音樂教育專業(yè)鋼琴教學探討論文

時間：2023-05-02 15:41:10 音樂論文我要投稿

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音樂教育專業(yè)鋼琴教學探討論文

　　摘要：現(xiàn)階段，我國高等院校的音樂教育專業(yè)在鋼琴教學方面的效果不太理想，而最主要的原因就是教學內(nèi)容和方法與高校音樂教育專業(yè)的人才培養(yǎng)模式不相符。在音樂教育專業(yè)中，鋼琴教學不同于一般音樂專業(yè)教學，需要開展鋼琴專業(yè)技能教育，同時需重視培養(yǎng)學生的個人從教能力，更要重視實踐能力、科學基礎(chǔ)、人文素養(yǎng)三者融合發(fā)展。另外，音樂教育專業(yè)的鋼琴教學，通常都是將鋼琴彈奏的基礎(chǔ)教學作為重要前提，不斷鞏固學生鋼琴基礎(chǔ)知識，開展鋼琴專業(yè)技能教育。在此基礎(chǔ)上，需要強化對學生鋼琴教學能力的全面培養(yǎng)，保證能夠達到培養(yǎng)專業(yè)人才的最終目標。本文針對高等院校音樂教育專業(yè)的鋼琴教學問題進行了探討，并提出了有效完善音樂教育專業(yè)鋼琴教學的方法，希望可以更好地促進音樂教育專業(yè)教學的開展，實現(xiàn)融合發(fā)展的人才培養(yǎng)模式，全面培養(yǎng)專業(yè)人才。

音樂教育專業(yè)鋼琴教學探討論文

　　關(guān)鍵詞：音樂教育專業(yè);鋼琴教學

　　在高等院校的音樂教育專業(yè)當中，鋼琴是必修課程。而與普通音樂專業(yè)相比，音樂教育專業(yè)的學生，其就業(yè)方向存在較大區(qū)別。而在高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學方面，個人演奏能力培養(yǎng)占據(jù)較大比重并給予了一定的重視，所以，并沒有注重學生個人從教能力的培養(yǎng)，最終嚴重制約了音樂教育專業(yè)學生綜合教學能力的發(fā)展，而要想適應(yīng)中小學音樂教學工作的難度也很大。為此，本文對當前我國高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學進行了深入地研究與分析，希望能夠不斷提高鋼琴教學質(zhì)量與效率。

　　一、高等院校音樂教育專業(yè)現(xiàn)狀

　　在當前高等院校的音樂教育專業(yè)中，占據(jù)鋼琴教學較大比重的仍然是傳統(tǒng)音樂教育，主要的訓練內(nèi)容就是練習曲、復調(diào)以及樂曲，實際的教學形式也是一對一教學，教師扮演的是專業(yè)知識的傳授者角色。在這種教學模式之下，許多教師很難對學生學習當中遇到的問題予以深入地了解，進而嚴重影響教育過程中師生間的互動，而且無法準確了解學生實際情況。在此背景下，學生在學習的過程中就會認為具有一定的難度，懷疑自身的學習能力。為此，在時代發(fā)展的過程中，應(yīng)當全面培養(yǎng)專業(yè)人才，使其具備創(chuàng)新精神及實踐能力，這也是高校音樂教育專業(yè)教育工作的重點。

　　二、高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學中遇到的問題

　�。ㄒ唬⿴熧Y、設(shè)施問題

　　音樂教育專業(yè)鋼琴專業(yè)師資的嚴重匱乏是高等院校音樂教育專業(yè)在教學過程中的普遍現(xiàn)象，而且教師本身專業(yè)技能水平也偏低，教學方式及內(nèi)容也相對傳統(tǒng)。除此之外，大部分教師在教學的過程當中，對于學生聽覺靈敏度的訓練力度不強，沒有重視其重要性，制約了學生自彈自唱能力的提高，在開發(fā)與培養(yǎng)方面的力度不夠，影響了學生畢業(yè)以后在中小學教音樂課的能力發(fā)展。部分高等院校音樂教育專業(yè)教學的輔助設(shè)備落后，在實際教學的過程中，時效性和創(chuàng)新性也十分缺乏，制約了鋼琴教學的進一步發(fā)展[1]。

　�。ǘ┱n程設(shè)置問題

　　現(xiàn)階段，大部分高等院校音樂教育專業(yè)的鋼琴理論課程嚴重缺失，但是卻十分重視專業(yè)技能教授工作，嚴重忽視了培養(yǎng)學生的鋼琴基本功以及從教能力，進而影響了音樂教育專業(yè)學生從教能力的提升。

　　（三）學生本身問題

　　首先，在高等院校音樂教育專業(yè)中，學生鋼琴水平參差不齊。在擴招政策貫徹并落實的背景下，直接導致了學生鋼琴水平的差異性，無鋼琴基礎(chǔ)的學生占據(jù)很大一部分，這就增加了鋼琴教學難度。其次，學生學習鋼琴的目的存在較大的不同。部分學生把音樂教育當成了未來從事的職業(yè)，而有些學生將其作為興趣和愛好，有的學生則希望通過音樂教育專業(yè)的學習進行創(chuàng)作和表演，不斷提升自我。而對于不同的學習目的，實際采用的教學方法也有所差異，所以，在實際音樂教育專業(yè)鋼琴教學的過程中，要想準確地找出平衡點具有較大的難度[2]。

