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鋼琴基本技術(shù)訓(xùn)練的論文
鋼琴基本技術(shù)包括音階、和弦、琶音、八度等技巧，也就是人們常說的“基本功”，是鋼琴學(xué)習(xí)中最為重要的內(nèi)容之一，但不少鋼琴學(xué)習(xí)者都對(duì)這些內(nèi)容缺乏認(rèn)識(shí)或不感興趣，沒有予以高度重視，以致在鋼琴學(xué)習(xí)中遇到越來越多的技術(shù)障礙。所以，只有當(dāng)你正確認(rèn)識(shí)學(xué)習(xí)基本技術(shù)的意義和作用，并用正確的方法進(jìn)行練習(xí)，打好鋼琴演奏的基本功，才能輕松愉快、得心應(yīng)手地去彈奏各種高難度的藝術(shù)作品！
一、重要性
偉大的鋼琴教育家卡爾·車爾尼有一句名言：如果你問我，怎樣才能成為好的鋼琴家，那么你告訴我，你練了多少音階?！偉大的作曲家、舉世矚目的鋼琴大師——拉赫瑪尼諾夫也指出：出色的鋼琴家，必須具有干凈、快速、清晰、靈活的基本技巧，一針見血地高度概括了鋼琴基本技術(shù)學(xué)習(xí)的重要性。
眾所周知，精彩動(dòng)人的音樂需要演奏者全身心投入的演奏，細(xì)膩地刻畫音樂形象，而這一切往往需要出色的、輝煌的技巧，可以說，沒有過硬的技巧，音樂表現(xiàn)就無從談起！而基本技術(shù)包括了鋼琴演奏中所遇到的幾乎所有技術(shù)問題，滲透于幾乎所有音樂作品的每一個(gè)句子當(dāng)中！鋼琴學(xué)習(xí)者必須用大量的時(shí)間進(jìn)行基本技術(shù)的訓(xùn)練，尤其是在早期學(xué)習(xí)階段進(jìn)行系統(tǒng)的練習(xí)，對(duì)于手指、臂、腕等生理機(jī)能的潛力，將得到最好的發(fā)掘，為日后的進(jìn)一步學(xué)習(xí)奠定極其堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)！在你的鋼琴學(xué)習(xí)生涯中，你在基本技術(shù)訓(xùn)練中的每一分努力，都將得到加倍的回報(bào)。打個(gè)比方：你在基本技巧訓(xùn)練中多花一小時(shí)的時(shí)間，你完全有可能在音樂作品的練習(xí)中節(jié)省兩個(gè)小時(shí)以上的時(shí)間，卻得到更好的效果。全國(guó)考級(jí)直至任何一個(gè)地方的考級(jí)都規(guī)定音階、和弦、琶音等基本技術(shù)是必考項(xiàng)目，已經(jīng)足以證明這些內(nèi)容的重要性，但不少學(xué)生卻幾乎從來都不練或者很少進(jìn)行基本技巧的練習(xí)，直至為了應(yīng)付鋼琴考級(jí)才匆匆忙忙練出必考的幾個(gè)調(diào)的音階。這一切所帶來的后果則是“營(yíng)養(yǎng)不良”、技術(shù)生疏、進(jìn)步緩慢、學(xué)習(xí)效率極低！而不少令人感到“進(jìn)步神速”的學(xué)生卻在基本技術(shù)上暗下功夫，他們嘗到苦練基本技巧所帶來的甜頭后，更進(jìn)一步在這里下功夫，這種良性循環(huán)使他們達(dá)到了令人望塵莫及的成就。許許多多的鋼琴家更是從小起直至整個(gè)演奏生涯當(dāng)中從沒停止過一天的基本技術(shù)的練習(xí)。在這一切證明之后，難道你還能懷疑鋼琴基本技巧訓(xùn)練的重要性嗎?！那么，到底需要多少時(shí)間進(jìn)行這一訓(xùn)練呢?答案當(dāng)然是越多越好�？傊�，在學(xué)生時(shí)代每天拿出你練琴時(shí)間的1／3進(jìn)行基本技術(shù)訓(xùn)練絕不過分！
