影家非常不一樣的眼睛才能看到的。

　　展覽中，我也觀察到每一個人都找到自己有興趣的作品細(xì)細(xì)的觀賞，也許每一個人在美術(shù)館都因為這些美好的事物而豐富了每天忙碌而且無趣的生活了吧!所以我希望大家再忙也要去逛逛美術(shù)館，那么平凡的生活也會充滿美麗的回憶。

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇12

　　今年以來，中國美術(shù)館推出了“任伯年、吳昌碩、齊白石、黃賓虹藏品陳列展”�？戳T此展，感言如下:

　　畫兒畫到境界，畫氣與人氣相似。展廳門口的四大家頭像，煞是吸引入。我觀瞻著四位巨匠的風(fēng)采，想:任伯年有一種單純而顯得薄氣的臉，雙眸清瑩而有靈氣，才華過于福澤……

　　吳昌碩人瘦小而氣魄大，面龐上的沉雄冷峻之氣令人生畏，好像與他畫幅上的熱烈奔放有點(diǎn)反差，容顏有些陰沉……

　　齊白石老人神采奕奕，那雙眸深沉而智慧，大大的頭顱不愧壽者相，九十余年的人生閱歷竟未讓他變得世故。萍翁的氣質(zhì)，除了大氣還有純粹和天然。黃賓虹則一副優(yōu)雅從容氣象，或許是白內(nèi)障眼疾使他的眼神有點(diǎn)散，總之，賓虹散人(其號)一片瀟散的風(fēng)采，好像什么都無所謂了……

　　進(jìn)入展廳，先拜訪任伯年，他太有能力，太有本事!人物、山水、花鳥、走獸無一不精。而且，多是能品。人工之巧，不能臻大美之境。其畫太像畫了!《羲之愛鵝圖》則讓我神往。

　　缶翁(吳昌碩號)的雄強(qiáng)，體現(xiàn)在梅花與紫藤上。枇杷也畫得美。苔點(diǎn)最見功力，大筆淋漓，石頭則獨(dú)步天下，柔里含剛。畫桃讓人垂涎，筆力扛鼎而又古艷。可惜，他的畫總不免于有點(diǎn)討厭的黑氣，有時不干凈。

　　白石老人像個胡同市井里的神仙，我喜歡他那方“年高身健不肯作神仙”的`印文。其畫讓我復(fù)歸于田野，復(fù)歸于童年，復(fù)歸于自然。他不動心機(jī)，平民自貴，那團(tuán)清氣、和氣、正氣、大氣必傳不朽!他的畫太干凈，干凈得一塵不染，蛙聲十里。過橋的豬群，陶然忘札煙柳畫柳，平波如心緒。我一直偏愛白石山水，古今不二。那劉海蟾，美又丑。那柳絲中的牛，可以羞煞老畢(加索)!那《八哥玉蘭》憨態(tài)可掬。那青蛙……賓虹叟是個江湖高手，“太極拳法”大師，他每招每勢都有內(nèi)蘊(yùn)之氣，他是練內(nèi)功的。他的畫兒太不像畫兒，黑乎乎的，一片狼籍卻有自然美感，老子說:大巧若拙。黃畫就是學(xué)問!黃先生根本不在乎眼前，牛。

　　任畫能，吳畫妙，齊畫神，黃畫逸，這是近現(xiàn)代四品。

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇13

　　這次學(xué)校組織我們集體參觀中國美術(shù)館，我們開闊了眼界，感受到了藝術(shù)無限魅力。非常湊巧的是，這次參觀剛好趕上“工在當(dāng)代”為主題的工筆繪畫展覽。其中有兩幅畫給我的印象最為深刻。

　　喜歡第一幅畫的原因是因為我個人非常喜歡夜空的景色，畫中漆黑的夜幕上繁星點(diǎn)點(diǎn)，那一輪明月讓我浮想翩翩。這幅畫上半部分就是那浩瀚的'夜空，而下方則是幾個小孩用天文望遠(yuǎn)鏡正在探索著這神秘的夜空，體現(xiàn)出中國科技發(fā)展的日新月異的新景象。甚至小孩子們都可以利用先進(jìn)的儀器去探索那些我們未知的神秘事物。

　　喜歡第二幅畫的原因是因為這幅畫所表達(dá)的主題是主題“保護(hù)環(huán)境，還動物一個家”。這幅畫描繪的是小鳥的一家，他們的巢是建造在電線桿上的，而用來筑巢的都是一些人們生活垃圾。背后是灰蒙蒙的天空，看不到一朵云彩。小鳥們都張著嘴向母親尋求食物，而母親卻不知周圍的這些有多少是能吃的......看到這樣的場面，你不會感到心酸嗎?人類的貪婪和對環(huán)境的污染使多少生靈失去了生活的家園。所以我們要從我做起，從身邊做起，從每一件小事做起，保護(hù)環(huán)境，還動物一個家!

　　這次參觀不僅使我了解到很多專業(yè)的美術(shù)知識，而且使我明白了許多道理，保護(hù)環(huán)境等。在此，我呼吁所有的同學(xué)們一起學(xué)習(xí)科學(xué)文化知識，做力所能及的事情為社會做貢獻(xiàn)。

　　參觀美術(shù)館的觀后感篇14

　　今天，媽媽帶我參觀了大雁塔旁邊的西安美術(shù)館，那里面有油畫、國畫、版畫、水印畫，各式各樣，精彩紛呈，大家隨我一同去欣賞一下吧！

　　畫中的人，栩栩如生，明亮透徹的眼睛，高挑的鼻梁，紅潤的'唇，臉部線條緊湊而富有活力，好像一個真人躍然紙上。畫中的景，線條柔軟靈活，從不讓人覺得拘束，水好像在嘩嘩流淌，花草樹木好像正在生長，那土黃色的泥土中，好像有生命在蠕動。畫中的物，投影清晰明了，在陽光照射下，再一上色，就更好像近在眼前，看的見，也摸的著。

　　在眾多畫里，我最喜歡其中的一幅水印畫，畫的名字我忘記了，只記得是一個很美很有意境的名字，仿佛我已置身畫中，駕著車，車慢慢地開，空氣好的出奇，左右兩邊都是樹和草，有高有低，有淺有深。遠(yuǎn)處，清晰可見山的輪廓，天空湛藍(lán)湛藍(lán)，一望無際。

　　這幅畫中雖然只有路、樹、山和天空，但這一切卻顯的那么大方、簡樸、美麗可愛。它們互相襯托著，一起充分表現(xiàn)了作者的心地善良，和心胸寬闊的特點(diǎn)。

　　西安美術(shù)館里的畫多姿多彩，讓我留連忘返，回味無窮。