從車爾尼練習(xí)曲中看音階琶音的重要性論文

　　一、前言

　　卡爾·車爾尼（CarlCzerny，1791—1857），奧地利作曲家，鋼琴家，鋼琴教育家。幼年從父學(xué)習(xí)鋼琴。1800年從貝多芬學(xué)鋼琴并受胡梅爾和克萊門(mén)蒂的影響，鉆研他們的教學(xué)法。15歲起開(kāi)始當(dāng)鋼琴教師，作為19世紀(jì)上半葉維也納鋼琴學(xué)派創(chuàng)始人，曾教過(guò)李斯特、萊謝帝茨基等優(yōu)秀的鋼琴家，而這兩位鋼琴家門(mén)下的大量弟子又將車爾尼的風(fēng)格發(fā)揚(yáng)傳播，形成了一個(gè)強(qiáng)大的鋼琴流派�？梢哉f(shuō)，車爾尼奠定了從古典主義到浪漫主義過(guò)渡階段鋼琴演奏教學(xué)的基礎(chǔ)，如《快速流暢練習(xí)曲》《指法技巧預(yù)科教材》《左手教材》《高級(jí)技巧教材》以及論著《古今鋼琴作品演奏術(shù)》等。車爾尼的每一首練習(xí)曲都有非常明確的手指訓(xùn)練目的，使練習(xí)者在通過(guò)對(duì)他的作品的系統(tǒng)練習(xí)后，能很好地解決鋼琴?gòu)椬嘀杏龅降母鞣N手指技巧問(wèn)題，而同時(shí)他的練習(xí)曲作品中也包含了豐富多彩的音樂(lè)風(fēng)格，讓練習(xí)者在進(jìn)行技巧訓(xùn)練的同時(shí)也逐步進(jìn)行了音樂(lè)性的訓(xùn)練和建立。車爾尼是第一位將技巧訓(xùn)練和音樂(lè)培養(yǎng)相提并論，并將之進(jìn)行教材實(shí)踐的鋼琴教育家。

　　車爾尼練習(xí)曲的特點(diǎn)是流暢動(dòng)聽(tīng)，以往被學(xué)生視為枯燥的音階、琶音等基本技術(shù)，經(jīng)他組織編配就顯得饒有趣味。它最基本的訓(xùn)練價(jià)值在于使學(xué)生由簡(jiǎn)到繁地熟悉各種大、小調(diào)音階、琶音，及其它基本音型，提高手指的靈活性和適應(yīng)性。

　　二、音階練習(xí)

　　彈奏音階，首先要了解音階的組成結(jié)構(gòu)，從首調(diào)入門(mén)了解大、小調(diào)音階的結(jié)構(gòu)，并掌握其中的規(guī)律。音階練習(xí)要遵循“先分后和，先慢后快，先易后難”的方法，進(jìn)行反復(fù)細(xì)致的練習(xí)。最初開(kāi)始練習(xí)的時(shí)候，最好左右手單獨(dú)練習(xí)，掌握好指法，分開(kāi)練熟后，再雙手合起來(lái)一起練習(xí)，剛開(kāi)始可以同向練習(xí)一個(gè)八度，然后在逐漸變成三個(gè)八度，慢慢遞增到四個(gè)八度；也可以進(jìn)行反向練習(xí)。練習(xí)音階時(shí)的速度應(yīng)先慢后快，盡量放慢速度高抬指練習(xí)，使每個(gè)音都能準(zhǔn)確均勻地彈奏；對(duì)調(diào)的彈奏是先易后難。音階的彈奏要求準(zhǔn)確、均勻且連貫，手指的彈奏力度盡可能一致，彈奏動(dòng)作應(yīng)該很圓滑地依次相隨。另外練習(xí)時(shí)還應(yīng)該注意手與力度的自然傾向，上行時(shí)手腕帶動(dòng)前進(jìn)并逐漸加強(qiáng)，下行時(shí)細(xì)致地減弱。