二、訓(xùn)練方法
1．慢練為主，結(jié)合變速練習(xí)
首先，不論哪種技巧，在初學(xué)階段都必須用很慢的速度進(jìn)行練習(xí)，這一點(diǎn)尤為重要！只有用很慢的速度，才能把每一個(gè)動(dòng)作的細(xì)節(jié)準(zhǔn)確地奏出，并且有足夠的時(shí)間去注意指法等問題。慢練的重要性是怎么強(qiáng)調(diào)都不過分的。慢練是克服一切技術(shù)障礙最有效的方法；慢練猶如“放大鏡”，把所有細(xì)節(jié)都擴(kuò)大，讓你真正體會(huì)到各個(gè)關(guān)節(jié)的動(dòng)作，使動(dòng)作簡(jiǎn)練，下鍵力度集中，并體會(huì)到觸鍵的細(xì)微感覺，使每個(gè)音都充滿“美”……慢練需要極大的耐心，真正做到持之以恒地慢練，將讓你受益終生，慢練是彈好鋼琴的秘訣！慢練應(yīng)貫穿于學(xué)習(xí)的全過程！
始終堅(jiān)持以慢練為主，在掌握正確觸鍵的基礎(chǔ)上，能夠把每一個(gè)音彈得均勻、清晰、集中之后，利用節(jié)拍器結(jié)合變速練習(xí)，快慢循環(huán)結(jié)合，把各種技巧彈得飛快而保持每個(gè)音的均勻、清晰，對(duì)于克服手指連續(xù)跑動(dòng)的困難是十分有效的方法。
2．分手練
經(jīng)常分手練習(xí)，可以使每個(gè)音都達(dá)到要求，學(xué)習(xí)效率更高。不但在練習(xí)的初級(jí)階段要分手練，而且必須隨時(shí)穿插分手練習(xí)。在初學(xué)階段，分手練有利于提高準(zhǔn)確性，如指法、下鍵的準(zhǔn)確性等。尤其是許多初學(xué)者，左手總是處于被動(dòng)的地位，一味地跟著右手走，在觸鍵的力度、音色把握等方面起不到鍛煉的作用。所以，經(jīng)常進(jìn)行分手練習(xí)，并特別注意傾聽左手彈出的聲音，改善觸鍵，你會(huì)感到受益匪淺。
3．高抬指練習(xí)與貼鍵練習(xí)相結(jié)合
觸鍵練習(xí)中，適度的高抬指練習(xí)是很重要的，這可以使手指第三關(guān)節(jié)積極運(yùn)動(dòng)，手指動(dòng)作迅捷有力，以發(fā)出扎實(shí)、均勻的聲音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一個(gè)手指，使其依靠微小的精確動(dòng)作，把每個(gè)音都彈得結(jié)實(shí)、集中而均勻�？梢哉f，抬高的最終目的就是為了能不抬高(貼鍵)。因?yàn)樵诟唠y度的快速經(jīng)過句中，手指是不可能高高抬起的，這時(shí)速度雖然很快，卻要求每個(gè)音都保持清晰、干凈、有顆粒性，這都是通過高抬指練習(xí)后才可能達(dá)到的結(jié)果。然而，并非所有的快速音符都需要很有力度的聲音，有許多經(jīng)過句就需要快速而又異常柔美的聲音，這就需要通過持之以恒的貼鍵練習(xí)而達(dá)到目的。因此，可以說經(jīng)常做貼鍵練習(xí)，訓(xùn)練手指第一關(guān)節(jié)，加強(qiáng)手指對(duì)鍵盤的控制能力，對(duì)于獲得集中而圓潤(rùn)的“美”的音色是非常重要的！個(gè)別教師過分強(qiáng)調(diào)手指高高的抬起，使學(xué)生把注意力和力量都用在抬高手指上，而忽視了下鍵力度的集中，做了許多無用功。所以說，適當(dāng)?shù)奶Ц呤种妇毩?xí)是必要的，但應(yīng)把注意力更多地放在手指集中力量下鍵上，這樣才能用最經(jīng)濟(jì)的手段、最節(jié)約的動(dòng)作達(dá)到最好的聲音效果！
