舒曼《幻想曲集》OP.12的創(chuàng)作及演奏論文
摘要：
舒曼的《幻想曲集》Op.12是舒曼創(chuàng)作巔峰時期的作品，不僅是他鋼琴音樂創(chuàng)作中的重要經(jīng)典文獻(xiàn)之一，也是整個德奧浪漫主義鋼琴音樂中的瑰寶，值得我們深入地學(xué)習(xí)和研究。
關(guān)鍵詞：舒曼；浪漫主義；幻想曲集；鋼琴演奏
舒曼是19世紀(jì)德國偉大的浪漫主義作曲家，他所倡導(dǎo)的標(biāo)題音樂給后世的音樂創(chuàng)作帶來極其深遠(yuǎn)的影響。他的性格小品（character piece）是他創(chuàng)作中最獨具特色、最具幻想性、最富有靈感的神來之筆。每首小品的標(biāo)題和文學(xué)緊密相關(guān)，充滿詩意。
舒曼的創(chuàng)作中從作品1號到作品23號全都是為鋼琴而作，這些作品里面有舒曼最偉大的音樂創(chuàng)作，比如被譽為19世紀(jì)浪漫主義鋼琴音樂里程碑的代表作C大調(diào)《幻想曲》作品17號，3首鋼琴奏鳴曲，著名的《狂歡節(jié)》作品9號，《童年情景》作品15號，《大衛(wèi)同盟舞曲》作品6號，以及本文即將重點論述的《幻想曲集》作品12號。
舒曼的鋼琴音樂創(chuàng)作還有一個典型特征是他特有的浪漫自由的多聲部復(fù)調(diào)織體性的寫法，其中新穎的和聲，如蝴蝶般輕盈的織體，深情的二重唱，行云流水般的發(fā)自內(nèi)心深處的旋律，變幻的精巧樂思都給后人留下了光輝的典范。
舒曼的幻想曲集OP.12作于1837年，題獻(xiàn)給蘇格蘭的年輕女鋼琴家安娜羅貝娜萊德拉夫小姐。曲集由8首小曲組成，相互獨立又一氣呵成，分為二冊，各4首。每首曲子的標(biāo)題依次是《傍晚》、《沖動》、《為什么》、《奇想》、《夜》、《寓言》、《奇妙的夢境》、《最后的歌》。整個套曲以f小調(diào)為核心，全曲自始至終洋溢著對克拉拉的愛。
下面我們結(jié)合這部作品的音樂創(chuàng)作來對它的演奏進(jìn)行深入的探討。
第1首《傍晚》，降D大調(diào)，舒曼指示“非常內(nèi)在地演奏”，舒緩的下行旋律充滿詩意地刻畫出了傍晚的美景。2/8拍，每小節(jié)分別有二組三連音，長句，上聲部要非常細(xì)致地連奏，舒曼指示可以用踏板，但要非常巧妙地更換，注意雙手交替時不要破壞旋律線條。第16小節(jié)半終止處的反復(fù)記號務(wù)必要做，第二遍應(yīng)以變化的、采用更加柔美的音色來演奏，把聽眾帶進(jìn)如夢如幻的詩一般的意境里。右手裝飾音應(yīng)作旋律化的處理，演奏者的呼吸、情緒應(yīng)隨著音樂的起伏而變化。觸鍵應(yīng)以Legato的連奏為主，手腕不要太重，應(yīng)以靈活的手腕來帶出富有韻律感的自然流露的音樂。
第2首《沖動》，6/8拍的回旋曲式，結(jié)構(gòu)為：AB AC ABA。與前一首形成鮮明對比的`是，這首曲子充滿激情，調(diào)性使用的這個套曲的主要調(diào)式——f小調(diào)，舒曼指示“Sehr Rasch”，要演奏得非常熱情。
1-16小節(jié)為A段，強有力的斷奏和加sf的小連線交替出現(xiàn)，賦予這個主題強有力的節(jié)奏感。雙手演奏和弦時，手腕和手指必須要有堅強的支撐，在sf的語氣點上，加踏板強調(diào)。盡管速度很快，但旋律必須交待清楚。