　　在音階練習(xí)中，為了克服手腕和手臂的不正確動(dòng)作，彈奏時(shí)腕部應(yīng)向彈奏的方向傾斜，積極地帶動(dòng)手指；換指時(shí)手腕盡量保持平穩(wěn)，不能有上下的抖動(dòng)，影響力量的自然流暢；手臂應(yīng)放松，向手指運(yùn)動(dòng)的方向平穩(wěn)地移動(dòng)，在快速的音階進(jìn)行中，手臂的動(dòng)作可以說(shuō)是“一揮而就”。

　　《車爾尼599》從第19首開(kāi)始出現(xiàn)了一個(gè)八度的音階練習(xí)曲，這一短小的右手的音階練習(xí)主要以大拇指轉(zhuǎn)指訓(xùn)練為目的�！按┲浮奔却竽粗复笾敢�穿過(guò)食指和中指或無(wú)名指，從原來(lái)的位置轉(zhuǎn)換到另一個(gè)位置上去。彈奏時(shí)要注意大拇指的手型，要用意志控制使大指向內(nèi)微微彎曲，第一關(guān)節(jié)自然凸起，避免大指躺在琴鍵上，要注意控制調(diào)整大拇指的力量，以便和其它手指奏出的聲音統(tǒng)一、均勻、平衡，要完成好超過(guò)五個(gè)音的移動(dòng)練習(xí)，關(guān)鍵是大拇指的轉(zhuǎn)指，而手腕、手臂及肩部的配合放松，則是做好大拇指的前提。本樂(lè)曲由四個(gè)樂(lè)句組成，每四小節(jié)為一個(gè)樂(lè)句。（譜例1）：

　　以八分音符上、下行為主，速度稍快，使音階彈奏時(shí)具有上、下行的運(yùn)動(dòng)感。主要是練習(xí)大拇指的穿指，與其他手指跨指的練習(xí)，通過(guò)穿、跨指來(lái)實(shí)現(xiàn)手位的移動(dòng)。每個(gè)樂(lè)句都由兩個(gè)連音線組成，彈奏時(shí)以四小節(jié)為單位作漸強(qiáng)漸弱的語(yǔ)氣變化。第61和69首也是599中音階練習(xí)的代表，通過(guò)短音階的練習(xí)，鞏固了雙手穿、跨指的訓(xùn)練。

　　《849》第39首，是一首雙手平行八度的音階練習(xí)曲，不間斷地音階跑動(dòng)練習(xí)，主要由一個(gè)八度的短音階組成，也間歇出現(xiàn)四個(gè)音一組的下行模進(jìn)。全曲共二十八小節(jié)，分三段進(jìn)行，每八小節(jié)為一段。重點(diǎn)是練習(xí)左手地音階跑動(dòng)，由于左手比右手較弱，在演奏的時(shí)候會(huì)雙手不整齊，力度、音色不統(tǒng)一，所以練習(xí)時(shí)要分開(kāi)左右手練習(xí)，特別要注重左手練習(xí)。要嚴(yán)格按照指法演奏。還可以用變節(jié)奏的方法練習(xí)。

　　第一段，每拍4個(gè)十六分音符，在演奏的時(shí)候要分清楚拍子，每4個(gè)為1拍，要用音樂(lè)的節(jié)奏韻律來(lái)調(diào)節(jié)雙手地配合，以便更整齊連貫，彈奏時(shí)稍微突出每拍的第一個(gè)音（譜例2）：

　　在最初練習(xí)時(shí)應(yīng)放慢速度，工整地抬高每個(gè)手指，在熟悉音符的同時(shí)加強(qiáng)手指力量、彈性的訓(xùn)練，其方法就像平時(shí)練習(xí)《哈農(nóng)鋼琴練指法》一樣。左手部分可單獨(dú)進(jìn)行練習(xí)、讓左手充分暴露問(wèn)題；隨時(shí)加以改進(jìn)。在彈奏時(shí)要注意音階的走向，加入明顯的漸強(qiáng)漸弱的傾向。第二段是四個(gè)音一組的模進(jìn)音型，要注意指法的運(yùn)用，其中六、七、八小節(jié)的下行模進(jìn)最易出錯(cuò)，左手要反復(fù)進(jìn)行練習(xí)，適當(dāng)將第一個(gè)音加重，手腕、手臂要隨音型上下放松運(yùn)動(dòng)，把力量送到底（譜例3）：

