素描的心得體會

　　當(dāng)我們備受啟迪時，不如來好好地做個總結(jié)，寫一篇心得體會，這樣可以不斷更新自己的想法。那么問題來了，應(yīng)該如何寫心得體會呢？以下是小編收集整理的素描的心得體會，希望對大家有所幫助。

素描的心得體會1

　　素描心得 大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當(dāng)時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認(rèn)知了“素描就是一切”這句話。

　　從開始學(xué)畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學(xué)起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復(fù)雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的`透視，老師強調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設(shè)計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎(chǔ)的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習(xí)著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當(dāng)時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎(chǔ)對我們的重要性與它的平凡可貴。

　　現(xiàn)在的我對基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的解釋了，而是通過畫畫需要的基礎(chǔ)訓(xùn)練，明白了自己學(xué)習(xí)和做人，也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起，把基礎(chǔ)做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯的地方再多，也要把基礎(chǔ)打的扎實與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達(dá)言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對藝術(shù)的思想�？戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實才能進步，才能表現(xiàn)的更好。

　　這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫，并指導(dǎo)我們在素描結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上 繼續(xù)加強，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進一步加深，對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習(xí)讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應(yīng)該不停地在自己自認(rèn)為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。

素描的心得體會2

　　美術(shù)素描是繪畫的基礎(chǔ)，通過學(xué)習(xí)和練習(xí)素描技巧，可以很好地提高自己的繪畫水平。在學(xué)習(xí)素描時，我領(lǐng)悟到了許多技巧和方法，并且收獲了不少的體驗和感悟。在此，我想分享一些自己的心得體會。

　　第一段：素描練習(xí)的重要性。

　　在美術(shù)素描學(xué)習(xí)的過程中，大量的練習(xí)是不可或缺的。通過不斷地練習(xí)，我們可以不斷地積累素描技巧，訓(xùn)練眼力和手工能力。而這些技巧和能力是實現(xiàn)我們繪制想象中的作品的基礎(chǔ)，也是提高繪畫水平的關(guān)鍵。在素描的練習(xí)過程中，我們需要認(rèn)真觀察，認(rèn)真比較，善于總結(jié)和反思。只有這樣，才能使練習(xí)不斷地磨煉我們的繪畫技能。

　　第二段：素描的基本技巧。

　　素描技巧是實現(xiàn)繪畫的基礎(chǔ)，同時也是手繪作品的重要特征之一。在學(xué)習(xí)素描技巧時，我們需要注重幾個方面：線條、陰影、明暗、對比等等。線條是素描中最基本的要素之一，我們需要注意線條的粗細(xì)和形狀。同時，要注意線條的走勢，尤其是在構(gòu)圖上，要盡可能地避免線條過于單調(diào)。陰影和明暗是后一些比較高級的素描技巧，它們能夠很好地描繪出物體的幾何形狀和質(zhì)感。對比是表現(xiàn)明暗關(guān)系的重要手段，我們要善于利用對比來營造畫面的.空間感。

　　素描創(chuàng)作是一個細(xì)膩而復(fù)雜的過程。在創(chuàng)作的過程中，我們會遇到很多的困難和難點。其中最常見的難點是構(gòu)圖和人物的形態(tài)塑造。構(gòu)圖是素描創(chuàng)作的基礎(chǔ)，它是畫面組合和精神感覺的關(guān)鍵。人物的形態(tài)塑造是素描創(chuàng)作中比較困難的一部分，我們需要認(rèn)真觀察和研究人物的體型和動態(tài)，才能更好地表現(xiàn)人物的特點和性格。

　　第四段：素描表現(xiàn)的藝術(shù)魅力。

　　素描是一門高度藝術(shù)化的技術(shù)，它融合了手繪、造型和藝術(shù)等多個方面的要素。通過運用不同的技巧和手法，我們可以塑造出不同的畫面風(fēng)格和表現(xiàn)方式，融入自己的藝術(shù)見解和創(chuàng)造力，為作品增加更加深刻的內(nèi)涵和情感共鳴。在素描創(chuàng)作中，我們還需要注意自己的用心，要認(rèn)真對待每一筆每一刻，不斷提升自己的審美水準(zhǔn)和藝術(shù)品位。

　　第五段：總結(jié)與回顧。

　　學(xué)習(xí)美術(shù)素描，不僅帶給了我們技巧和手法，更是通過繪畫這項技能揭示了我們靈魂的力量，所以我們更注重的應(yīng)該是自己的繪畫過程中的情感體驗。在這個過程中，我們要保持耐心、努力和自信，不斷完善自己的繪畫技巧。學(xué)習(xí)美術(shù)素描，需要我們不斷地練習(xí)、積累、總結(jié)和反思，在這個不斷求進的過程中，讓自己的藝術(shù)創(chuàng)造力不斷提升，讓自己的作品更多的呼吸靈魂，創(chuàng)造出更具有個性、創(chuàng)意和內(nèi)涵的作品。

