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中國傳統(tǒng)文化手抄報：剪紙藝術(shù)
中國的民間剪紙手工藝術(shù)有它自身的形成和發(fā)展過程，中國剪紙的發(fā)明是在公元前的西漢時代(公元前3世紀)，當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法制成工藝品，卻早在未出現(xiàn)紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣�！妒酚洝分械募敉┓獾苡浭隽宋髦艹跗诔赏跤梦嗤┤~剪成“圭”賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰(zhàn)國時期就有用皮革鏤花，(湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一)，銀箔鏤空刻花(河南輝縣固圍村戰(zhàn)國遺址出土文物之一)，都與剪紙同出一撤，他們的出現(xiàn)都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎(chǔ)。我國最早的剪紙作品發(fā)現(xiàn)，是在1967年我國考古學(xué)家在新疆吐魯番盆地的高昌遺址附近的阿斯塔那古北朝墓群中，發(fā)現(xiàn)的兩張團花剪紙，他們采用的是麻料紙，都是折疊型祭祀剪紙，他們的發(fā)現(xiàn)為我國的剪紙形成提供了實物佐證。
關(guān)于剪紙手工藝術(shù)的歷史，即真正意義上的剪紙，應(yīng)該從紙的出現(xiàn)開始。漢代紙的發(fā)明促使了剪紙的出現(xiàn)、發(fā)展與普及。紙張是一種很容易霉爛的材料，人們不會像珍寶一樣保存起來，搞壞了自己還可以再剪。而在我國西北地區(qū)天干少雨，氣候干燥，紙張也不易霉爛，這也可能是新疆 吐魯番地區(qū)發(fā)現(xiàn)北朝剪紙的一個重要原因之一。
唐代剪紙已處于大發(fā)展時期，杜甫詩中有“暖水濯我足，剪紙招我魂”的句子，以剪紙招魂的風(fēng)俗當時就已流傳民間�，F(xiàn)藏于大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術(shù)水平已極高，畫面構(gòu)圖完整，表達一種天上人間的理想境界。唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙?zhí)厣�，如現(xiàn)藏日本正倉院的“對羊”，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術(shù)表現(xiàn)手法。唐代民間還出現(xiàn)了利用剪紙形式制作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案。
宋代造紙業(yè)成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的“禮花”，貼于窗上的“窗花”，或用于燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用范圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒制使陶瓷更加精美;民間還采用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型;藍印花布工藝制作的鏤花制版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是采用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。
明、清時期剪紙手工藝術(shù)走向成熟，并達到鼎盛時期。民間 剪紙手工藝術(shù)的運用范圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環(huán)境，如門棧、窗花、柜花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。除南宋以后出現(xiàn)的紙扎花樣工匠外，中國民間剪紙手工藝的最基本的隊伍，還是那些農(nóng)村婦女。女紅是我國傳統(tǒng)女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧——剪紙，也就成了女孩子從小就要學(xué)習(xí)的手工藝。她們從前輩或姐妹那里要來學(xué)習(xí)剪紙的花樣，通過臨剪、重剪、畫剪、描繪自己熟悉而熱愛的自然景物，魚蟲鳥獸、花草樹木、亭橋風(fēng)景，以至最后達到隨心所欲的境界，親手剪出新的花樣來。
中國傳統(tǒng)文化手抄報：傳統(tǒng)文化手抄報內(nèi)容
中國五千年璀璨的文明及無與倫比的豐富文字記載都已為世人所認可，在這一博大精深的歷史長河中，中國的書畫藝術(shù)以其獨特的藝術(shù)形式和藝術(shù)語言再現(xiàn)了這一歷史性的嬗變過程。而具有姊妹性質(zhì)的書畫藝術(shù)在歷史的嬗變中又以其互補性和獨立性釋讀了中國的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。由于書、畫創(chuàng)作所采用的工具與材料具有一致性。
《歷代名畫記》中談?wù)摴盼淖帧D畫的起源時說：“是時也，書、畫同體而未分，象制肇創(chuàng)而猶略，無以傳其意，故有書;無以見其形，故有畫”。書畫雖然具有同源的可比性，但以后的發(fā)展狀況是以互補的獨立性發(fā)展變化的。中國書法藝術(shù)的形成、發(fā)展與漢文字的產(chǎn)生與演進存在著密不可分的連帶關(guān)系。那么究竟什么是“書法”呢?我們可以從它的性質(zhì)、美學(xué)特征、源泉、獨特的表現(xiàn)手法方面去理解。書法是以漢字為基礎(chǔ)、用毛筆書寫的、具有四維特征的抽象符號藝術(shù)，它體現(xiàn)了萬事萬物的“對立統(tǒng)一”這個基本規(guī)律又反映了人作為主體的精神、氣質(zhì)、學(xué)識和修養(yǎng)。
中國文字起源甚早，把文字的書寫性發(fā)展到一種審美階段——融入了創(chuàng)作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感(也就是一種真正意義上的書法的形成)。有記載可考者，當在漢末魏晉之間(大約公元2世紀后半期至4世紀)，然而，這并不是忽視、淡化甚至否定先前書法藝術(shù)形式存在的藝術(shù)價值和歷史地位。中國文字的濫觴、初具藝術(shù)性早期作品的產(chǎn)生，無不具有自身的特殊性和時代性。就書法看，盡管早期文字——甲骨文，還有象形字，同一字的繁簡不同，筆畫多少不一的情況。但已具有了對稱、均衡的規(guī)律，以及用筆(刀)、結(jié)字、章法的一些規(guī)律性因素。而且，在線條的組織，筆畫的起止變化方面已帶有墨書的意味、筆致的意義。因此可以說，先前書法藝術(shù)的產(chǎn)生、存在，不僅屬于書法史的范疇，而且也是后代的藝術(shù)形式發(fā)展、嬗變中可以借鑒與思考的重要范例。所以書法的基礎(chǔ)為：“點畫筆法”和“間架結(jié)構(gòu)”
中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術(shù)在這樣大的時代背景下展示著自身的發(fā)展面貌。在書法的萌芽時期(殷商至漢末三國)，文字經(jīng)歷由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隸(八分)、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期(晉南北朝至隋唐)，書法藝術(shù)進入了新的境界。由篆隸趨從于簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風(fēng)格。大書法家王羲之的出現(xiàn)使書法藝術(shù)大放異彩，他的藝術(shù)成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權(quán)等大名家。在書法造詣上各有千秋、風(fēng)格多樣。經(jīng)歷宋、元、明、清，中國書法成為一個民族符號，代表了中國文化博大精深和民族文化的永恒魅力。書法始終遵循：楷如立，行如走，草如飛。
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