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融合與開放的當代美術(shù)教育
摘要】:文章以藝術(shù)材料學課程的實驗性教學為案例,研究在綜合美術(shù)教育中如何適當?shù)卣喜⒅貥?gòu)教學資源,從而改善過去教學中存在的單一化傾向及學生創(chuàng)造力低下的問題。提出多樣性教學的可能與嘗試的方案,呈實踐經(jīng)驗以供藝術(shù)教育研究者共同探討。當代的藝術(shù)教育是以提升人文素養(yǎng),培養(yǎng)創(chuàng)新型人才為目標, 這就要求美術(shù)教工作者在實施教學的過程中應(yīng)強化大美術(shù)的教育理念, 特別要注重課程本身結(jié)構(gòu)的優(yōu)化與調(diào)整。課程結(jié)構(gòu)往往直接體現(xiàn)人才的培養(yǎng)規(guī)格,決定人才的知識結(jié)構(gòu)、能力結(jié)構(gòu)和素質(zhì)結(jié)構(gòu),是提高人才質(zhì)量的關(guān)鍵。過去,我們的課程存在一些重專業(yè)、輕人文,重技能、輕理論,分科過細、專業(yè)面過窄的現(xiàn)象,不利于學生的全面發(fā)展。而根據(jù)現(xiàn)代學科發(fā)展的整體化、綜合化趨勢,要求教育者應(yīng)積極調(diào)整,注意課程的內(nèi)部結(jié)構(gòu)調(diào)整與優(yōu)化,促進教學的進一步深化,幫助學生發(fā)揮自我的能動性。
一從西方藝術(shù)教育和創(chuàng)作的現(xiàn)狀看,視覺藝術(shù)已經(jīng)把多種邊緣學科容納進來,對交叉學科進行融會貫通,藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)越來越多樣化的趨勢,不僅吸收東方藝術(shù)的養(yǎng)分,還在原已引入的攝影、音像、信息、多媒體藝術(shù)的基礎(chǔ)上,將視覺藝術(shù)與當代其他的藝術(shù)形式進行交叉研究,如文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影,等等,此外,還有藝術(shù)與科技的交叉融合??綜合材料與媒介是現(xiàn)代藝術(shù)變革的產(chǎn)物,它是從審美觀念、方式、媒介和技法上都緊緊圍繞對傳統(tǒng)的變革而進行的,從而表達了一個現(xiàn)代人對藝術(shù)進程、現(xiàn)代生活的看法。俄羅斯藝術(shù)家弗拉基米爾?塔特林早在20 世紀20 年代就提出了“材料時代的來臨”“材料即資訊”的名言,藝術(shù)充分地沐浴著機械技術(shù)的恩惠,以“動態(tài)”為特征的各種形態(tài)的藝術(shù)成為了人們關(guān)注的中心,成為新時代的美學。
藝術(shù)與邊緣學科融合交叉的研究成果,在當代國際各種大型視覺藝術(shù)展上,已經(jīng)屢見不鮮。由材料媒介這個線索入手,進一步研究當代藝術(shù)的創(chuàng)作與教學,藝術(shù)材料學是我們目前藝術(shù)教育走向當代的一種嘗試、一個腳步。相信隨著實踐的開展、時間的推移,這種嘗試必將由其對新的材料與媒介的采用,帶來更深層次的藝術(shù)觀念的變化,從而使藝術(shù)表現(xiàn)的范圍也更加廣泛。
我國的藝術(shù)院校從20 世紀初開始出現(xiàn)綜合”,先是中國畫與西洋畫的融合,20世紀末期才在一些具有新意識的藝術(shù)院校里開設(shè)了“綜合材料”的藝術(shù)實驗課程,尋求將美術(shù)課程與邊緣學科相結(jié)合的新型教學模式。如央美術(shù)學院開設(shè)了實驗藝術(shù)工作室,四川美院和廣州美院都開設(shè)了當代藝術(shù)實驗性課程。傳統(tǒng)的美術(shù)教學最通常的一種訓練方法是拿已經(jīng)創(chuàng)造好的樣式、語言和媒介進行教學,讓學生充分掌握各可能掌握的繪畫技巧,學生學到多少技巧是主要的,但能否“創(chuàng)造”便是以后的事了。
