關(guān)于素描教學(xué)的一點(diǎn)淺見(jiàn)
關(guān)于素描教學(xué)的一點(diǎn)淺見(jiàn)
黃堅(jiān)波
隨著時(shí)代的發(fā)展和各學(xué)科的相互交叉與滲透，作為造型藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練的素描教程也在不斷地改革與創(chuàng)新。其中最明顯的特征是現(xiàn)代繪畫(huà)與傳統(tǒng)繪畫(huà)之間功能的變異。繪畫(huà)藝術(shù)正在由單一的寫(xiě)實(shí)性模式向多元的表現(xiàn)性、抽象性發(fā)展。面對(duì)現(xiàn)代繪畫(huà)的發(fā)展，作為繪畫(huà)基本語(yǔ)言的素描也不能不重新審視自身的結(jié)構(gòu)體系與前進(jìn)方向。
近年來(lái)，美術(shù)教學(xué)的改革逐步深化，“教師教什么？如何教？”已經(jīng)成為美術(shù)院系教學(xué)的一個(gè)熱門(mén)話(huà)題。應(yīng)當(dāng)說(shuō)，對(duì)于這個(gè)問(wèn)題，目前眾說(shuō)紛紜，尚沒(méi)有形成統(tǒng)一的認(rèn)識(shí)。就藝術(shù)本質(zhì)而言，其爭(zhēng)論的焦點(diǎn)大多集中在具體的運(yùn)作，即關(guān)于基礎(chǔ)訓(xùn)練、技巧傳授的方法上，還沒(méi)有深入到素描藝術(shù)的本質(zhì)之中，甚至出現(xiàn)了所謂搞“油畫(huà)素描”、“國(guó)畫(huà)素描”、“雕塑素描”、“設(shè)計(jì)素描”等的意見(jiàn)。我認(rèn)為這種根據(jù)專(zhuān)業(yè)特色而劃分的素描樣式，看起來(lái)似百花齊放，其實(shí)是在某種程度地遠(yuǎn)離素描的本質(zhì)。因此，最為切要的，應(yīng)該是解放思想，轉(zhuǎn)變觀(guān)念，重新認(rèn)識(shí)素描藝術(shù)及其功能，以還其本來(lái)面目。
誰(shuí)也不會(huì)否認(rèn)，在中國(guó)素描造型早已達(dá)到了很高水平，并已形成了自己獨(dú)特的民族繪畫(huà)語(yǔ)言了。在西方，素描則更早就經(jīng)歷了一個(gè)從作為輔助手段的從屬藝術(shù)，到獨(dú)立的藝術(shù)形式的演變，并成為具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵與表現(xiàn)力的藝術(shù)形式了。今天，素描不僅可以作為“一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)”用來(lái)訓(xùn)練藝術(shù)家對(duì)事物的觀(guān)察、分析和表現(xiàn)能力，還可以作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式來(lái)進(jìn)行藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)造。正如安格爾所說(shuō)：“除了色彩，素描包括了造型藝術(shù)的一切�！碑�(dāng)然，還是如他所說(shuō)：“素描中包括著藝術(shù)的盡善盡美�！�
素描既然已經(jīng)成為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式，那就要具有一切造型藝術(shù)的一般規(guī)律、特征。而目前，在一些高校教學(xué)中還存在著把素描從藝術(shù)的范疇中剝離出來(lái)的現(xiàn)象。素描教學(xué)，自五六十年代以來(lái)就以蘇式教程為主體的素描教學(xué)方式，并沿用至今。這種教學(xué)以長(zhǎng)期作業(yè)為主，要求學(xué)生在畫(huà)面中表現(xiàn)出體積空間，形體結(jié)構(gòu)，人物特征，情緒氣氛等各種客觀(guān)現(xiàn)實(shí)，這就是我們常說(shuō)的全因素素描。它雖然可以達(dá)到訓(xùn)練學(xué)生的基本造型能力的目的，但這種方法幾十年來(lái)一成不變，久而久之走向模式化，機(jī)械化。安排科學(xué)理性以及表現(xiàn)客觀(guān)對(duì)象的能力固然重要，但繪畫(huà)作為一門(mén)藝術(shù)學(xué)科，顯然缺少不了感性和想象的空間，更何況，外部世界迅猛發(fā)展的今天�！叭蛩亍薄凹儗�(xiě)實(shí)”依然是繪畫(huà)基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的唯一模式，從某種角度講，仍難滿(mǎn)足化時(shí)代的學(xué)生對(duì)藝術(shù)基礎(chǔ)訓(xùn)練之需，和他們那強(qiáng)烈的求知欲。盡管現(xiàn)在的教學(xué)已由過(guò)去“蘇派”一統(tǒng)天下的局面，發(fā)展為連同“法派”、“德派”等在內(nèi)的多種風(fēng)格并舉的藝術(shù)形式。但是，就其本質(zhì)來(lái)看，還有很大的革新與發(fā)展空間。我認(rèn)為，在教學(xué)活動(dòng)中，只給學(xué)生講述結(jié)構(gòu)、明暗、虛實(shí)、比例等這些早已爛熟了的東西，與其說(shuō)是讓學(xué)生描繪對(duì)象，不如說(shuō)更多的是在描繪既定的“經(jīng)驗(yàn)”和“規(guī)律”。這種素描教學(xué)雖易于接受，易于檢查，但卻局限了學(xué)生主體性的介入，缺少了對(duì)真實(shí)的追問(wèn)，說(shuō)到底是一種停滯在純技術(shù)的層面上，很容易走向逐漸走向刻板、僵化，其畫(huà)面形象雖然比例準(zhǔn)確、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、色調(diào)層次變化也不無(wú)維妙之處，但不無(wú)死氣沉沉，缺乏生氣之嫌。
技巧與樣式是手段，而不是目的。對(duì)技巧和樣式的學(xué)習(xí)和創(chuàng)新當(dāng)然比較容易在形式上取得一定的效果，但是真正打動(dòng)觀(guān)眾心靈的因素，終究是內(nèi)在的精神，即藝術(shù)家對(duì)生活的深切感受和他所表現(xiàn)的思想情感。畢加索在闡述關(guān)于對(duì)象表現(xiàn)的關(guān)系時(shí)曾說(shuō)“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀(guān)對(duì)象作為一種參照的客體進(jìn)行的視覺(jué)的分解，然后依照主觀(guān)精神的體驗(yàn)重新加以組合，創(chuàng)造是“高于生活”的創(chuàng)造。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實(shí)際生活更美。從某種角度講，素描是繪畫(huà)者精神境界最樸素最直接的表達(dá)方式。那么，它就不應(yīng)有固定的模式，就是說(shuō)，無(wú)論是誰(shuí)，每個(gè)人眼中都有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現(xiàn)出作畫(huà)者所感受到的素描對(duì)象那生動(dòng)，和諧，以及合乎規(guī)律的美。比如都畫(huà)人體，米開(kāi)朗琪羅就博大沉雄、剛健莊重，頗具表現(xiàn)
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