　　三、促進高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的路徑

　　（一）增強鋼琴彈奏訓練方法的科學性

　　在高等院校音樂教育專業(yè)中，很多學生未能正確地掌握鋼琴演奏的方法，致使自己彈出的音色噪雜刺耳。因此，要想不斷強化鋼琴音色以及語言的藝術(shù)性，便于聽眾對演奏作品理解并接受，就一定要全面掌握觸鍵技巧。其中，音色與音量的變化很容易形成抑揚頓挫的節(jié)奏感，且所蘊含的感情也十分真切。所以，在開展音樂教育專業(yè)教學的過程中，最重要的就是要保證學生掌握科學合理的彈奏方法，而最終的目的就是為了實現(xiàn)鋼琴發(fā)出動聽的聲音[3]。觸鍵不同，所產(chǎn)生的音色與音量也不同，所以，鋼琴的演奏者需要熟練地掌握鋼琴觸鍵手法，只有這樣才能夠在實際演奏的過程中展現(xiàn)鋼琴演奏所具備的藝術(shù)性特點。在觸鍵法當中，連奏及斷奏是最基本的方法。使用連奏的時候，手指觸鍵速度較慢，并且在彈完一個音的情況下，手指需要給予鍵底微小的重量，進而為第二個音的彈奏提供必要的支點，將重量有效地轉(zhuǎn)移至第二個音并觸鍵。而斷奏觸鍵的速度很快，用手指尖、腕部反彈的方法可以更豐富生動地展現(xiàn)跳躍的音樂情景。在八分音符與十六分音符的跳音的對比中，十六分音符的觸鍵速度要更快一些。除此之外，應(yīng)當適當?shù)赝卣挂魳方逃龑I(yè)內(nèi)容與范圍，正確地選擇使用創(chuàng)新性教學素材，針對學生年齡特點與水平來選擇最佳的鋼琴樂曲。

　�。ǘ┤媾囵B(yǎng)學生對于音樂的理解、表現(xiàn)和審美能力

　　高等院校音樂教育專業(yè)在開展鋼琴教學的過程中，出現(xiàn)一些普遍現(xiàn)象，那就是彈奏的內(nèi)容千篇一律或者是彈奏風格把握不當。而究其原因，就是學生對于音樂作品內(nèi)容的理解不透徹，很難準確地掌握作品的風格，所以，較難詮釋出作品的意境。為此，在教學中，教師應(yīng)當積極地指導學生，使其全面掌握音樂的風格、內(nèi)容，分析彈奏技巧間存在的相關(guān)性，對不同時期和流派的音樂風格及意境進行深入地了解，只有這樣才能夠以彈奏的方法來展示出音樂創(chuàng)作風格，同時，在藝術(shù)意境當中真實地展現(xiàn)音樂作品的思想內(nèi)容[4]。因為音樂流派不同，所呈現(xiàn)出的音樂風格也不同，即便是同一音樂流派，不同作曲家的創(chuàng)作風格也是不同的。當學生彈奏不同風格的音樂作品，所采用的演奏技巧也各有異同。其中，巴赫與莫扎特等著名的作曲家，在演奏他們創(chuàng)作的音樂作品時，彈奏力度不能過大，而且彈奏的速度要稍微緩慢。然而，對于肖邦等浪漫派的作曲家來講，其作品在演奏的時候，需要有較強的力度變化。以《C大調(diào)鋼琴練習曲》為例進行分析，在其中的第10號作品演奏的過程中，速度應(yīng)該是四分音符當作一拍，而且每分鐘需要彈奏176拍，而在每拍當中應(yīng)彈奏四個音符。所以，在練習這種類型樂曲的時候，一定要基于古典派樂曲手指技術(shù)彈奏技巧的基礎(chǔ)上，不斷強化各技巧難點，并且適當?shù)赝ㄟ^臀部與腕部協(xié)調(diào)動作進行演奏，只有這樣才能夠把握好肖邦作品的演奏速度，達到音樂的效果。所以，在音樂教育專業(yè)的授課過程中，教師需要向?qū)W生傳授新作品前，對作品主要的風格進行詳細地介紹，保證學生對樂曲的風格進行深入理解與熟練地掌握，對不同的音樂處理手段進行學習，進而對表演技巧予以更好地掌握[5]。因為演奏者不同，在實際演奏的過程中也會出現(xiàn)不同的音樂效果，所以，教師需要積極地鼓勵學生來學習音樂專業(yè)技能。只有對音樂內(nèi)涵進行深入地理解，才能夠更好地提高學生的演奏水平，而在對音樂風格進行理解的基礎(chǔ)上，能夠在根本上強化鋼琴彈奏的技術(shù)。但是，因為時間與條件的限制，使得音樂教育專業(yè)學生很難對不同時期的不同音樂作品進行彈奏，所以，學生在彈奏不同風格音樂作品的時候，一定要對所演奏的樂曲進行深入地剖析，保證能夠準確呈現(xiàn)出樂曲的音樂風格。另外，學生還可以充分利用互聯(lián)網(wǎng)查閱聆聽音樂作品，對鋼琴歷史等相關(guān)知識予以了解，真正地提高學生自身的藝術(shù)素質(zhì)以及音樂水平，使得音樂教育專業(yè)的鋼琴教學質(zhì)量不斷提高。

