關于當代戲曲的美學觀照論文
戲曲藝術是中華國粹，當代戲曲的命運令人關注。本文從戲曲美學的角度出發(fā)，探討當代戲曲的生存發(fā)展：當代戲曲是既不會消亡也難以輝煌的邊緣化藝術，其存在狀態(tài)是通過精品創(chuàng)造營造邊緣風景。創(chuàng)造精品的根本美學精神，是以古典美學為魂魄，實現(xiàn)古典神韻與現(xiàn)代風采的完美融合，古典神韻是創(chuàng)新的根基。精品創(chuàng)造的基本美學方式，是以接受美學為引領，達到文本創(chuàng)作與舞臺創(chuàng)造的整體美，文本創(chuàng)作是整體美的核心。
歷經(jīng)千年的中國戲曲，是風華絕代的藝術奇葩，是人類戲劇的一個奇跡，是博大精深的文化遺產(chǎn)。傳承戲曲文脈，營造當代梨園，是文化建設的崇高使命。本文從戲曲美學的角度，對當代戲曲的幾個關鍵問題作以下辯證思考。
一、主流藝術與邊緣藝術
經(jīng)過上世紀八十年代的短暫復興，戲曲藝術很快跌入低谷。于是出現(xiàn)了關于戲曲命運的大討論。一種是悲觀的“夕陽論”，認為戲曲藝術已夕陽西下風光不再，只能成為博物館藝術。另一種是較為樂觀的“涅槃論”，認為戲曲藝術可以經(jīng)過文化重構，嬗變?yōu)轱L姿綽約的現(xiàn)代戲曲。經(jīng)過二十多年的實踐檢驗，戲曲藝術雖然譜寫出了一些嶄新的篇章，出現(xiàn)了一些引人矚目的優(yōu)秀作品，但總體上沒有扭轉(zhuǎn)被主流文化邊緣化的趨勢。
實踐證明，戲曲藝術的當代命運，只能是邊緣化生存與發(fā)展。這是藝術發(fā)展規(guī)律的必然結果。藝術發(fā)展的基本規(guī)律，是一個時代與一個時代的主流藝術。以中國古代文藝為例，在文學方面：先秦《詩經(jīng)》與楚辭——漢賦——唐詩——宋詞——元曲——明清小說;在戲劇方面：宋南戲——元雜劇——明清傳奇——清末地方戲。
戲曲是中國封建農(nóng)耕文明和市井文化的產(chǎn)物。其思想意蘊和美學風貌都是封建時代文化基因的體現(xiàn)。當代是科學技術迅猛發(fā)展的后工業(yè)文明時代。在這個世界一體化的地球村時代，以大眾文化為背景，以文化產(chǎn)業(yè)為依托，以文化市場為取向，以現(xiàn)代科技為支撐的影像藝術，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的主流藝術。網(wǎng)絡與熒屏成為文化藝術傳播的主要平臺;傳統(tǒng)紙質(zhì)圖書與期刊，以及舞臺和銀幕乃至收音機等文化傳播媒介黯然失色。更重要的是，傳統(tǒng)審美觀念正在被揚棄甚至被顛覆，現(xiàn)代性審美觀念伴隨時尚藝術風生水起。
戲曲在當今文化轉(zhuǎn)型期的生存狀態(tài)，猶如小腳老太太走進新時代，一方面，她不可能像時尚美女們那么搶眼，不管她對自己的三寸金蓮如何自戀;另一方面，她在當代文化立交橋上的行走必然步履蹣跚。
任何事物都是對立統(tǒng)一辯證發(fā)展的。當代戲曲邊緣化不等于衰敗與消亡，邊緣地帶也可以營造出亮麗的風景，沙漠邊緣有堅韌的胡楊和紅柳，有人類創(chuàng)造的一道道綠洲。作為本質(zhì)上屬于個體精神勞動的藝術創(chuàng)作，過度工業(yè)化、商品化，會使藝術在一定程度上走向異化。而堅守藝術的個體性、手工性，卻會使藝術更充分地擁有自己的審美本質(zhì)。尺有所短寸有所長，這是我們面對令人眼花繚亂的當代藝術世界時，必須保有的辯證的美學智慧。當代戲曲可以像當代書法、國畫、舊體詩詞以及諸多非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣，在邊緣地帶營造自家風景。當居于主流的影像文化過于喧囂，令人產(chǎn)生審美疲勞時，這一道獨特的自家風景，會吸引紅男綠女們踏青的腳步。況且，戲曲藝術畢竟博大精深，當代戲曲畢竟出身名門，瘦死的駱駝比馬大，經(jīng)霜的松柏更挺拔。戲曲藝術的美是影像藝術無法替代的，她的美不會因為時代的變化而消失。當代梨園重在建設，把樹一棵棵栽綠，把花一朵朵澆紅，不斷創(chuàng)造精品力作，營造獨家滿園春色。
