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關于音樂在素質(zhì)教育中的幾點看法論文
[摘要]隨著新一輪課改的興起，國家越來越重視素質(zhì)教育，學校也開始重視非考試科目的開展和實施，義務教育法規(guī)定學校將貫徹新的國家音樂課程標準，對傳統(tǒng)音樂教育進行反思，對新時期音樂教育的價值觀和取向要有新的認識，要求學校將全面展開義務教育階段的素質(zhì)教育。在實施新課改的過程中轉(zhuǎn)變觀念，樹立正確的音樂觀，改革教學模式。學校不能忽視音樂給人類帶來的愉悅和幸福，它不是一門獨立的學科，也不是一般人說的唱歌、跳舞。我認為音樂是開啟人類靈魂的仙丹，它可以跨越生死而進入一個新的境界，為此，我希望教育部門把音樂著實抓起來，讓音樂在新課改中成長。
[關鍵詞]音樂教育 新課改 素質(zhì)教育
隨著國家對教育的重視和投資，教育部出臺了新的施教政策和課程標準，尤其是音樂課在素質(zhì)教育中的重要地位得以體現(xiàn)，要求我們學校在實施過程中轉(zhuǎn)變觀念。觀念轉(zhuǎn)變是課程改革的重要目標和內(nèi)容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現(xiàn)觀念根本轉(zhuǎn)變是課程改革的重要目標和內(nèi)容，更是搞好課程改革實驗的前提。但要真正實現(xiàn)觀念根本轉(zhuǎn)變，是新課程改革必須面對的一項長期而艱巨的任務。在深入學習和貫徹新的音樂課程標準的同時，有必要對我國傳統(tǒng)音樂教育進行深刻的再反思，這樣有助于我們轉(zhuǎn)變觀念，以積極的態(tài)度來推進課程改革。
一、中國音樂教育和西方音樂教育的價值取向區(qū)別
自古以來，中國和西方一些音樂教育比較發(fā)達并在國際上有著重要影響的國家，像匈牙利、德國、法國、日本等國家在音樂教育價值上存在差別，更在音樂發(fā)展的取向上有很大的區(qū)別。
中國的音樂教育自古以來都沒有得到健康發(fā)展，我國在恢復高考之前的學校教育就沒有正規(guī)開設音樂課，只是班主任用自習課去教大家唱唱歌，如今中國大多鄉(xiāng)村學校仍然沒有專業(yè)音樂教師上課、也不知道這些學校的音樂是怎樣開展。德國的教育家奧爾夫說的人類是需要音樂，也離不開音樂。
德國奧爾夫音樂教育體系，首先關注的是音樂教育對人的發(fā)展的巨大作用�？枈W爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應該面向所有的人。
匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創(chuàng)建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發(fā)展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發(fā)展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。
在對音樂教育本質(zhì)的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育�！边@種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質(zhì)，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關系。
日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心�！�
上述這些國家，雖然各自的政治、經(jīng)濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發(fā)展”“音樂應該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導思想影響著我國的音樂教育，造成了重視考試科目，而放松了非考試科目，使學科之間不平衡。一定程度上忽視了人的發(fā)展與需要。音樂教育的重點應放在以人對音樂的需要的基礎上進行教育，培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)為宗旨。在對我國基礎教育現(xiàn)狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉(zhuǎn)變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑W生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統(tǒng)的基于精英主義思想和長學取向的過于狹窄的課程定位，而關注學生“全才全人”的發(fā)展。
二、課改前后的看法和思考
本人從事中學音樂教育十多年來，參加課改培訓多次，學到了很多東西，尤其是師生角色轉(zhuǎn)變，更要轉(zhuǎn)變觀念，吸收本學科最前沿的信息、學習新的國家音樂課程標準，新的教學理念、教學方法，用新知識去看我國的一般音樂教育，收獲不少，對傳統(tǒng)音樂教育的不足也有些新的認識和看法。
1、教學古老，沿用傳統(tǒng)模式
多年來，我國中學音樂教育都沿用舊的教學模式，教師進教室就整紀律、板書課題、彈起琴、學生跟唱，或是用口教唱。這樣的安排，沒有給學生持久的審美體驗，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達到。音樂課程標準在課程目標中明確指出：“通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶情操。”這些目標要通過精心設計，把孩子們對音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創(chuàng)造性發(fā)展起來。音樂教育的重點不能再放在技術操作上，而要放在藝術表現(xiàn)上，要特別強調(diào)音樂教育中的音樂性。
奧爾夫講過：“每個孩子心里都有一顆音樂種子�！币魳方逃ぷ髡叩娜蝿站褪且屆恳活w種子發(fā)芽。中小學音樂教育是大眾教育，不是為學生提供未來從事專業(yè)所需要的全部知識和技能，而更重要的是引導學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人。我們的培養(yǎng)目標是把全體學生培養(yǎng)成具有音樂審美能力的普通公民，因為，中小學音樂教育要面向全體學生。美國與中國在音樂教育的價值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當眾自信的歌唱”，著眼人的發(fā)展，其音樂的作用遠遠大于音樂知識傳授的本身。通過音樂教育培養(yǎng)人對生活的樂觀態(tài)度，培養(yǎng)人的健康心理。在這里筆者要強調(diào)：要經(jīng)常給學生表演和表現(xiàn)的機會，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養(yǎng)孩子敢于當眾歌唱，是培養(yǎng)他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對生活的樂觀態(tài)度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達到的效果要遠遠大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。
