淺談雙鋼琴手法在交響樂(lè)中的演繹與魅力論文
鋼琴是西洋樂(lè)器的重要組成部分，當(dāng)演奏各種類(lèi)型的交響樂(lè)曲時(shí)，鋼琴常常能起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，如果再配上各種樂(lè)曲和樂(lè)器，將會(huì)產(chǎn)生很強(qiáng)的聽(tīng)覺(jué)沖擊力，此外聲音也極富美感，能讓聽(tīng)眾從中真正感受到音樂(lè)的魅力。演奏鋼琴的手法有很多，其中最為常見(jiàn)的是雙鋼琴手法，它起源很早，演奏方式獨(dú)特，常能產(chǎn)生意想不到的美感，所以在交響樂(lè)中常常會(huì)用到。雙鋼琴手法以琴鍵觸碰擠壓方式的調(diào)整呈現(xiàn)出迥異不同的音域效果，手掌手指與琴鍵之間的碰觸又細(xì)化為擠壓接觸面積、按壓撥弄頻率和彈撥點(diǎn)動(dòng)受力分布三個(gè)層面。雙鋼琴演奏的核心在于兩位演奏者之間的默契配合，通過(guò)在以上三方面演奏要求上的相互配合、彼此呼應(yīng)，才能真正凸顯雙鋼琴演奏的鮮明魅力。認(rèn)知了解雙鋼琴在交響樂(lè)中的演變歷程，科學(xué)準(zhǔn)確地分析擠壓接觸面積、按壓撥弄頻率和彈撥點(diǎn)動(dòng)受力分布這三種演奏技法的細(xì)節(jié)，不僅可以明顯深化雙鋼琴在交響樂(lè)表演中的點(diǎn)睛作用，還可以顯著增強(qiáng)交響樂(lè)演奏的樂(lè)感層次，并充分提升雙鋼琴演繹的感染魅力。
一、雙鋼琴在交響樂(lè)中的演變歷程與表現(xiàn)手法
在18世紀(jì)，交響樂(lè)開(kāi)始普遍使用鋼琴演奏，這有力地推動(dòng)了雙鋼琴演奏技法的發(fā)展，尤其是在巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬以及其后繼的李斯特、肖邦、柴可夫斯基、拉赫瑪尼諾夫等名噪一時(shí)的鋼琴大師對(duì)于雙鋼琴與交響樂(lè)如何結(jié)合的努力探索之下，雙鋼琴在交響樂(lè)之中所扮演的角色愈發(fā)重要而關(guān)鍵，且基于雙鋼琴演奏的手法也逐漸被固定下來(lái)，簡(jiǎn)而言之，分別是“面積法”、“受力法”以及“頻度法”，這三種演奏技巧分別是在擠壓接觸面積、按壓撥弄頻率以及彈撥點(diǎn)動(dòng)受力分布而實(shí)現(xiàn)雙鋼琴的多重變化的，這對(duì)于襯托點(diǎn)綴交響樂(lè)這一綜合音樂(lè)演繹形式的層次感、表現(xiàn)力以及感染度尤為突出。
首先是“琴鍵面積演奏法”，該演奏技法主要通過(guò)演奏者在指尖、手指、手掌和琴鍵觸碰面積的大小的變動(dòng)來(lái)調(diào)整音色，因?yàn)橐院诎诪橹魃{(diào)的琴鍵是長(zhǎng)方體，因此，當(dāng)手指和手掌觸碰琴鍵的時(shí)候，會(huì)由于觸碰而和觸碰力度的不同而產(chǎn)生不同的音色。一般來(lái)說(shuō)，小調(diào)獨(dú)聲的變奏曲經(jīng)常使用此演奏方法，原因在于，如果音色一樣，音準(zhǔn)不一樣的話(huà)，觸碰面積的變動(dòng)往往能夠產(chǎn)生最佳的音準(zhǔn)，更能凸顯清澈靈動(dòng)的點(diǎn)綴效果，譬如巴赫的《哥德堡變奏曲》以及貝多芬的《迪阿貝利主題變奏曲》都采用了雙鋼琴的四手聯(lián)彈來(lái)表現(xiàn)樂(lè)曲主題。
