鋼琴大師談鋼琴演奏論文
布佐尼1866年生于意大利，1924年于柏林去世。他父親是一位精湛的黑管演奏家，母親是出色的鋼琴家。他最初的教師是他的父母。布佐尼自幼才能出眾，八歲時(shí)在維也納舉行首場(chǎng)音樂會(huì)演出。安東·魯賓斯坦不久后聽到他的演奏，并始終關(guān)注他的藝術(shù)成長(zhǎng)。著名音樂評(píng)論家漢斯利克在維也納的報(bào)紙《新自由報(bào)》上寫到這位十歲男孩的鋼琴才能，稱他的演奏及創(chuàng)作“沒有絲毫早熟的多情或故意的做作，而是對(duì)音樂自發(fā)的喜悅”。他于1886年移居萊比錫，兩年后成為赫爾辛基音樂學(xué)院的鋼琴教授。1890年他被授予鋼琴及作曲的魯賓斯坦大獎(jiǎng)，并放棄了莫斯科音樂學(xué)院對(duì)他的聘請(qǐng)，以致力于作為鋼琴演奏家的生涯。雖然他輝煌的鋼琴演奏為他贏得了極高的聲譽(yù)，但從1898年起他集中精力干作曲。布佐尼的鋼琴演奏技巧輝煌、宏偉而富于詩(shī)意，所作的樂曲具有幻想的特征，并預(yù)示了許多先進(jìn)的創(chuàng)作手法和風(fēng)格。他的巴赫版本是技巧和藝術(shù)博學(xué)方面的杰作。
鋼琴學(xué)習(xí)中重要的細(xì)節(jié)
在出色的鋼琴演奏中，一切細(xì)節(jié)都是重要的。在一首作品中，一個(gè)音和其他的音都是有聯(lián)系的，一位訓(xùn)練有素的演奏者必須非常細(xì)致和藝術(shù)性地估算音之間的比例性價(jià)值，因?yàn)樗纬闪怂囆g(shù)整體的重要部分。例如，在需要非常圓滑而快速演奏的樂曲中，一個(gè)刺耳或粗糙的音很容易被覺察到，而演奏者錯(cuò)誤的估算會(huì)毀壞整個(gè)對(duì)音樂的解釋。往往是細(xì)節(jié)上的完美，使偉大鋼琴家的演奏，區(qū)別于一位新手。
有一個(gè)細(xì)節(jié)是學(xué)生很少察覺到的，它是如此重要，可以說它決定了成功的音樂發(fā)展中的主要部分，這個(gè)細(xì)節(jié)就是學(xué)習(xí)傾聽。練習(xí)過程中所產(chǎn)生的每一個(gè)聲音，都應(yīng)該能聽到。就是說，應(yīng)該打開耳朵去聽它，使聲音得到它應(yīng)有的理性分析。
學(xué)生往往浪費(fèi)大量時(shí)間在鍵盤上胡亂彈奏，而一點(diǎn)不注意他們彈出的聲音。對(duì)于他們，鋼琴鍵盤是一種附屬于音樂樂器上的健身所。當(dāng)然他們會(huì)具有強(qiáng)壯的手指，但是在指望成為合格的演奏者之前，他們首先要學(xué)會(huì)聽。
在我的演奏會(huì)上，觀眾中沒有人比我自己聽得更仔細(xì)。我努力聽到每一個(gè)音。當(dāng)我演奏時(shí)，我的注意力完全專注于一個(gè)目的，就是根據(jù)作曲家的要求以及我對(duì)作品的理解，以最藝術(shù)性的方式傳遞出去，以至我不會(huì)意識(shí)到任何其他東西。我也知道，我必須不斷使自己的頭腦對(duì)可能改進(jìn)的機(jī)會(huì)保持清醒。我始終尋求新的美，而當(dāng)我在為公眾演奏時(shí)，有可能想象到新的細(xì)節(jié)，它們像新的啟示那樣出現(xiàn)。始終會(huì)有改進(jìn)的余地，就是對(duì)細(xì)節(jié)的發(fā)展，而就是這一點(diǎn)，使藝術(shù)家的工作有更大熱忱，及智力方面的無限興趣。
在我自己成為一名藝術(shù)家的發(fā)展過程中，使我清楚地感到，成功來自對(duì)細(xì)節(jié)的仔細(xì)觀察。我記得，當(dāng)我結(jié)束了在新英格蘭音樂學(xué)院鋼琴教授的任期時(shí)，我非常清醒地意識(shí)到自己風(fēng)格中的某些缺陷。盡管我在歐洲和美國(guó)已經(jīng)被接受為一名精湛的演奏家這一事實(shí)，并己和諸如波士頓交響樂團(tuán)這樣一些大管弦樂隊(duì)一起旅行演出，但我比其他人更清楚地知道，在我演奏中有某些細(xì)節(jié)是我絕不能忽視的。
很幸運(yùn)的，雖然仍是一個(gè)相對(duì)年輕的人，我并沒有被一些善意但無能的評(píng)論家們的奉承所欺騙，他們想使我確信我的演奏已是盡可能的完美。每一位藝術(shù)真理的尋求者，對(duì)自己的缺陷總是比評(píng)論家看到的更加清楚。