　　第三段跟第一段一樣，始終保持ff的力度，音區(qū)逐漸向上。這樣雙手同向的音階練習(xí)，可以通過(guò)節(jié)奏變化來(lái)練習(xí)，如附點(diǎn)節(jié)奏、一帶三、三帶一等節(jié)奏類型，不但可以使我們更熟悉節(jié)奏，還可以提高我們對(duì)手指的控制能力。這首練習(xí)曲像一首總結(jié)的練習(xí)曲，訓(xùn)練了雙手音階配合的跑動(dòng)，也訓(xùn)練了我們對(duì)于音樂(lè)節(jié)奏的韻律感。

　　《299》的第25條雙手音階齊奏的快速?gòu)椬嗑毩?xí)曲，雙手要有持久的耐力，力度要均衡，兩手要整齊一致，并要一氣呵成，還要注意音階彈奏時(shí)的指法（譜例4）：

　　譜子為22拍，應(yīng)按照44拍進(jìn)行，可以便于使隱伏的旋律線清晰。這樣的雙手同向的音階練習(xí)，可以用節(jié)奏變化來(lái)練習(xí)，如附點(diǎn)節(jié)奏、一帶三、三帶一等節(jié)奏類型來(lái)訓(xùn)練左右手對(duì)齊與節(jié)奏感，并注意重音的位置。

　　車爾尼從599開(kāi)始訓(xùn)練彈奏音階時(shí)大拇指地轉(zhuǎn)動(dòng)，使練習(xí)者能夠很好地掌握大拇指的轉(zhuǎn)指，手的位置穩(wěn)定，大指基本的彈奏動(dòng)作主要是上下活動(dòng)，拐彎較少在這些曲子里，大指不論在與不在重音上都要與其他手指整齊協(xié)調(diào)地運(yùn)動(dòng)，才達(dá)到曲子的均勻流暢。到了849基本加強(qiáng)了雙手彈奏音階的速度，再到299、740，手指從“走”到“小跑”再到“快速跑”，通過(guò)這一變化過(guò)程來(lái)實(shí)現(xiàn)訓(xùn)練者手指的能力，又訓(xùn)練了練習(xí)者對(duì)節(jié)奏的準(zhǔn)確掌握和區(qū)分，在進(jìn)行技術(shù)性練習(xí)的同時(shí)，還培養(yǎng)學(xué)生的音樂(lè)感受力。

　　三、琶音練習(xí)

　　琶音練習(xí)與音階練習(xí)一樣重要，琶音主要是三和弦、七和弦的分解進(jìn)行，以跳進(jìn)為主，手的伸展以及大指的轉(zhuǎn)換位置都較大，準(zhǔn)確性也更難把握了。琶音練習(xí)應(yīng)分兩步進(jìn)行：即短琶音練習(xí)和長(zhǎng)琶音練習(xí)。短琶音實(shí)質(zhì)上就是分解和弦，其指法與彈奏和弦時(shí)完全相同，可與和弦彈奏結(jié)合練習(xí)，記住正確的指法。短琶音分為三音一組和四音一組兩種，每個(gè)音都有固定的指法，練習(xí)時(shí)要注意手指主動(dòng)、靈活，手腕要隨手指的運(yùn)動(dòng)方向左右移動(dòng)，同時(shí)帶動(dòng)手臂，使重量圓滑移動(dòng)，同時(shí)要注意用重量將第1個(gè)音彈下去，然后把重量傳遞給另外3個(gè)手指，使手平滑地沿著鍵盤(pán)移動(dòng)，手腕逐漸提起，整個(gè)過(guò)程要注意手的橫向移動(dòng)和手腕的協(xié)調(diào)關(guān)系，不要出現(xiàn)兩手同時(shí)彈奏時(shí)左右手觸鍵發(fā)音的時(shí)間差和手腕緊張僵硬。練習(xí)好短琶音，手指有一定的伸張后可以練習(xí)長(zhǎng)琶音。