三、觸健與音色
有關(guān)觸鍵原理及各種觸鍵方法運(yùn)用方面的問題，筆者在(如何創(chuàng)造“美”的音色)一文中已有較為詳盡的闡釋，因篇幅關(guān)系，筆者就不再重復(fù)，在這里重點(diǎn)談?wù)動(dòng)|鍵方法中最為核心的問題——手腕的運(yùn)用以及一些尤其重要而又在教學(xué)中極易出現(xiàn)偏差的觸鍵問題：
手腕的運(yùn)用是重量彈奏法中最為重要的課題！手腕是連接手指與手臂最直接的中轉(zhuǎn)站，手腕運(yùn)用得好，手臂甚至上半身的重量就能直接傳遞到手指、琴鍵，從而產(chǎn)生豐富多彩的音色，輕而易舉地彈奏出鏗鏘有力的、柔和甜美而又飽滿、富有穿透力的音色，同時(shí)也能輕松自如地彈奏各種快速經(jīng)過句。手腕在鋼琴演奏中的作用就如汽車的減震器，乘坐高級(jí)轎車和低檔汽車，舒適性截然不同，而起決定性作用的首先當(dāng)然是減震器，它帶給你的不僅是舒適，還保證你的安全�？梢哉f：不能正確的運(yùn)用手腕，你的演奏就永遠(yuǎn)不可能達(dá)到鋼琴演奏的巔峰！
1．在彈奏音階、琶音、分解和弦時(shí)，應(yīng)注意手腕上下與左右的運(yùn)動(dòng)。一般來說，彈奏一指(拇指)時(shí)，手腕總是處于比較低的位置，就如手臂自然落下時(shí)的高度；從二指(食指)過渡到五指(小指)，手腕逐漸升高，整只手的重心向四五指轉(zhuǎn)移，這時(shí)你就會(huì)感覺到手臂的重量很自然的從手指輸送到琴鍵上，擊發(fā)出飽滿、圓潤(rùn)而迷人的聲音！尤其在彈奏較寬的音程時(shí)，手的重心轉(zhuǎn)移尤其顯得重要！由于任何人的四五指都天生的較一、二、三指薄弱，所以在彈奏四五指時(shí)適當(dāng)?shù)靥Ц呤滞笥兄诎咽直鄣闹亓扛玫貍魉偷街讣�，使每個(gè)手指彈出的聲音一樣均勻、飽滿、統(tǒng)一。
在鋼琴普及教育中有兩種極為常見的觸鍵方面的錯(cuò)誤：
a．手腕僵硬。個(gè)別教師片面要求學(xué)生的手腕平穩(wěn)，完全限制手腕的上下運(yùn)動(dòng)，甚至使用極其古老而早已淘汰的方法，長(zhǎng)期要求學(xué)生在手腕上面放一枚硬幣進(jìn)行彈奏而不允許掉下來，使學(xué)生的手臂、手腕愈發(fā)緊張，最后變得僵硬。這樣的結(jié)果必將嚴(yán)重阻礙學(xué)生的進(jìn)一步學(xué)習(xí)，他們將永遠(yuǎn)無法去演奏那些高難度的作品。
b．用手腕直接去“壓”出聲音。年紀(jì)小的學(xué)生手指力度較小，如果教師片面要求音量，卻不能用正確的觸鍵方法去彈奏，學(xué)生就用手腕去幫忙“壓”出每一個(gè)音。我們經(jīng)�？吹揭恍⿲W(xué)生彈琴時(shí)手腕不停地上下抖動(dòng)，手指彈每一個(gè)音手腕都往下壓，彈得很吃力，速度卻始終上不去。