我得出結(jié)論，我必須設(shè)計(jì)一種全新的技術(shù)體系。當(dāng)技術(shù)體系有個(gè)性特點(diǎn)時(shí)，它們是最好的。從理論上說，每一個(gè)人需要一種不同的技術(shù)體系。每個(gè)人的身體構(gòu)造、智力都不同于任何其他人。因此，我盡力回到有關(guān)技術(shù)這一科目的基礎(chǔ)規(guī)則，并形成我自己的.體系。
總能有辦法克服缺點(diǎn)，只要能找到有關(guān)的方法。然而，首先要認(rèn)識(shí)到它本身的細(xì)節(jié)，然后意識(shí)到它并不只是一個(gè)細(xì)節(jié)，而是一件十分重大的事，直到它被戰(zhàn)勝和降服。
必須以十分的謹(jǐn)慎和仔細(xì)的判斷為學(xué)生提供所有技巧練習(xí)，就像必須小心地給病人服用有毒的藥品。不加區(qū)別地給予技巧練習(xí)會(huì)阻礙學(xué)生的進(jìn)程，而不是使其得到進(jìn)步。有些練習(xí)在某個(gè)時(shí)期并不可行或不適用，但有可能在學(xué)生以后的進(jìn)程中被證實(shí)為極有價(jià)值的。
任何作品真正的音樂含義在于對(duì)形成那首作品的樂句的正確理解和傳達(dá)。忽視樂句就像一個(gè)大演員忽視他臺(tái)詞解釋中正確的思維分組一樣的明顯。大演員花費(fèi)無數(shù)時(shí)間尋找表現(xiàn)作者意思的最好方法。沒有任何有能力的鋼琴家會(huì)想到可以不注意句法，那么當(dāng)學(xué)生把一個(gè)樂句最后一個(gè)音加到下個(gè)樂句開頭時(shí)，又是多么大的錯(cuò)誤。句法不只是細(xì)節(jié)，它是一切。
好的句法首先要依據(jù)音樂的知識(shí)，以便能確定樂句的界限，然后要有鋼琴演奏的知識(shí)，使它能正確地彈奏出來。句法和重音法的題目緊緊相連，而二者都和指法有緊密聯(lián)系。一般來說，重音被認(rèn)為極其重要，因?yàn)樗鼈儜?yīng)該發(fā)生在小節(jié)的某些設(shè)定的部位，以表示有關(guān)的節(jié)拍。
在指導(dǎo)很年輕的學(xué)生時(shí)，也許需要使他們相信，節(jié)拍必須用這樣的重音明確地標(biāo)示出來。但當(dāng)學(xué)生程度逐漸提高時(shí)，他必須懂得，插入小節(jié)的劃分主要是為了使他讀譜更容易。他應(yīng)該學(xué)會(huì)把每首樂曲看作一件美麗的織錦，它的主要考慮是作品作為整體的主要設(shè)計(jì)’，而不是制作者為了有一個(gè)結(jié)構(gòu)使織錦能在上面編織，而不得不在織布機(jī)里放入的那些看不見的標(biāo)示線。
在研究有關(guān)重音法和句法的題目時(shí)，沒有任何人能推薦比J.S.巴赫的作品更有指導(dǎo)意義的學(xué)習(xí)。這位永生的圖林根作曲家是最高超的編織大師。他的織錦在精致、色彩、寬廣和總體的美麗方面從未被超越過。為什么巴赫對(duì)學(xué)生有如此大的價(jià)值呢?是因?yàn)樗淖髌肥侨绱说亟ㄖ饋淼�，它迫使你去研究這些細(xì)節(jié)。巴赫迫使學(xué)生思考。
如果學(xué)生以前在練習(xí)時(shí)從未思考過，他很快會(huì)發(fā)現(xiàn)，沒有最嚴(yán)密的頭腦的運(yùn)用，要克服巴赫音樂中的困難是完全不可能的。事實(shí)上，他也許會(huì)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)他離開鍵盤時(shí)，卻有可能使他的一些音樂上的問題得到解決。許多我曾經(jīng)遇到過最令人困惑的音樂上的難題，是當(dāng)我在大街上走路或晚上躺在床上時(shí)，在頭腦的思考中得以解決的。
我從不忽視任何改進(jìn)的機(jī)會(huì)，無論以前對(duì)音樂的解釋似乎已經(jīng)多么完美。事實(shí)上，我常常從音樂會(huì)直接回到家里，并幾小時(shí)地練習(xí)我剛才演奏的樂曲，因?yàn)樵谝魳窌?huì)演奏當(dāng)時(shí)，我有了某些新的想法。這些想法十分珍貴，因此，忽略它們或認(rèn)為它們只是一些細(xì)節(jié)，可以留待將來發(fā)展中再解決，則是極端可笑的。
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