　　所謂長(zhǎng)琶音，即分解和弦的連續(xù)進(jìn)行，亦即短琶音的連續(xù)進(jìn)行。彈奏長(zhǎng)琶音的關(guān)鍵是大拇指的穿指技巧，大拇指在音階琶音彈奏中的內(nèi)轉(zhuǎn)動(dòng)作，起了增加手指的作用；但不要因此而發(fā)音不均勻，也不要改變其他手指的位置，在快速演奏中也不要因內(nèi)轉(zhuǎn)動(dòng)作而降低速度。

　　彈奏琶音的時(shí)候需要手指擴(kuò)張，要切記每個(gè)音的位置與指法，要有清晰的距離感，因?yàn)槭种敢獜堥_(kāi)，所以手指可以稍微直一點(diǎn)，不用太彎。手掌與手臂要盡量放松，盡可能地要求每個(gè)手指下鍵的力度一致，手指要靈活、主動(dòng)、下鍵迅速敏捷、連貫準(zhǔn)確、顆粒性強(qiáng)、要富有律動(dòng)感。練習(xí)的時(shí)候，為了達(dá)到要求要放慢速度練習(xí)，掌握正確的指法，體會(huì)穿、跨指的要領(lǐng)；杜絕一個(gè)音一個(gè)音的彈奏，這對(duì)培養(yǎng)琶音彈奏的距離感是喲害無(wú)益的。

　　琶音是指、腕、肘、臂各部分綜合的橫向運(yùn)動(dòng)，它的特點(diǎn)在于用長(zhǎng)短不一、力度不一的幾個(gè)手指按順序的在琴鍵上伸張跨進(jìn)，在彈奏時(shí)還需要腕、肘、臂自覺(jué)而自然地協(xié)調(diào)配合，使聲音連貫圓潤(rùn)。彈奏時(shí)，手指的轉(zhuǎn)換是造成琶音連接的重大障礙。多練習(xí)穿指與跨指的動(dòng)作，注意手腕應(yīng)隨手指移動(dòng)，重要的是使聲音連貫成線。

　　第84首是“599”中比較典型的以琶音為主的練習(xí)曲（譜例5）：

　　練習(xí)時(shí)必須嚴(yán)格按照譜子上的指法要求來(lái)彈，琶音的指法是根據(jù)手的生理形態(tài)、樂(lè)曲的結(jié)構(gòu)等設(shè)計(jì)的。這樣彈起來(lái)也會(huì)更方便、省力，同時(shí)手腕也會(huì)得到放松。由于轉(zhuǎn)換指動(dòng)作比較頻繁，虎口的肌肉會(huì)緊張，練習(xí)時(shí)要注意時(shí)刻提醒放松。手腕應(yīng)快速跟隨手指轉(zhuǎn)動(dòng)，力量交替要迅速，不拖拉。手指要提前打開(kāi)做好下鍵的準(zhǔn)備，下行時(shí)要注意以大指為軸，以大指的觸鍵動(dòng)作為動(dòng)力，手腕積極轉(zhuǎn)動(dòng)，第一關(guān)節(jié)一定要撐住整個(gè)手的力量，否則會(huì)導(dǎo)致旋律線條的“塌陷”。

　　《299》第39，是很華麗的一首練習(xí)曲，作品299號(hào)練習(xí)曲中最好聽(tīng)最難的一條，降D大調(diào)（5個(gè)降號(hào)），是一首訓(xùn)練琶音及手指對(duì)于鍵盤(pán)控制能力的很好的練習(xí)曲，右手各種音型的琶音練習(xí)，變化豐富，難度比較高。