這種只傳技不傳藝的教學模式所造成的結(jié)果便是學生在以后長期的藝術(shù)活動中創(chuàng)作力低下,這是我國目前藝術(shù)教育中存在的一些問題。藝術(shù)材料學課程就是深圳大學藝術(shù)系根據(jù)當前藝術(shù)教育的這種現(xiàn)狀,有意嘗試的一門新的教學實驗課,它的實質(zhì)是一門綜合創(chuàng)作實驗課程,目的是讓學生接觸多元的藝術(shù)創(chuàng)作形式,研究多材料多手段的創(chuàng)作方法,喚醒學生對外部事物的藝術(shù)感知力,開發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)作潛能,讓學生在更廣泛的文化情景中認識藝術(shù)表現(xiàn)的豐富性和多樣選擇性,學會探索與發(fā)現(xiàn),發(fā)展學生的綜合創(chuàng)造能力,并且在課程教學中積極尋求新的教學方法。
因此,這不是一門普通的實驗課。跨專業(yè)的教學方式有利于開闊學生的思路與視野,提高學生在創(chuàng)作過程中的全面把握能力及多方合作協(xié)調(diào)能力,注重學生對創(chuàng)作的理解,對畫面設(shè)計與社會因素的關(guān)聯(lián)性研究,對歷史的關(guān)注,以及對學生思想的深度挖。教學生如何思考觀察,而不是簡單地如何去做!畫家陳心懋曾經(jīng)概括地說:
“藝術(shù)材料學課程是目前中國藝術(shù)教育的一個窗口,通過這個窗口,讓我們接觸、了解和研究現(xiàn)當代藝術(shù)。”①綜合材料既不是一種藝術(shù)流派,也不是某種藝術(shù)的主義,但是,它在中國仍有走進世界現(xiàn)代藝術(shù)與后現(xiàn)代藝術(shù)的直接意義,綜合材料的藝術(shù)表現(xiàn)已成為先鋒前衛(wèi)的藝術(shù)作品。
二我們“藝術(shù)材料學”課程的教學目標思路很明確:第一,它應(yīng)是當代性的,與當代社會有機地結(jié)合;第二,講究教學的科學性,而不是可以任意地無根據(jù)地教學;第三,它應(yīng)以啟發(fā)學生的創(chuàng)造性思維為主要目的;第四,它將綜合各種美術(shù)門類的訓練方法,強調(diào)理解藝術(shù)與繪畫的本體,淡化各畫種之間的區(qū)別,最終有效地突出創(chuàng)作者個人對藝術(shù)的理解,從而提高學習者的素質(zhì),獲得獨立創(chuàng)作的能力。
課程初期,積極引導(dǎo)學生在明確整體框架、結(jié)構(gòu)的同時,還要在微觀上將造型元素與材質(zhì)進行分解和組合(如鐘曦老師將紙這一創(chuàng)造的基本元素,根據(jù)造型的元素配合要求,分成多種感官度,培養(yǎng)學生對各種材料肌理紙張的充分運用與想象,培養(yǎng)學生對紙及其工具的直覺體驗及造型空間、聯(lián)想創(chuàng)意的表現(xiàn)意識與能力),打破簡單的理論描述,采用解構(gòu)、重構(gòu)等方法,讓學生沿著不同的自我直覺去體驗、創(chuàng)造、再體驗、再認識、再創(chuàng)造??并講解多種藝術(shù)體系的風格,多種不同的美術(shù)文化,使課程走出傳統(tǒng)的固有模式,鼓勵學生綜合運用繪畫、雕塑、裝置、攝影、影像類方法,用不同的材質(zhì)表達獨立的思想自己的欲望,既激活了他們的創(chuàng)造性思維,又提高了學生對文化的辨別力和批判力。
“鼓勵學生主動去思考知性學習與實驗教學之間的關(guān)系,解決當代文化的現(xiàn)實問題,從而幫助他們發(fā)掘自身潛質(zhì),來達到專業(yè)的技藝指標與當代的多元視角之間的平衡”。②當然,這一方面需要我們教師自身具備進行創(chuàng)新思維教學的資源與能力,對自身的知識結(jié)構(gòu)有更高的要求。
另一方面在藝術(shù)表現(xiàn)方法的教學方面,最根本的是喚起具有不同氣質(zhì)、才能的學生富于個性的反應(yīng),以此來形成創(chuàng)造性氣氛,引導(dǎo)學生進行具有獨創(chuàng)性的.創(chuàng)作。只有這樣的創(chuàng)作才是“真實”的。我們要求學生確定其內(nèi)在的自信心,最終找到自己的方向。
具有不同才能的學生對不同的表現(xiàn)方法很快地產(chǎn)生著不同的反應(yīng),他們從而向著不同的方向發(fā)展。有些人對于明暗之間對比的反應(yīng)極為敏銳,而另一些人則對形體、節(jié)奏、色彩、比例和結(jié)構(gòu)、肌理、空間維向或體積反應(yīng)很快。因而,我們可以認定某一學生是“色彩”類型,另一學生則為“節(jié)奏”類型、“金屬”類型、“毛皮”類型,等等。