以上兩種錯(cuò)誤的觸鍵方法都嚴(yán)重阻礙了學(xué)生的進(jìn)步，需特別注意。只有放松、自如、優(yōu)美而正確的手腕動(dòng)作，才能使你把各種高深的技巧，不論怎樣的速度和力度要求，均彈得輕松自如、精彩絕倫！
2．為了最終能夠把音階、琶音彈得飛快、均勻、連貫而清晰，除了掌握上述正確的觸鍵方法之外，需注意三個(gè)訣竅：
a．彈奏音階、琶音右手上行和左手下行時(shí)，應(yīng)注意拇指的動(dòng)作提前。即：拇指每次一彈完自己所屬的琴鍵后，應(yīng)迅速轉(zhuǎn)移至最接近后面應(yīng)由它彈奏的琴鍵上，而不是等其他手指彈完之后再突然跳至下一個(gè)琴鍵上；
b．彈奏音階、琶音右手下行與左手上行時(shí)，應(yīng)運(yùn)用手腕的上下左右的動(dòng)作使聲音連貫，而并非利用大臂外甩的動(dòng)作來幫助手指把音符連起來。在彈奏右手上行或左手下行時(shí)，大臂自然放松下垂，彈至最后一個(gè)音時(shí)，大臂略微外擺，利用橫向動(dòng)作帶動(dòng)，肘部略微提高(其幅度是大臂不必外甩而手指跨指時(shí)能順利地把聲音彈得連貫，同時(shí)大臂、肩膀不應(yīng)感到疲勞)，彈奏右手下行或左手上行；
c．注意手指的準(zhǔn)備動(dòng)作：一次性抬起(稍微抬起即可，不必高抬指)，需要馬上彈奏的手指，隨時(shí)做好往下彈的準(zhǔn)備，而不是每彈一個(gè)音抬起一個(gè)手指，影響彈奏速度(只有最經(jīng)濟(jì)的動(dòng)作，才能創(chuàng)造出作品所需要的最快的速度)。利用手指的爆發(fā)力，加上手臂的重量(通過手腕動(dòng)作傳輸?shù)街讣?，迅速下鍵(如錘子敲釘子般)，即可彈出飛快而清晰的音符。
值得注意的是：彈奏半音階有一定的特殊性，白鍵和黑鍵頻繁的轉(zhuǎn)換，要求手腕動(dòng)作非常平穩(wěn)，上下的動(dòng)作比彈音階、琶音等小得多，特別強(qiáng)調(diào)拇指更高的站起來，配合三指在黑鍵上的高度，以保證聲音的統(tǒng)一和快速的演奏。即使如此，也應(yīng)注意手腕是放松，而不是僵硬的！
3．彈奏強(qiáng)有力的和弦時(shí)，應(yīng)注意用往前推的力量去彈。手指貼鍵，運(yùn)用手臂本身的重量加上爆發(fā)力，通過手腕往上的動(dòng)作，瞬間發(fā)力，使所有的力量毫無損失的集中到指尖，并在發(fā)力之后(幾乎同時(shí))，迅速放松手腕和手臂，從而彈奏出強(qiáng)有力、聲音集中而不刺耳的音色。尤其需要強(qiáng)調(diào)的是：不能使往下用力壓手腕的方法來彈和弦，這樣力量會(huì)集中到手腕的下方，而不是指尖，并導(dǎo)致小臂的緊張，這也是教學(xué)過程中經(jīng)常見到的錯(cuò)誤的觸鍵方法�；蛟S有些學(xué)生還會(huì)覺得疑惑：為什么應(yīng)該用往前推的力量而不用往下壓的力量去彈?事實(shí)上，意念中是往前推，但手指是自然彎曲的，力量到達(dá)彎曲的手指之后一轉(zhuǎn)彎就變成往下的力量去擊發(fā)琴鍵。運(yùn)用這種觸鍵方法(注意：手指貼鍵彈)，能夠彈奏出極具震撼力而不炸、不破、不刺耳的聲音。而在彈奏較為輕巧的和弦時(shí)，手的架子仍應(yīng)牢固，手指貼鍵，指尖有一種往后“抓”的感覺，彈出來的聲音輕巧而又集中，不散、不虛，有生命力。
