淺析奧爾夫音樂教育體系在普通高校音樂教學中的應用論文
摘要：本文論述了奧爾夫音樂教育體系在我國普通高校音樂課教學中的運用，通過聲勢節(jié)奏進行教學，可以使課堂教學更有新意、更具創(chuàng)造力。
關鍵詞：奧爾夫音樂教育體系 聲勢節(jié)奏 普通高校音樂教學
隨著我國對素質教育方針的推進，高校音樂教育必須順應時代的發(fā)展和學生的變化，不斷更新教育觀念，運用更加科學、進步和具有創(chuàng)造性的方法進行教學工作。目前，國際上應用比較廣泛和成功的音樂教學法之一是奧爾夫音樂教育體系，它的以人為本、提倡原本性的創(chuàng)造性教學方式受到了音樂教育界的普遍歡迎。
奧爾夫音樂教育體系是由當代世界著名的德國音樂教育家、作曲家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)，是一種著重對學生的創(chuàng)造性思維進行訓練的教學方法。經(jīng)過這些年的發(fā)展，奧爾夫教育從原本主要面對兒童的擴展到中學音樂課堂、成人教育、音樂治療、老年健康等各個領域。由于其互動的教學方法，倡導以人為本的精神和原本性教學的理念非常符合我國素質教育的要求，因此針對普通高校學生這一特殊群體——文化水平較高但缺乏審美能力，音樂素養(yǎng)嚴重不均衡及其特殊的心理特征等情況，合理運用奧爾夫音樂教育體系于課堂教學之中，對我國普通高校音樂教育將會起到積極的促進作用。
一
運用奧爾夫音樂教育體系的聲勢節(jié)奏教學，能使學生更快地掌握比較復雜的學習內容。普通高校學生（非音樂專業(yè)），既不能像兒童一樣慢慢地學，又不能像音樂專業(yè)的學生那樣系統(tǒng)地學習，而且其身心特點和學習、生活狀態(tài)也決定了其速成的要求。
在學習初期，教師編排節(jié)奏游戲，由學生共同用聲勢活動的身體節(jié)奏（拍手、拍腿、跺腳、捻指等）表現(xiàn)出來，節(jié)奏類型以學生最容易接受的為主，例如一般的流行節(jié)奏，可伴隨同類型音樂進行。這個部分完成后，可以進行綜合練習，進行不同類型節(jié)奏變化并適當加入一些簡單的表演（律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢）。在此基礎上進一步加入樂器演奏活動的聲音造型，可以選擇簡單而少量的樂器。隨著學習過程的進展，還可以進行一些嗓音造型，但這個部分可以安排得少一些。要以聲勢節(jié)奏貫穿教學的始終，逐漸增加學習內容，讓原本抽象的音樂理論變得簡單易懂，這不僅讓學生體驗了音樂的美妙，還讓他們理解了樂曲的體裁、曲式結構和風格特點。這樣既提高了教師的教學質量和效率，也使學生更快地進入了音樂學習的角色。當學生進入角色以后，其表演欲和創(chuàng)造欲就會被激發(fā)出來，對后續(xù)的教學產生了積極的作用。以東北財經(jīng)大學的學生為例，由于學生在中小學期間受到的音樂教育差異很大，造成后來在音樂理論學習上的快慢不一的情況。在進行了聲勢節(jié)奏訓練（流行舞曲、弗拉明戈舞、踢踏舞等）以后，學生的學習情緒高漲，變被動為主動，使后續(xù)學習進行得很順利，教學效果非常顯著。
二
側重運用奧爾夫音樂教育體系的聲勢節(jié)奏教學來指導學生進行即興性表演和創(chuàng)造性活動�！凹磁d”是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的部分。在學生進入學習狀態(tài)以后，教師可以通過提出問題和討論的方式來引導學生去尋找各種可能性，比如學生用自己的聲音、體態(tài)、樂器演奏等等進行即興發(fā)揮、創(chuàng)造，還可以創(chuàng)造自己的記譜法。如奧爾夫所說，自己去創(chuàng)造音樂才是最重要的，當學生用并不專業(yè)的音樂材料和手法創(chuàng)作出自己的作品時，就像音樂大師的創(chuàng)作一樣有意義、有價值，教師要給以鼓勵和認可。
一堂成功的奧爾夫課往往會給人以神奇的、不可思議的感覺，它能給學生創(chuàng)造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產生美妙的感受。作為參與者的學生們雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創(chuàng)造自己的音樂。學生在奧爾夫教學法的訓練過程中能夠經(jīng)歷一種通常只有專業(yè)音樂家才有的合奏感。簡而言之，奧爾夫音樂教育體系最重要的目的就是通過音樂活動、用原本性的音樂來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。
三
運用奧爾夫音樂教育體系的聲勢節(jié)奏教學還應該從我國的本土文化出發(fā)，弘揚民族音樂，擴大音樂教育的范疇。奧爾夫音樂教育體系強調要運用民族、民間音樂進行教學。值得注意的是，我們的高校學生和中小學生一樣，接受民族音樂的教育都遠遠不夠。當代的年輕人在接受本民族的音樂時甚至要比接受西方音樂還吃力。要提高民族素質，相當重要的一點就是加強民族音樂教育。奧爾夫音樂教育體系強調從本土文化出發(fā)，在音樂活動中加強民族音樂文化的運用。我國有五十六個民族，民族民間音樂博大精深，完全可以成為我們教學中豐富的素材。不光是運用本民族的音樂，在音樂的民族性始終不渝地永葆青春的同時，音樂也正日益向著共通、共融的方向發(fā)展，任何國家和民族的音樂教育，都日益把其他民族 (尤其是音樂文化發(fā)達和具有光輝古典傳統(tǒng)的`民族)的音樂包括進來。只有這樣才有助于音樂教育的發(fā)展和自己民族音樂文化的繁榮昌盛。我國高校音樂教育的內容中也選用了西方各國各民族的音樂。
在經(jīng)濟全球化的時代，中國面臨著與世界接軌的挑戰(zhàn)。普通高校的音樂教育承擔著重要的責任。從我國國情出發(fā)，借鑒奧爾夫教學法，以聲勢節(jié)奏教學為手段，讓學生用身體感受、學習不同的民族、民間音樂藝術特有的節(jié)奏、旋律和結構特征，并在創(chuàng)作中與其他音樂形式相結合，這種理念本身就是超越一般意義上的音樂教育。
總之，奧爾夫音樂教育體系是強調以人為本的創(chuàng)造性的教育方法，它的綜合教學模式給受教育者創(chuàng)造了獲得全面、豐富、綜合審美體驗的機會。運用其中重要的原本性節(jié)奏進行音樂教育，針對我國普通高校學生個體音樂素養(yǎng)差異懸殊的特殊國情，可以說是一種應用性非常強的音樂教學方法。我國普通高校的非音樂專業(yè)學生在奧爾夫音樂教育體系輕松、愉快的教學過程中，既可以學到大量的音樂知識拓展思維，提高觀察能力、理解能力、創(chuàng)造能力和審美能力，又可以與他人共同學習，加強互相之間的溝通、交流、團結、協(xié)作，培養(yǎng)學生的自信心和表現(xiàn)力，達到提高全面素質的要求。側重于聲勢節(jié)奏的奧爾夫音樂教育體系簡便易行，符合我國普通高校的音樂教育條件，對我國普通高校音樂教育事業(yè)將產生深遠影響。
參考文獻：
李妲那、修海林、尹愛青著《奧爾夫音樂教育思想與實踐》，上海教育出版社，2004年
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