木琴的演奏方法與音色的關系論文

　　摘要：木琴按奏法和構造特點可分為“橫排”和“梯形”兩種。木琴是由特殊的材料按十二平均律原理組成�？傮w結構可分為三大部分：琴鍵、共鳴筒、支架。它并不像其它旋律樂器(如：弦樂器或管樂器等)在發(fā)音上它單純的靠木鍵本身的震動發(fā)音，然后經(jīng)音筒的共鳴達到音色最佳效果。比較起來，在木琴的演奏上，如果不講究方法，那么在演奏的過程中琴鍵的發(fā)音就可能變成噪音或者不能達到樂曲本身的音樂要求。當然，它作為交響樂隊中的一種色彩樂器，必然要求其發(fā)揮應有的作用。那么科學地研究和總結木琴的發(fā)音方法和音色特點，對于演奏者本身的正確演奏有著重要的作用。

　　關鍵詞：打擊樂器木琴;演奏方法;音色

　　木琴的發(fā)展歷史可以追溯到很早的時候，在十五世紀末《風琴匠與風琴師之鏡》-書中，已提到木琴，而稱之為Hueltzeglechter(木制的敲擊樂器)。真正在現(xiàn)代樂隊中有它應有一席之位的是自門德爾松在1836年聆聽木琴演奏以后，它不單只在花園音樂會中有應用，也應用于正式的交響樂隊中，當今現(xiàn)代音樂會作品越來越多采用木琴來演奏。英文名Xylophone。木琴作為打擊樂中的旋律樂器，以它特有的明亮、清脆奔放的音色，樂器本身特有的演奏風格在樂隊中有著特殊的作用和地位。

　　一、打擊樂器木琴構造介紹

　　要論述木琴的音色，首先必須了解木琴的結構及琴槌的使用。

　　木琴總體結構可分為三大部分。

　　1.琴鍵是使用不同長度與厚度的硬木條制作而成。(如：紅木等)

　　2.共鳴筒是使用長短不同的圓形金屬管制作而成。 (如：鋁等)

　　3.琴架是使用金屬材質(zhì)制作而成。

　　梯形木琴由四排琴鍵按音高不同縱向排列組成，在琴鍵的兩端有兩個支點，在琴鍵的正中下方是共鳴筒。琴槌是一對勺型小木棰，多用紅木制成。

　　橫排木琴由兩排琴鍵按音高不同橫向排列組成，按音階的順序排列(排列方式與鋼琴的鍵盤相同)，在琴鍵的兩端有兩個支點亦即振動的靜止點，在琴鍵的`正中下方是共鳴筒。琴槌是由槌頭和槌柄組成，音色會因擊槌頭的質(zhì)料不同而異，有木制、橡膠及毛氈等種類，槌柄使用如筷子粗細的藤條或朔膠條。

　　實踐證明，每個琴鍵的中心點，發(fā)音音色是最佳的，同時也不能忽視琴鍵音高與共鳴筒共鳴的一致關系，所以木琴的制造和演奏前的檢查，必須給予充分的重視。

　　二、演奏方法對音色的影響

　　解決木琴的本身還是不夠的，關鍵還在于演奏者有正確、科學的演奏方法，所以在演奏過程中必須使琴槌落點準確，即是琴槌必須擊在琴鍵的中央，當然有時在實際的演奏過程中也可能出現(xiàn)琴槌敲擊琴鍵音高兩端的，才能使木琴真正發(fā)出音樂所需要的美妙音色。

　　琴鍵和琴槌都是特殊木材造成，本身沒有彈性的因素可以借助，他們之間的關系是“硬”的關系，正因為如此，更需腕力的硬功夫，演奏時，琴槌是以腕關節(jié)為圓心，以手腕為“轉(zhuǎn)軸”上下自然運動來完成擊鍵動作。、演奏者身體必須充分放松，依靠手臂各部位肌肉與關節(jié)的聯(lián)合運動產(chǎn)生彈擊力量，使力能暢通地傳到琴槌頭上下?lián)羟冁I，使琴鍵震動發(fā)音，并通過琴鍵傳遞引起琴鍵和音筒空氣震動產(chǎn)生音響共鳴。同時手指時刻都要保持一定的放松，特別拇指不能失去應有的弧形而塌下去，這樣演奏的音色是“悶”“硬”的，同時也使木琴的發(fā)音失去其光澤性。所以我們演奏時必須采用大拇指和食指輕握琴槌，這是一個抓而不緊的動作要求，使槌有個正確的支點，這個支點是非常重要的，沒有它琴槌就不能隨著手腕的轉(zhuǎn)動而上下轉(zhuǎn)動。如果抓的太緊，或者整個臂部不放松，那么演奏時發(fā)出來的聲音將是悶的，沒有彈性的，除了強調(diào)關鍵的這一點，另外也不能忽視中指、無名指和小指的作用。在實際的演奏中。它們是毫無阻力地附著槌運動的，整個過程是一個有機整體，其間缺一不可。

　　三、實際演奏過程遇到的具體問題分析。具體來說：

　　1.當演奏比較輕松、活潑的樂曲(如：加沃特舞曲)的時候。因為樂曲本身是很輕松活潑的。在這種情況下，演奏者是必須注意到音色的“松”與“亮”小臂要保持松弛，根據(jù)樂曲的情緒，結合槌的彈性，這樣才能奏出輕松活潑的旋律。

　　2.當演奏情緒比較激烈，速度快的樂曲(如：馬刀舞曲)的時候，必須注意到這類樂曲在力度、音色上的變化和要求。這類樂曲本身規(guī)定的力度較強，但演奏者在力度上必須留有余地，不能“過火”，否則演奏出來的音色是“僵硬”這也是力度與音色的關系， 《馬刀舞>的中段，情緒有所輕松，要求比較連貫，木琴的琴鍵的反應并不如其它弦樂器那么靈敏，要求這段樂曲做到以上要求是比較難的，在技術上必須解決滾奏的基本功，演奏上要有一定的力度，強調(diào)兩槌間的力點，在力度上不能像樂曲開始那樣激烈，只有這樣，演奏起來才能更好地表現(xiàn)整個音樂形象，達到最佳的演奏效果，這就是演奏方法與音色的良好關系對音樂形象的表現(xiàn)的作用。

　　3.當演奏莫扎特的《土耳其進行曲》中間片斷中，要求每個音符必須有“顆粒性”根據(jù)音樂情緒的要求，不能采用《馬刀舞》中的演奏方法，首先，在個人的精神狀態(tài)上要求有突然收回的感覺，注意在運槌方面，不能將腕抬得過高，必須充分強調(diào)食指與拇指這個支點的作用，不能出現(xiàn)重音，讓人聽起來有流暢的感覺。

　　由于篇幅關系，不可能將所有樂曲一一列舉，總而言之，演奏者本身必須清醒地了解音色是音樂表現(xiàn)力的關鍵，音色和演奏方法是有密切聯(lián)系相互相承的，好的方法，正確的演奏是成功表現(xiàn)音樂內(nèi)容的關鍵。演奏者要根據(jù)不同的樂曲的不同要求，采用不同的演奏方法，使木琴這件樂器真正發(fā)揮其特性，演奏出優(yōu)美悅耳的不同的音樂形象來。

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