4在彈奏和弦及八度時(shí)同時(shí)需要特別強(qiáng)調(diào)的就是手型。在彈奏和弦及八度時(shí)往往需要較大的力度集中到指尖，這時(shí)就需要一個(gè)非常堅(jiān)固的手型(架子)去支撐，否則再大的力量經(jīng)過疲軟的手型后不可能產(chǎn)生堅(jiān)實(shí)、有力、集中的音色。因此，在彈奏和弦及八度時(shí)，應(yīng)該創(chuàng)造一個(gè)牢固的“架子”，想象手里抓起一只名貴的碗，或想象自己的手就像老鷹的爪子或芭蕾舞演員的足尖繃緊一樣堅(jiān)固有力，同時(shí)，手臂就像老鷹的翅膀一樣在空中自由的飛翔，或像芭蕾舞演員的身軀一樣放松自如地畫出優(yōu)美的線條。手臂和手腕松緊結(jié)合，并且在必要時(shí)把手的重心偏向小指，創(chuàng)造出輝煌、震撼的和弦與八度技巧。
5．音色的控制：掌握正確觸鍵方法的最終目標(biāo)就是讓鋼琴產(chǎn)生良好的音色，不論任何技巧、任何力度的觸鍵，都必須保持音色的“美”！不少人認(rèn)為基本技術(shù)的訓(xùn)練主要是提高手指的速度和力度，只要能彈得很響就行，音色無所謂，這正是鋼琴教學(xué)中一個(gè)很大的誤區(qū)，而且這個(gè)誤區(qū)相當(dāng)嚴(yán)重，隨處可見。他們丟掉了一個(gè)重要的原則：鋼琴的音色應(yīng)作到“強(qiáng)而不炸，弱而不虛”。鋼琴技術(shù)中最難的不是速度和力度，而是音色。尤其是中國(guó)的鋼琴教學(xué)，不少業(yè)余教師片面的、過分的強(qiáng)調(diào)高抬指練習(xí)，音色完全不考慮。表面上手指的功夫似乎練出來了，事實(shí)上，真正的功夫在聲音的控制上，他們完全忘了。中國(guó)確實(shí)出了不少鋼琴人才，毋庸置疑。在龐大的學(xué)琴隊(duì)伍中，許多孩子能把高難度的作品彈得一個(gè)音不落，但能彈出好音色的孩子則不多。對(duì)比歐美國(guó)家，也許有不少孩子彈奏一首小曲都不是非常熟練，但他們卻能發(fā)出你喜歡的聲音，而且他們彈得很快樂，讓你爰不釋手——因?yàn)樗麄儚椬嗟氖且魳�，而不僅是鍵盤！
許多年紀(jì)很小的學(xué)生就能演奏不少鋼琴家在舞臺(tái)上演奏的難度很大的音樂會(huì)作品，那么他們和鋼琴大師的區(qū)別在哪里呢?顯而易見，最大的區(qū)別就在于對(duì)音樂的理解、表達(dá)和音色。音色，是音樂表達(dá)中最重要的手段，沒有正確的、好的音色，音樂表現(xiàn)就無從談起。鋼琴技術(shù)包括的不僅是速度和力度，最重要的還包括對(duì)聲音的控制能力！所以，在練習(xí)基本技巧時(shí)，必須用你的耳朵仔細(xì)傾聽每一個(gè)音的音色，從此，美妙的琴聲便伴隨著你。
總而言之，鋼琴基本技術(shù)的訓(xùn)練貫穿了鋼琴藝術(shù)學(xué)習(xí)生涯的整個(gè)過程，對(duì)于最終鋼琴演奏能否成功起著舉足輕重的作用，每一位鋼琴學(xué)習(xí)者都必須運(yùn)用正確的學(xué)習(xí)方法、掌握正確的觸鍵方法，持之以恒地堅(jiān)持每天進(jìn)行鋼琴基本技術(shù)的練習(xí)，做到“十年如一日”，你一定會(huì)發(fā)現(xiàn)：一切努力都是值得的!
參考文獻(xiàn)：
[1]瑪格麗特·朗《鋼琴技巧練習(xí)》
[2]阿爾弗萊德·科爾托《鋼琴技術(shù)的合理原則》
[3]哈農(nóng)《鋼琴練指法》
[4]約·霍夫曼《論鋼琴演奏》
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