2、音樂是聽感文學
一些傳統(tǒng)的音樂教學法違背了音樂的本質(zhì)。比如，學音程，教師讓學生把要領背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學生形成的音程概念只是數(shù)學概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價值的。再如，學習2/4拍的含義，學生從概念上會回答，但僅是簡單記憶，與音樂沒有關系，這在認知過程中屬最低的簡單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是二拍子（通過強弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學生來思考哪一首曲子不能作為隊列行進的音樂，學生一定會通過身體感覺來正確地指出哪些是二拍子樂曲。
這樣把音響與概念結合起來，既發(fā)展了學生的聽辨能力，又使學生真正理解了其中的含義，這樣的教學符合音樂的認知規(guī)律和教育規(guī)律，同時，又能調(diào)動全體學生的學習積極性。新課程標準明確指出：“遵循聽覺藝術的感知規(guī)律，突出音樂學科的特點”“音樂是聽覺藝術，聽覺體驗是音樂的基礎，發(fā)展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動中。”因此，必須強調(diào)，概念必須與音響結合，離開了音響就沒有意義了。
3、聽錄音唱和識譜唱的優(yōu)異
長期以來，中小學音樂教育都言傳口授、識譜和聽錄音的方式進行教學。眾所周知，一個故事用文字寫在書上要求學生背記下來，要求在短期是很不容易，如果把這個故事當著學生的面講給學生聽，學生很快就能記下來。換句話說，一首歌通過放錄音機或是老師親自教唱學生會唱要容易得多，也要快得多，若是對樂譜不感興趣，老師強行把樂譜給學生，硬教學生唱，待學生把譜唱會后再用譜去唱歌，有些累，顯得事倍功半。
我從事中學音樂教學十余年，在新課改之前我也是沿用傳統(tǒng)式的教學，要求學生練聲、打節(jié)奏、識簡譜、唱歌、完成書本上的一些文學常識，發(fā)現(xiàn)學生配合得很不好，更糟的是課堂效果十分差。經(jīng)過一屆又一屆的學生離開和我對教學的深思，并不斷總結經(jīng)驗和學習，摸索了很多教學方法。那就是要課堂效果好，學生能把課堂知識吸收，我認為跟錄音機模唱，并且打起節(jié)奏，三五幾個組合唱效果相當好，也很出成績，學生喜歡。課堂上當學生游戲和愉樂累了時，老師開始講一點樂理和音樂欣賞，使45分鐘的課堂有松有緊成為真正的音樂課。
一句話，識譜唱法與言傳和聽錄音的唱法差別相當明顯，既然教育要改革，聽錄音唱法就是很好的改革，我提倡聽錄音唱法，識譜畢竟不是專業(yè)，可以適當融匯進去。
4、音樂欣賞教學
音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內(nèi)容，了解、欣賞中外優(yōu)秀的音樂作品對提高學生的審美能力以及對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統(tǒng)的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講、教師放音樂，學生只是聽眾而已。
欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學生創(chuàng)造力和探究音樂的興趣。音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發(fā)想象和聯(lián)想�！币魳肥且环N善于表現(xiàn)和自抒發(fā)感情的藝術。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗的過程，它既包括欣賞者對于音樂內(nèi)涵的感情進行體驗的過程，也包括欣賞者自己感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融發(fā)生共鳴的過程。
“奧爾夫教學法”把學生親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則，奧爾夫認為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學，學生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”音樂教育。從視聽演奏入手，讓學生聆聽音樂、引導學生通過身體運動及演奏簡單易學的樂器去接觸音樂的各個要素。由于身體的表現(xiàn)使音樂要素成為可以看得見的身體活動，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現(xiàn)出來了。這樣人體就變成一個能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學習者的內(nèi)心聽覺和動覺的反饋表現(xiàn)出音樂的藝術性質(zhì)。
“元素性”音樂教育，即把動作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學習產(chǎn)生各種體驗，這種體驗接近生活，十分自然，能被每個學習者體會與理解。在中小學音樂欣賞教學中，采用“元素性”音樂教學法，能使所有的學生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎差或?qū)σ魳窙]有興趣的學生）都可以親身實踐音樂，主動地參與到音樂活動中來，并在活動中體驗音樂的美，從而有效地提高學生音樂素質(zhì)，達到健全和發(fā)展全體學生審美心理結構的目的。
5、文藝融為一體
自古以來，文學和音樂是分不開的，先要有豐厚的文學功底，才能有更好的音樂發(fā)展。嚴格說，最早的音樂的詞是建立在宋詞的基礎上，比如“滿江紅”這首千古絕唱，就足以說明音樂不是獨立的學科，它需要與學科之間進行聯(lián)系。傳統(tǒng)的音樂教育強調(diào)“學科本位”，與橫向?qū)W科聯(lián)系甚少。新的課程標準把“提倡學科綜合”作為改革的一個重要理念。
音樂教學的綜合包括：音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。新的音樂教材在教學內(nèi)容的安排上十分強調(diào)這一點，以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯(lián)系。
在音樂教育中提倡學科綜合，能有效地讓學生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值。
總之，隨著新課改的實施與推進，教師要轉(zhuǎn)變角色、學校要真正重視音樂在基礎教育中的作用，也要認清音樂是基礎教育的重要組成部分，是人類生存的重要元素，把音樂課程真正抓起來，讓音樂健康成長。
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