第二種是“手指手掌受力法”，該演奏技法是借助手掌、手指擠壓點(diǎn)弄琴鍵的力度的變化來(lái)調(diào)整音準(zhǔn)，當(dāng)力度大時(shí)，聲音就非常清晰響亮，如果力度小，就極富細(xì)膩瑣碎之感，對(duì)于那些曲調(diào)峰回路轉(zhuǎn)、感情色彩濃重的協(xié)奏曲來(lái)說(shuō)，最為適用，常常能產(chǎn)生悠揚(yáng)低緩的升華效果，譬如李斯特的《降E大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，勃拉姆斯的《海頓主題鋼琴協(xié)奏曲》都著重強(qiáng)調(diào)了指法的受力調(diào)整，繼而實(shí)現(xiàn)雙鋼琴?gòu)椬嘞碌母鞣N輕緩?fù)褶D(zhuǎn)的音色與其他交響樂(lè)樂(lè)器的音色呼應(yīng)融合。
第三種是“綜合頻度法”，該演奏技法將以上兩種演奏技法進(jìn)行了有效地結(jié)合，充分發(fā)揮了兩種技法的演奏優(yōu)點(diǎn)，借助觸碰面積和擠壓力度的變化，能夠形成清亮且細(xì)膩的音準(zhǔn)，此演奏技法通常用于演奏那些難度大、內(nèi)涵深的曲目，比如奏鳴曲、回旋曲。譬如莫扎特的《雙鋼琴奏鳴曲K448》以及肖邦的《C大調(diào)回旋曲》都是交響樂(lè)中較高難度的雙鋼琴演奏的經(jīng)典之作。
二、雙鋼琴手法的.具體演繹以及感染魅力
(一)擠壓接觸面積:渾厚深邃、輕靈澄澈
當(dāng)在交響曲演奏的最初階段使用雙鋼琴時(shí)，這種技法最為常用。因?yàn)檠葑嗾哒瓶匾魷?zhǔn)的能力還不夠，他們就嘗試借助改變手掌和琴鍵的觸碰面積來(lái)產(chǎn)生所想要的音效，這其中最為有名的就是演奏大家莫扎特。
在莫扎特看來(lái)，手指和琴鍵的觸碰面積的變動(dòng)會(huì)改變音色，如果觸碰面積大，音色厚重讓人回味悠長(zhǎng)，如果觸碰面積小，音色就靈動(dòng)輕盈，這其中最具代表性的就是他的《小星星變奏曲》，此曲很好地展現(xiàn)了如何恰當(dāng)?shù)厥褂们冁I面積法。該變奏曲的雙鋼琴版本使用了C小調(diào)、4/4和弦的精簡(jiǎn)模式，共有12節(jié)，在1-3節(jié)以獨(dú)聲演奏為主，聽(tīng)眾在聽(tīng)的過(guò)程中會(huì)感覺(jué)到自己仿佛處于群星閃閃的夜空。借助手指的觸碰和快速移動(dòng)，木糙才能夠在很短的時(shí)間內(nèi)完成敲擊鋼絲弦、回撤的動(dòng)作，然后再使用相同的曲法來(lái)進(jìn)行第二次演奏，這樣能夠確保觸碰琴鍵的面積維持在0.5左右，進(jìn)而營(yíng)造出浩瀚夜空群星閃閃的場(chǎng)景，在4-10節(jié)，使用統(tǒng)一的1/8音符來(lái)營(yíng)造出孩子們抬頭看夜空，互相玩耍的歡快場(chǎng)景，而要營(yíng)造出這樣的場(chǎng)景，需要持續(xù)不斷地使用相同的力度來(lái)觸碰琴鍵，這樣的技法難度中等，但是必須要依靠?jī)?nèi)心來(lái)感知音符的接觸面積。10-12節(jié)則采用了3個(gè)1/4音符加一個(gè)1/8音符的演奏手法，將浩瀚夜空的場(chǎng)景演繹得更加淋漓盡致。
而在現(xiàn)階段流行的交響樂(lè)組曲之中，使用此演奏技法的主要是獨(dú)聲小調(diào)。由于控制觸碰面積的難度不大，并且每次觸碰都能產(chǎn)生想要的效果，因此對(duì)那些以1/16音符為主要音符的變奏曲和協(xié)奏曲來(lái)說(shuō)，使用雙鋼琴能夠讓交響樂(lè)極富立體感。
(二)彈撥受力分布:跌宕宛轉(zhuǎn)，跳躍紛呈