二、古典神韻與現(xiàn)代風采
當代戲曲的存亡興衰，關鍵在于拿出精品力作;拿出精品力作的關鍵，是以古典美學為魂魄，以當代戲曲觀眾學為引領，切實解決好繼承與創(chuàng)新的關系，實現(xiàn)古典神韻與現(xiàn)代風采的完美融合。
追根溯源，戲曲藝術是古典藝術，戲曲之美是古典美。當代戲曲要生存發(fā)展，首先要繼承古典戲曲的優(yōu)美神韻。古典的內(nèi)涵是什么?如何看待古典的價值?這是攸關當代戲曲命運的重大美學問題。傅雷先生曾精辟地指出：“‘古典’作為一種價值觀念，是在一定文化圈內(nèi)或在世界規(guī)模內(nèi)從古至今的歷史中繼續(xù)保持著恒久的生命力，古典意義的最高境界是在其價值觀念方面追求經(jīng)典意義，也就是追求歷史地位上的獨特性及現(xiàn)代意義上的魅力經(jīng)久性�！雹訇P于當代戲曲，這些年來人云亦云談創(chuàng)新的文章比比皆是，但從古典的重大價值意義上，獨立思考談繼承的文章比較少見。
我們認為，講繼承談創(chuàng)新，根本在實踐和觀眾。離開實踐和觀眾，繼承與創(chuàng)新的關系，永遠搞不清楚。脫離實踐，脫離觀眾，就會割裂繼承與創(chuàng)新對立統(tǒng)一的具體關系，陷入于事無補的形而上學。于實踐和觀眾有益的，繼承古典就是創(chuàng)新，于實踐和觀眾無益的，創(chuàng)新還不如守望古典。戲曲改革的根本經(jīng)驗，是“舊瓶裝新酒”，是“移步不換形”。這是以實踐和觀眾為準繩，對繼承與創(chuàng)新關系的生動總結。
我們還認為，在美學意義上，藝術的根本問題，首先不是新舊，而是真假，進而是美丑，最終是功力。離開真善美，不講藝術功力，單強調(diào)新與舊，是舍本逐末。對待經(jīng)典性的古典藝術，包括古典戲曲，尤其如此。要創(chuàng)造當代戲曲精品，要先坐下來好好學習，用心領略古典戲曲的獨特美感，以及她那美感的構成方式與表現(xiàn)方式。沒有刻骨銘心地領略古典戲曲的美，不精通古典戲曲的審美方式，不懂得觀眾是戲曲創(chuàng)造的積極參與者和最后完成者，你就沒有創(chuàng)新的資格，更沒有創(chuàng)新的資本。
古典戲曲的神韻，主要是意象美和意境美，是由活人演活人的詩情畫意，是動態(tài)造型的傳神寫照。構成這種美的美學精神是重在傳神與抒情的寫意精神，表現(xiàn)方式是情景交融虛實相生的寫意方式，主要美學手段是寫意性的“四功五法”，基本藝術風格是簡約空靈的寫意風格。這些是當代戲曲必須創(chuàng)造性地予以繼承的戲曲魂魄，離開這個魂魄的所謂創(chuàng)新不足掛齒。
在虛心學習古典，善于繼承古典的基礎上，當代戲曲要領異標新�！盁o論是歷史題材還是現(xiàn)實題材，無論是古代作品還是現(xiàn)代作品，都要求以新的內(nèi)涵來提升、新的形式來表現(xiàn)、新的手段來傳播�！雹诋敶鷳蚯鷦�(chuàng)新，涉及方方面面，但關鍵是三個字——現(xiàn)代性。所謂現(xiàn)代性，包括意蘊和形式有機統(tǒng)一的兩個方面。意蘊的現(xiàn)代性，就是以自由、心靈、個體、理性為核心的現(xiàn)代人本主義，是在世俗現(xiàn)代性歷史背景下深切的人文關懷，是后工業(yè)文明時代對人類生命的終極關懷。這是當代戲曲區(qū)別于古典戲曲的`根本特征，它標志著當代戲曲內(nèi)在的現(xiàn)代風采。形式的現(xiàn)代性，意味著當代戲曲的形式革命。它包括敘事方式和抒情方式的藝術變革;對四功五法尤其是唱腔音樂和表演程式的發(fā)展變化;對舞臺美術的高度重視與創(chuàng)新;對各種姊妹藝術在更高層次上的高度融合;對世界文化和時尚文化元素的恰當借鑒;對相關現(xiàn)代科學技術成果的適度運用。