17-40小節(jié)為B段，它第一次出現(xiàn)在降D大調(diào)上，第二次出現(xiàn)在123-146小節(jié)，為降A(chǔ)大調(diào)。如蝴蝶般穿插在右手十六分音符之間的旋律音型是舒曼典型的創(chuàng)作風(fēng)格。在這段音樂中，左手的上方聲部和右手的高聲部構(gòu)成了一個平行六度的二重唱段落，旋律以級進(jìn)上行的半音階為主，就像是小提琴和大提琴的對唱，和聲變化極其豐富，織體寫法異常的輕盈，速度上的伸縮和節(jié)奏重音的變幻非常巧妙。演奏時要注意右手手腕的轉(zhuǎn)動，這樣才不至于使手指變得僵硬，在中低音區(qū)時盡量避免使用踏板，以保證織體和旋律的清晰度。
從52-113小節(jié)為C段，舒曼將調(diào)性轉(zhuǎn)至降B大調(diào)，與前后形成鮮明對比。作曲家在這段中運用了四聲部的復(fù)調(diào)織體手法，使得這段的和聲及旋律變得異常復(fù)雜。演奏時始終非常強調(diào)右手外聲部主旋律，一定要讓聽眾清晰地聽到。連奏、斷奏以及分句的細(xì)微變化也務(wù)必要交待清楚。踏板的使用更要相當(dāng)?shù)闹?jǐn)慎，由于是在低音區(qū)，旋律上行時也應(yīng)盡量避免。93至113小節(jié)為再現(xiàn)前的過渡段落，在右手的長句中要做一個很大的漸強。再現(xiàn)部分114小節(jié)至結(jié)束，由于前文已經(jīng)提到，這里就不再重復(fù)。
第3首《為什么?》，降D大調(diào)，舒曼指示要“非常緩慢且溫柔地演奏”。這是這個套曲唯一的慢板段落，2/4拍，左手貫穿全曲的切分音型賦予此曲無盡的內(nèi)在動力，這也是舒曼最深情的篇章之一。主題的反復(fù)出現(xiàn)就像一次次地在追問“為什么”，裝飾音的加入更增添了此曲的浪漫情懷。在27小節(jié)處的轉(zhuǎn)調(diào)是全曲最動人的地方。舒曼用一個小節(jié)就再次將調(diào)性轉(zhuǎn)入f小調(diào)，令人贊嘆。左手低聲部穿插的旋律就像是兩顆心在對話，一問一答，最后音樂歸于平靜。演奏這段音樂時，演奏者要有豐富的內(nèi)心變化及對聲音音色的絕對控制力，充滿想象，還要有適當(dāng)?shù)墓?jié)奏伸縮處理。
第4首《奇想》，降D大調(diào)，3/4拍，回旋曲式，舒曼指示“Mit Humor”，充滿幽默地演奏。這段音樂和他的f小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲Op.11的第三樂章非常相似，都采用了相同的3/4拍的主題動機，切分音的使用更是如出一轍，這段音樂就像一首豪邁的德國式的圓舞曲，表達(dá)出一種堅定的信念，演奏時要注意重音及圓舞曲特有的節(jié)奏韻律。
B段7-44小節(jié)第一次是在f小調(diào)上，第二次出現(xiàn)在112-140小節(jié)，為降b小調(diào)。這是一首高貴的圓舞曲，就像是一場舞會，輕盈的舞姿曼妙無比。17-24小節(jié)就像是獨舞，隨后25-36小節(jié)很多人加入進(jìn)來，這里也展現(xiàn)出舒曼在圓舞曲創(chuàng)作上的天賦。
C段61-96小節(jié)，音樂轉(zhuǎn)向降G大調(diào)，這是一段四聲部的圣詠式的合唱段落，音樂在寧靜中不乏激情。演奏時要注意突出變化聲部，高低音區(qū)的音色轉(zhuǎn)換要靠觸鍵的細(xì)微變化以及演奏者的敏銳的聽覺來實現(xiàn)。裝飾音要放慢，做旋律化處理。