　�。ㄈ┡囵B(yǎng)學生鋼琴伴奏的能力

　　在高等院校的音樂教育專業(yè)教學當中，最終的教學目標就是要保證學生對鋼琴伴奏的技巧和方法予以熟練地掌握，使之在將來踏上工作崗位時能夠游刃有余。所以，音樂教育專業(yè)的鋼琴教學需要學生對伴奏的技巧進行全面了解與掌握，不斷增強歌曲編配伴奏的水平[6]。由此可見，即興伴奏水平可以充分地展現(xiàn)出學生鋼琴彈奏的水平。而音樂教育專業(yè)學生掌握即興伴奏的重要前提條件就是對音樂理論知識的扎實掌握，對鋼琴彈奏基礎(chǔ)技巧予以了解和學習。然而，鋼琴基礎(chǔ)和即興伴奏之間存在一定的差異。其中，鋼琴基礎(chǔ)的重點就是要不斷地強化學習，對于樂譜內(nèi)容進行二度創(chuàng)作。而即興伴奏則是對作曲技巧予以合理地運用，并編配歌曲，通過伴奏的形式來進行表達。在此基礎(chǔ)上，可以同演唱者予以合作，更好地表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容，體現(xiàn)出創(chuàng)造性。這種即興伴奏的方法能夠真實地展現(xiàn)學習者自身的專業(yè)能力，所以，對鋼琴演奏技巧予以了解和掌握，能夠有效地提升即興伴奏的水平。要想強化學生鋼琴即興伴奏能力，教師還應(yīng)當強化訓練學生的合作能力，在實踐過程中合理地選擇曲目，對學生基本功以及演奏技術(shù)，甚至是音樂風格理解能力予以全面培養(yǎng)，使其鋼琴伴奏的能力不斷提高，進而達到音樂教育專業(yè)科學基礎(chǔ)、實踐能力和綜合素養(yǎng)融合發(fā)展的人才培養(yǎng)模式。

　�。ㄋ模┨岣咭魳方逃龑I(yè)學生鋼琴學習興趣

　　高等院校音樂教育專業(yè)在開展鋼琴教學的過程中，所有的學生在學習中必然會經(jīng)歷較長的過程，而在此過程當中，學生對于演奏技巧就會循序漸進。然而，這一過程并不是短暫的，必須要付出努力與精力，并且認真練習才能夠不斷地突破自己[7]。為此，教師在實際開展教育教學的過程中要因材施教，給予學生適當?shù)毓膭�，并且支持學生強化自身的綜合素質(zhì)。另外，在開展教學的過程中，教師不能急于求成，也不能夠片面追求教學進度，而是應(yīng)該全面考慮學生鋼琴學習的情況，使學生能夠不斷提高鋼琴學習的興趣。

　　四、結(jié)語

　　綜上所述，高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學改革與創(chuàng)新逐漸呈現(xiàn)出新的發(fā)展趨勢，要對鋼琴教學進行有效地改革，不斷提高鋼琴教學質(zhì)量與效率，對鋼琴教學的人才培養(yǎng)模式予以全面完善。在新時期背景下，教師需要積極地引導學生對音樂教育的基礎(chǔ)理論予以熟練地掌握，并且培養(yǎng)學生自身的學科實踐能力，有效地達到科學基礎(chǔ)、實踐能力和綜合素養(yǎng)融合發(fā)展的音樂教育專業(yè)鋼琴教學的人才培養(yǎng)模式。

　　參考文獻：

　　[1]馬麗.高等師范音樂教育專業(yè)鋼琴教學的轉(zhuǎn)變[J].藝術(shù)評論,2010,(09):108-111.

　　[2]毛濱濱.大學音樂教育專業(yè)鋼琴教學方法探討[J].音樂探索,2011,(02):138-140.

　　[3]田許生.高等院校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的研究[J].成功（教育版）,2013,(18):45.

　　[4]贠婷.對高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學中存在的問題及應(yīng)對策略分析[J].音樂時空,2015,(08):170.

　　[5]宋麗.多元化音樂教育專業(yè)鋼琴教學的發(fā)展[J].學園,2014,(25):94.

　　[6]魏瑛珞.淺談高等師范院校音樂教育專業(yè)的鋼琴教學[J].北方音樂,2012,(05):94.

　　[7]陶曉暉.音樂教育專業(yè)鋼琴教學的幾點體會[J].教育教學論壇,2010,(14):168-169.

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