三、文本創(chuàng)作與舞臺創(chuàng)造
當代戲曲要創(chuàng)造精品力作，必須以現(xiàn)代信息論、系統(tǒng)論為引領，以袁雪芬創(chuàng)新越劇的“整體美”美學觀念，以及京劇現(xiàn)代戲的“綜合美”美學觀念為寶貴經(jīng)驗，整體提升綜合藝術的藝術水準和審美品位。既要摒棄重視文學性輕視舞臺性的案頭劇本，也要反對演員中心制和導演中心制，更要反對缺乏觀眾意識孤芳自賞的戲曲作品。要秉持現(xiàn)代接受美學的審美理念，以舞臺演出的整體審美境界和觀眾喜聞樂見為尺度，將文本的思想性、文學性，與舞臺性觀賞性完美地統(tǒng)一起來。
劇本是一劇之本。在富有舞臺性的前提下，當代戲曲必須把文本置于至高無上的至尊地位，將劇作家視為戲曲創(chuàng)造的靈魂人物。為什么必須如此呢?一方面，這是古典戲曲的歷史經(jīng)驗。古典戲曲的歷史地位，首先是劇作家奠定的。沒有“關王馬白”就沒有元雜劇，沒有湯顯祖和“南洪北孔”就沒有明清傳奇。另一方面，這也是近代戲曲的歷史教訓。京劇和其他地方戲一度是演員中心制，劇本缺乏文學性和思想性，嚴重影響了戲曲的藝術品位。更重要的是，這是現(xiàn)代戲曲的時代要求。當代戲曲要經(jīng)過文化重構實現(xiàn)鳳凰涅槃，首先要靠劇作家的文本來完成，比如川劇《潘金蓮》，京劇《曹操與楊修》等等。
當代戲曲的文本創(chuàng)作，總原則是古典神韻與現(xiàn)代風采的完美融合，要在重視觀賞性的前提下，突出文學性，強化思想性，追求超越性。為此，一要反對題材決定論，二要反對主題先行論。這是兩種極左文藝后遺癥。當代戲曲在題材問題上，一是盲目地去寫所謂重大題材，不管熟悉不熟悉;二是一盲目地追求地域題材，也是不管熟悉不熟悉。這樣對待題材是錯誤的。題材固然重要，但關鍵不是寫什么，而是怎樣寫。至于主題先行這個危害藝術的幽靈，在當代戲曲創(chuàng)作中依然不時作祟。有些人為了迎合某些官方獎項，刻意設計一個能與這個獎項掛上鉤的主題思想。這樣的戲曲作品，其藝術性可想而知。
當代戲曲的舞臺創(chuàng)造，總原則與文本創(chuàng)作是一致的。即古典神韻與現(xiàn)代風采的完美融合。具體來看要解決好以下幾個具體問題。一是要重視導演，但不搞導演中心制。要堅守優(yōu)秀文本的基礎地位，讓導演的職責回歸本位，即準確把握并創(chuàng)造性呈現(xiàn)優(yōu)秀劇本。對時下流行的導演大制作，也要具體劇目具體對待，不可倡導也不可取消，總原則應該是為內(nèi)容服務，觀眾是否喜歡。二是要高度重視舞臺美術。當代戲曲舞臺要充分利用相關現(xiàn)代科技，讓舞臺富有詩情畫意。三是要積極培養(yǎng)具有藝術感召力的名角兒。戲曲一向是角兒的藝術，這是由戲曲的藝術特征和審美特點決定的，是不可違背的戲曲觀眾學。戲曲現(xiàn)在不景氣，一個重要原因是名角兒太少，舞臺上的唱做念舞一般化，很少出現(xiàn)令人拍案叫絕的演唱和表演，絕活更是十分罕見。與此同時，與名角兒相伴而生的流派也日趨衰落。當代戲曲要吸引觀眾，不僅要強化作品的古典神韻與現(xiàn)代風采，而且要在舞臺上以富有感召力和知名度的名角為支撐。沒有響當當?shù)拿莾�，沒有硬朗朗的臺柱子，當代戲曲勢必難以為繼。
以上是對當代戲曲幾個關鍵問題的美學觀照。我們相信，只要在認識和實踐上把這幾個關鍵問題解決好了，雖然不能使當代戲曲紅得發(fā)紫，至少可以為當代梨園添幾抹新綠，招一些蜂蝶，增幾分春意。
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