此技法是借助手掌、手指擠壓琴鍵的力度的變動(dòng)來(lái)調(diào)整音準(zhǔn)的，主要用于曲調(diào)峰回路轉(zhuǎn)、感情色彩濃郁的雙鋼琴版的奏鳴曲和協(xié)奏曲。很多音樂(lè)大家都使用此技法，其中最具代表性的就是貝多芬，他的《月光奏鳴曲》將此技法運(yùn)用到了爐火純青的地步。接下來(lái)將以此曲為例來(lái)詳細(xì)說(shuō)明不同的力度怎樣產(chǎn)生獨(dú)特的音效。
《月光奏鳴曲》使用了G小調(diào)4/4和聲，總共有3個(gè)部分。第1部分使用輕柔緩慢的4個(gè)1/8音符，再加上指尖的輕輕觸碰，就能夠讓聽(tīng)眾產(chǎn)生月光和水融為一體的感覺(jué)，進(jìn)而營(yíng)造出幽靜神秘的氛圍。在第2部分，指尖的觸碰力度加大，營(yíng)造出了月光隨著水波浮動(dòng)的場(chǎng)景。在第3部分，指肚和指尖的觸碰力度不斷地變動(dòng)，特別是在高潮部分，高音數(shù)目竟達(dá)8個(gè)之多，這對(duì)指肚擠壓琴鍵的力度和連續(xù)性提出了很高的要求，在將要結(jié)束時(shí)，指尖觸碰琴鍵的力度減弱，甚至只是用手撫摸琴鍵，這很好地反映了月光在被水波打碎之后，又再次恢復(fù)原貌的清幽場(chǎng)面，這也反映了細(xì)膩情感趨于平靜但是內(nèi)心仍然激動(dòng)的心理狀態(tài)。在演奏《月光奏鳴曲》的過(guò)程中，背景音始終伴隨左右，因此，當(dāng)使用雙鋼琴演奏的時(shí)候，就能很好地利用3個(gè)1/8音符讓聽(tīng)眾產(chǎn)生緩慢且靈動(dòng)的感覺(jué)。
(三)按壓撥弄頻率:變幻斑斕，感染無(wú)盡
此技法出現(xiàn)在歐洲浪漫主義音樂(lè)發(fā)展的早期，它將面積法和受力法有效地結(jié)合起來(lái)，不但發(fā)揮了面積法在音效方面的優(yōu)勢(shì)，而且還發(fā)揮了受力法的優(yōu)勢(shì)，從而產(chǎn)生了厚重響亮和細(xì)膩靈動(dòng)的雙重效果。此技法對(duì)于那些演奏難度大，內(nèi)涵深的曲目來(lái)說(shuō)非常適用。音樂(lè)大家李斯特、肖邦就非常喜愛(ài)這種演奏方式，尤其是肖邦不但在理論上取得了突破，還親身實(shí)踐，創(chuàng)作了大量的曲目，有力地表現(xiàn)了綜合頻度法的藝術(shù)特性和魅力。
在眾多交響曲中，《C大調(diào)回旋曲》最具代表性，它很好地詮釋了綜合頻度法。此曲目使用了罕見(jiàn)的四三拍，共有3個(gè)部分。
第1部分側(cè)重于展現(xiàn)雙鋼琴的指尖觸碰面積和觸碰力度，演奏者在這一部分指法輕柔且有力，之所以能實(shí)現(xiàn)這樣的效果，主要是在演奏時(shí)僅用1/3手指來(lái)觸碰琴鍵，并且觸碰的力度減弱;在第2部分，肖邦充分展現(xiàn)了頻率觸碰的技法，他使用16個(gè)分段的1/16音符，將手指和琴鍵的觸碰頻度控制在0.25秒;在第3部分，樂(lè)曲則又重新變得憂(yōu)傷沉悶，隨后借助頻度的變化，營(yíng)造出了輕柔且深沉的場(chǎng)景，這和同種類(lèi)型的交響樂(lè)曲的音色有很大的不同。
三、小結(jié)
雙鋼琴對(duì)交響樂(lè)來(lái)說(shuō)至關(guān)重要，不但能夠產(chǎn)生畫(huà)龍點(diǎn)睛的效果，還能夠提升交響樂(lè)的藝術(shù)表現(xiàn)力。使用雙鋼琴的各種演奏技法，詮釋雙鋼琴的藝術(shù)內(nèi)涵，增強(qiáng)其藝術(shù)感召力，這樣能夠促進(jìn)交響樂(lè)更加多元化，更具內(nèi)涵性。
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