再現(xiàn)段落（96小節(jié)-結(jié)束）前文已經(jīng)提到，這里略過。
以上4首為套曲的第一冊。
《夜》是這部套曲第二冊的第1首曲子，也是整部套曲中篇幅最長大，結(jié)構(gòu)最完整，技術(shù)最輝煌，最充滿激情，也是最著名的一首。這首曲子以f小調(diào)為核心，2/4拍，快速，舒曼指示“Mit LEidenschaft”，飽含熱情地演奏。
復(fù)三部曲式的A段部分，1到68小節(jié)。每小節(jié)一次的主題動機，就像作曲家內(nèi)心深處的一陣陣急促的呼喊。每小節(jié)一次的漸強更增添了此刻黑夜中的不寧靜，不斷上行和下行的十六分音符就像是海浪一波波的翻滾，非常地真摯、感人。舒曼于1838年4月21日寫給克拉拉的信中寫道：“當(dāng)我完成這首曲子時，我非常地興奮。我在不知不覺中描繪了Hero與L‘eander的故事……所有的意境都是那么的鮮明�！毙胖兴岬摹癏ero與L’eander”的故事是一個古老的浪漫愛情神話故事，描述這對戀人為了相見，在深夜里游過波濤洶涌的大海到對岸與戀人相會。
這個段落的力度層次與力度幅度變化非常之大，從pp到f，有無數(shù)個漸強。弱起拍和以一拍為單位的小分句增強了樂曲的動力感，充滿朝氣。音區(qū)的不斷改變使這首曲子更增添了描繪性的色彩。高音區(qū)sf處閃亮的一瞬間像是一道亮光劃過黑夜，隨后又是沉寂。18到44小節(jié)由4小節(jié)一句的長句組成，盡管還是快速流動的音型，但音樂稍微舒緩下來。舒曼在他晚年的《三首幻想曲》Op.111的第一首（c小調(diào)）中，再次使用了相同的旋律素材，可見這一旋律是舒曼傾注了他的心血的，作曲家一生都沒有忘記，就像是對克拉拉的愛。這個樂段的轉(zhuǎn)調(diào)相當(dāng)豐富，注意踏板的使用，保持織體的清晰。音色的變化要靠觸鍵和重量運用的變化來實現(xiàn)。
69到108小節(jié)為B段，舒曼指示“Etwas Langsamer”，稍微慢下來。樂曲轉(zhuǎn)到了寧靜的F大調(diào)，仿佛是這對戀人終于相見，相互傾訴、相互依偎、相互擁抱。這是舒曼的夜曲，是作曲家對克拉拉愛的真情告白，是舒曼鋼琴音樂中最深刻、最動人、最浪漫的段落之一，也是整個浪漫主義鋼琴文獻(xiàn)最美、最杰出的篇章之一。
高聲部與低聲部的切分音型構(gòu)成了一段情歌二重唱。右手的每個旋律音都要深情地奏出，要求完美的連奏，左手要注意持續(xù)音的保持和音色的控制，與右手高聲部的旋律緊密呼應(yīng)，一問一答，就像兩個人的對話，這段要演奏得非常詩意，像人聲般歌唱，又像弦樂般連奏。隱約出現(xiàn)的內(nèi)聲部和87、91小節(jié)處在低聲部再現(xiàn)的A段主題動機也別具特色。
109至143小節(jié)為從中段到再現(xiàn)段之間的過渡段落。這段音樂以十六分音符的雙手快速跑動音型為主。剛開始的8個小節(jié)，左手低聲部的旋律跟右手高聲部的旋律剛好形成倒影進(jìn)行，頗具風(fēng)味。隨后的20幾個小節(jié)，雙手形成卡農(nóng)式的快速十六分音符對位發(fā)展音型，和聲轉(zhuǎn)換極為復(fù)雜，并且作曲家要求速度逐漸加快，力度層次從pp一直漸強到ff。這段音樂也構(gòu)成了舒曼鋼琴音樂中最困難的技術(shù)段落之一。注意保持踏板的清晰，節(jié)奏的穩(wěn)定，在困難的轉(zhuǎn)指段落要注意保持手型的正確和手腕的靈活。這段音樂象征著為了光明，在黑暗中掙扎、奮斗，克服種種困難的歷程。