　　彈奏的時(shí)候要按照所標(biāo)注的指法彈奏，旋律要流暢綺麗，節(jié)奏明快活潑，音色優(yōu)美悅耳，右手的琶音要輕捷機(jī)敏，用手臂的動(dòng)作輔助完成伸張，左手觸鍵要強(qiáng)弱分明，跳、連清晰，顆粒性要強(qiáng)。第4小節(jié)，右手八度跳進(jìn)時(shí)，需借用手掌的甩動(dòng)，使句末更清晰，響亮有彈性（譜例6）：

　　第25小節(jié)，左手的和弦用手臂、手腕的轉(zhuǎn)動(dòng)來(lái)彈奏，右手的琶音要?jiǎng)幼餮杆伲�清晰（譜例7）：

　　彈奏全曲的時(shí)候要注意力度的強(qiáng)弱變換，右手彈奏琶音的時(shí)候手腕可以少隆起，手指輕快地彈奏，運(yùn)用手掌的甩動(dòng)使其更連接流暢。

　　同樣是琶音音型的練習(xí)曲，車爾尼“740”第12首卻有著更為豐富的變化和音樂(lè)特性，這是一首左手分解和弦的琶音練習(xí)曲，練習(xí)左手的伸張、收縮、自然放松。（譜例8）

　　這是前8小節(jié)，左手是每拍8個(gè)音，彈奏時(shí)不能彈成一樣的強(qiáng)弱，那樣會(huì)顯得吵鬧并笨拙，用紅色圈圈住的音符可以稍微強(qiáng)一些，手臂的重量掛在指尖，以突出左手低音的旋律部分。而其他的音符可彈得稍微輕些，這樣可以使左手的聲部聽(tīng)起來(lái)顯得清楚而有層次。從17小節(jié)開(kāi)始，左手的琶音要彈的優(yōu)美流暢一些，左手的最高音要非常清晰，彈十盡量去掉手臂、手肘，利用手腕充分地移動(dòng)觸鍵（譜例9）：

　　右手的和弦聲部擔(dān)負(fù)著旋律的重任，應(yīng)彈得情緒飽滿，整齊有力，和弦的高音需要突出和清晰，它是整首曲子的旋律線。請(qǐng)注意在類似第一小節(jié)中出現(xiàn)的雙符點(diǎn)，演奏時(shí)要把它的時(shí)值彈奏得準(zhǔn)確適當(dāng)。彈奏時(shí)同樣應(yīng)該按照所標(biāo)的指法彈奏，注意譜表標(biāo)記的速度、強(qiáng)弱術(shù)語(yǔ)。

　　車爾尼599的第87、92條，車爾尼849的第15條，車爾尼299的第12、30、39條，車爾尼740的第21、26條等都是訓(xùn)練琶音技巧的練習(xí)。雖然專門(mén)練習(xí)琶音的曲子在車爾尼練習(xí)曲中并不很多，但有大量可以分解和訓(xùn)練手指的伸張及不斷轉(zhuǎn)動(dòng)手腕的練習(xí)。這說(shuō)明琶音技術(shù)的特殊性及車爾尼對(duì)待它的謹(jǐn)慎態(tài)度。

　　四、結(jié)論

　　車爾尼練習(xí)曲從程度上貫穿了鋼琴學(xué)習(xí)的初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)各個(gè)階段，在難易方面強(qiáng)調(diào)了均衡，同一種技術(shù)在不同程度的練習(xí)曲中都有著連續(xù)性的體現(xiàn)，讓每個(gè)學(xué)習(xí)者在不同的程度不斷加強(qiáng)鞏固不同的技術(shù)練習(xí)，由易到難，而且在同一條練習(xí)去中，還交替地出現(xiàn)不同的技術(shù)練習(xí)，使練習(xí)更生動(dòng)有趣味。每首練習(xí)曲除了技巧性強(qiáng)，還具有旋律性，音樂(lè)性，多樣性。

　　練習(xí)音階琶音的時(shí)候速度要由慢到快，只有通過(guò)大量的音階、琶音練習(xí)，才能提高學(xué)生手指的靈活度、獨(dú)立性、顆粒感和力度，才能打下良好的基本功促進(jìn)彈奏技術(shù)快速進(jìn)步。

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