但這些類型之間很少有非常明顯的分界。多種才能的綜合交錯,綜合在一起決定一個人的品質(zhì)。通過運用這種指導(dǎo)學生使用表達媒介的方法,我們成功地把握了學生個人的潛在能力。
因此,我們的教學方法主要是以如何實現(xiàn)自己的目標這一直覺作為基礎(chǔ)的,在教學方面,努力創(chuàng)造一種吸引力,讓學生對該課堂上提出的問題有充分的準備來進行觀察、探討。充滿熱情的教學與那種預(yù)想的、有條不紊的教學全然不同。表現(xiàn)最好的學生往往是那些在自己直覺的靈感激發(fā)下,標新立異、另辟蹊徑的學生。
對示范稿進行表面而膚淺地模仿重復(fù)的人,則缺乏這種靈感的火花。教師成功地點燃學生內(nèi)心中隱藏著的智慧之光是學生和教師關(guān)系中最有意義的時刻。
當學生的想象和創(chuàng)造能力被解放和加強,技術(shù)實踐方面的要求,以及最終制作作品所需經(jīng)費等因素才被引入到創(chuàng)作的過程中加以考慮。建筑大師柯布西耶曾對其學生誠懇地教導(dǎo):建筑,它取決于源自一種特定的意識狀態(tài)的精神價值,也取決于能確保一個想法付諸實施的技術(shù)因素,進一 步說,它取決于工作的強度、有效性及持久性。意識等于人生目的,等于人。技術(shù),等于人與其所處環(huán)境之間關(guān)系的確定。技術(shù)源自學習,而意識,則源自強烈的情感。
那是與自我抗爭的結(jié)果。③當學生天生的好奇心被喚醒,有了解決問題和解釋神秘事實的愿望,探索新的可能性的想象力被激發(fā)出來時,教學工作就算達到了它的目標。在藝術(shù)材料學的教學中,教師有意識地把設(shè)計和本課程緊密聯(lián)結(jié)起來,在講解創(chuàng)作的過程中,強調(diào)設(shè)計的作用,讓課程可以充分發(fā)揮電腦動畫、數(shù)學圖形、設(shè)計創(chuàng)意,甚至實驗裝置、廣告制作、互動媒介的效果。如果新的觀念以一種新的藝術(shù)形式出現(xiàn),材料的、感覺的、精神的、智慧的力量和能力也必須同樣而共同地產(chǎn)生作用。把一個富有個性的學生塑造成為具有全面而完整的創(chuàng)造能力的人,是我們教學的根本目標。
三曾在包豪斯任教的伊頓教授認為:沒有一個人類的活動領(lǐng)域能像教學那樣,才能起著如此重要的作用。只有那些具有教育天才的教師,才會尊重和保護一個孩子天賦的難以形容、奇跡般的能力。尊重人的能力應(yīng)該貫穿于教學的自始至終。
教育是一種大膽的探險,特別是藝術(shù)教育更是如此——因為它涉及人的創(chuàng)造精神。人的智慧,尤其是人天然的直覺智慧,筆者認為對一個真正的教育工作者來講是至關(guān)重要的財富,這個真正的教育工作者需要認識和發(fā)展他的學生們的天賦才能和氣質(zhì)。
一個教師如果只是依據(jù)權(quán)威們所制定的教學大綱,運用在師范學院中學到的方法來進行教學,這就好比一個只是根據(jù)藥方配藥的藥劑師,他從來也不可能成為真正的醫(yī)生。④在社會知識爆炸的今天,知識激增,使人們的傳統(tǒng)教育觀念發(fā)生著巨大的改變。教師的角色將不再以信息的傳播者或組織良好的知識體系的呈現(xiàn)為主,其主要職責應(yīng)從教學生轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學生,并以培養(yǎng)學生獲取信息的能力作為最基本的能力。
由于目前教學中某些硬件、軟件的限制,還無法進行大范圍的實驗,但提倡舉一反三,并在某些學習階段進行平面結(jié)合空間、裝置的專題研討和小型裝置作品的習作,是教學中的重要環(huán)節(jié)。 在美術(shù)教學中,常會遇到“只可意會,不可言傳”的現(xiàn)象,在此情況下,僅靠抽象的語言,容易使學生畏難而退,思維抑制,甚至會喪失學習的信心。這時需要教師以直接而感性的方式介入到學習當中,如應(yīng)用學生的現(xiàn)有材料,幫助學生逐步改善其作品中的問題,并引導(dǎo)學生從新的角度去思考作品,應(yīng)用多變的思維,多角度地
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