144小節(jié)至結(jié)尾為再現(xiàn)段落。與之前A段部分不同的是，和聲轉(zhuǎn)調(diào)更為大膽，和聲變化更加豐富（163至189小節(jié)），音樂顯得更加浪漫，更加搖曳多姿。在Coda部分（206小節(jié)至結(jié)尾），舒曼短暫地將和聲轉(zhuǎn)向明亮的F大調(diào)，象征著勝利和光明，音樂最終結(jié)束在熱情的f小調(diào)上。
第6首《寓言》，就像在講述一個古老的傳說，C大調(diào)。這段音樂最能反映前文重點提到的舒曼音樂創(chuàng)作的兩個典型性格特征，弗洛列斯坦和約瑟比烏斯。一開始的4小節(jié)，“緩慢地”，是一個抒情的句子，好像約瑟比烏斯在沉思。隨后的8個小節(jié)，音樂轉(zhuǎn)向快速、活潑的雙手交替跳躍式的段落，好像外向的弗洛列斯坦在歡快地玩耍、嬉戲。音樂性格的轉(zhuǎn)換非常的鮮明。這段音樂就像舒曼后來《童年情景》Op.15中的《木馬游戲》段落。音樂充滿著小孩子天真的童趣，13-28小節(jié)在G大調(diào)上重復(fù)這一段落，就像一問一答，生動無比。
29-69小節(jié)是此曲的中段，這段音樂充滿著浪漫的情懷，表現(xiàn)出作曲家對生活的熱愛，堅定的信念和對愛情的向往。中段以a小調(diào)開始，右手高聲部的切分旋律音具有動感，低音區(qū)帶休止符的快速十六分音符與之配合，就像一陣陣急促的呼喊。隨后在高低音區(qū)奔流的旋律就像是作曲家內(nèi)心深處的呼喚，充滿無比的激情。這段音樂需要精湛的演奏技術(shù)和飽滿的情感。
70小節(jié)至結(jié)尾，音樂再次回到開頭弗洛列斯坦和約瑟比烏斯的對答，極富情趣。
第7首《奇妙的夢境》，這是這部套曲中最為精巧、輕盈的一首，就像是小精靈的舞蹈。全曲以明朗的F大調(diào)為核心，作曲家要求“極為生動活潑地”。這段音樂極其快速，需要高超的手指技術(shù)以及靈活的手腕運用。踏板的運用主要應(yīng)以節(jié)奏踏板為主，要演奏得極富樂感，節(jié)奏重音要交待清楚，左手低音一定要跳準(zhǔn)。和聲變化非常豐富，非常具有描繪性。雙手的十六分音符在鋼琴的各個音區(qū)之間快速自由地穿插，使得這首樂曲極富演奏效果，經(jīng)常被演奏家們作為一首單獨的曲子在音樂會上演奏。同時，右手的十六分音符頗具裝飾性，旋律骨架為每拍（即每組4個十六分音符）的第一音，這是旋律的主線，演奏時務(wù)必加以強調(diào)和突出。我們可以看出，舒曼內(nèi)心深處的樂思其實是一個長線條。抓住了這一點，也就抓住了這首樂曲的靈魂。
中段，63到94小節(jié)，降D大調(diào)。這是一段與前后形成鮮明對比的、舒緩抒情的四聲部合唱，展現(xiàn)了舒曼行云流水般的復(fù)調(diào)創(chuàng)作手法，就像唱詩班在唱圣詠一般。舒曼賦予這段音樂以浪漫的因素，使得這段音樂寧靜、歌唱而富有詩意。演奏時務(wù)必4個聲部絕對地貼鍵連奏，突出外聲部。和聲變化非常細(xì)致，轉(zhuǎn)調(diào)非常自然，踏板運用必須非常謹(jǐn)慎，和聲必須清晰。
95到122小節(jié)為到再現(xiàn)段之前的過渡，先從降G大調(diào)開始（95到98小節(jié)），轉(zhuǎn)向降b小調(diào)（99到114小節(jié)），再轉(zhuǎn)到C大調(diào)（115到122小節(jié)），通過4次轉(zhuǎn)調(diào)，完成了從降D大調(diào)到F大調(diào)的轉(zhuǎn)換。作曲家轉(zhuǎn)調(diào)的思路非常的清晰，手法運用極其自然，不露斧鑿之痕。
123到142小節(jié)為再現(xiàn)，143小節(jié)到結(jié)尾為Coda部分，以重復(fù)終止式為主，運用了變化音和聲，以F大調(diào)結(jié)束。
第8首《最后的歌》，這是這部套曲的終曲，同樣是F大調(diào)，復(fù)三部曲式。作曲家指示“充滿愉悅的幽默”。作為這部套曲的終曲，這首曲子主題速度應(yīng)該穩(wěn)重，不應(yīng)太快，要演奏得相當(dāng)有氣勢，有進(jìn)行曲的風(fēng)格，有點類似他的《狂歡節(jié)》Op.9中那首著名的《大衛(wèi)同盟攻擊庸夫俗子的進(jìn)行曲》的風(fēng)格。雙手和弦必須以手指的堅定支撐為基礎(chǔ)，運用手臂的重量演奏f。句子的走向必須明確，每個和弦要保持足夠的時值，它們不是孤立的，應(yīng)是長句，注意內(nèi)在豐富的和聲進(jìn)行。17到24小節(jié)主題以八度和弦再現(xiàn)，更加氣勢輝煌，反映了舒曼對幸福、美滿婚姻的渴望，對生活的贊美和對光明的向往。這段音樂的聲部織體是四聲部復(fù)調(diào)寫法，注意sf的語氣。
25到60小節(jié)為中段，建立在降B大調(diào)上。作曲家要求情緒“略微歡快地”，這也體現(xiàn)在速度上，應(yīng)略為加快。小連線的八分音符語氣必須非常鮮明地奏出。這一旋律素材出自于他的《升f小調(diào)大奏鳴曲》op.11的第四樂章主題，二者有著異曲同工之妙。和弦斷奏必須果斷、堅定，用節(jié)奏踏板。33到52小節(jié)，音樂就像蝴蝶在翩翩起舞，注意突出右手小指高音。這段音樂和聲色彩斑斕，起伏跌宕，一氣呵成，展現(xiàn)了舒曼熟練的創(chuàng)作手法。變化音的語氣應(yīng)當(dāng)強調(diào)，雙手猶如在對話，就像蝴蝶在花叢中嬉戲地飛舞，注意44到52小節(jié)長達(dá)8小節(jié)的從一個p到ff的漸強。
61到84小節(jié)為再現(xiàn)段，這里略過。
85小節(jié)到結(jié)尾為Coda部分，這不僅是這首樂曲的尾聲，也是整部套曲的尾聲，音樂異常的寧靜、安詳。力度層次從p到ppp, 加左踏板，仿佛作曲家又回到了夢境，陷入沉思。這段音樂將這部套曲的幻想意境展現(xiàn)得淋漓盡致，可以說是畫龍點睛之筆。從99到111小節(jié)我們可以隱約聽到從中音區(qū)到低音區(qū)以緩慢速度4次呈現(xiàn)的終曲主題。舒曼在歌唱般充滿詩意的回憶中結(jié)束了全曲。
這部作品是舒曼創(chuàng)作巔峰時期的作品，不僅僅是他鋼琴音樂創(chuàng)作中的重要經(jīng)典文獻(xiàn)之一，也是整個德奧浪漫主義鋼琴音樂中的瑰寶，值得我們進(jìn)一步地學(xué)習(xí)和研究。
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