素描的心得體會3

　　教學(xué)思路：

　　教，因人而宜，順?biāo)�推舟，�?yán)與寛相結(jié)合，嚴(yán)于規(guī)律原則，寬于思路和個人取向。

　　教學(xué)注意培養(yǎng)學(xué)生的自信心，培養(yǎng)他們了解自己和設(shè)計自己的能力很重要。應(yīng)該自信和能力都具備。年輕人先積累知識才能判斷，有了判斷能力才能創(chuàng)造。先積累技術(shù)才能發(fā)揮，能發(fā)揮才會有佳作，這就是學(xué)習(xí)的兩個途徑：磨刀不誤砍柴工，實踐才能出真知。素描作為一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，對于寫實訓(xùn)練，素描可以說是一條必由之路，這是照相機所不能代替的，他不僅僅是一種繪畫技巧，它對畫者的影響是全方位的，甚至連世界觀、人生觀、價值觀、智商、情商都會有影響。

　　一、觀察方法，創(chuàng)造意識，審美觀。這一部分重在藝術(shù)修養(yǎng)和觀念的提高。

　　二、造型基本技能，個人造型語言的錘煉，畫面構(gòu)成的能力。這一部分重在表達(dá)能力的提高。兩部分缺一不可，不能分割。

　　素描教學(xué)的`重要環(huán)節(jié)：

　　1、造型中創(chuàng)造意識的培養(yǎng)和指導(dǎo)。

　　2、造型中審美觀的改造和確定。只有這樣我們的教學(xué)才是培養(yǎng)藝術(shù)家的搖籃而非培養(yǎng)匠人的作坊。

　　素描教學(xué)原則：

　　1、在教學(xué)中堅持現(xiàn)實主義的教學(xué)原則，除了嚴(yán)格的教學(xué)法則外，引導(dǎo)學(xué)生注意觀察生活，糾正素描教學(xué)中盲目模擬前人的僵死的畫法，主張從現(xiàn)實中、自然中獲得鮮活生動的感受。要求學(xué)生創(chuàng)造性的表現(xiàn)對象而非客觀臨摹自然，在現(xiàn)實性認(rèn)識過程中應(yīng)區(qū)別兩個因素：

　　第一是客觀自然對象。

　　第二是適應(yīng)我們眼睛的結(jié)構(gòu)及物象的相互關(guān)系，即主觀意識所領(lǐng)悟到的東西：感受與認(rèn)識。

　　2、推進素描教學(xué)與創(chuàng)作實踐相結(jié)合。寫生是再創(chuàng)造，是藝術(shù)的表現(xiàn)，是充實的，完美的，不是自然的翻版，是心靈的產(chǎn)物。

　　3、因材施教。要精心發(fā)現(xiàn)每個學(xué)生的不同特質(zhì)，教導(dǎo)學(xué)生要勤于作畫，素描是全部技巧的基礎(chǔ)

　　4、科學(xué)教學(xué)。培養(yǎng)學(xué)生建立正確的觀察方法，使科學(xué)規(guī)律在繪畫中靈活運用，達(dá)到心眼手的和諧統(tǒng)一。

素描的心得體會4

　　第一段：引言。

　　素描社團是我校的一個藝術(shù)實踐團隊，我很榮幸能夠加入其中。在過去的幾個月里，我參與了素描社團的實踐活動，并從中獲得了豐富的經(jīng)驗和收獲。在這篇文章中，我將分享我的體會和心得。

　　第二段：參與感受與技巧提升。

　　參與素描社團的活動使我感受到了藝術(shù)創(chuàng)作的魅力與樂趣。通過觀察、構(gòu)圖和繪畫，我學(xué)會了如何用線條和陰影表現(xiàn)物體的形狀和質(zhì)感。在實踐的過程中，我掌握了正視與構(gòu)造的基礎(chǔ)技巧，可以更準(zhǔn)確地將觀察到的對象轉(zhuǎn)化為紙上的形象。此外，我還了解到了素描藝術(shù)的發(fā)展歷程和不同流派的風(fēng)格，這為我的創(chuàng)作提供了更多的靈感與參考。

　　第三段：培養(yǎng)審美與觀察力。

　　素描社團的實踐活動不僅提升了我的繪畫技巧，還培養(yǎng)了我的審美與觀察力。在創(chuàng)作的過程中，我開始更加仔細(xì)地觀察周圍的事物，從更多的角度去欣賞和思考。我學(xué)會了捕捉瞬間的美感，用筆記錄下來，并通過自己的觸角去感受世界的細(xì)微之處。這些觀察與感受的訓(xùn)練使我逐漸擁有了獨特的視覺觀點，并且更加懂得如何用藝術(shù)語言來表達(dá)自己的感受與理解。

　　第四段：團隊合作與藝術(shù)創(chuàng)作。

　　素描社團的實踐不僅僅是個人的創(chuàng)作與學(xué)習(xí)，也是一個團隊合作的過程。在社團中，我與其他成員一起分享我們的作品和經(jīng)驗，相互啟發(fā)和學(xué)習(xí)。在集體創(chuàng)作的活動中，我們共同努力克服困難和挑戰(zhàn)，互相支持與幫助。通過與他人的交流和合作，我不僅在技巧上有所提高，還更加明白了藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵和價值，意識到每個人的作品都是獨特而有價值的。

　　第五段：對素描藝術(shù)的熱愛與未來展望。

　　素描社團的實踐經(jīng)歷使我對素描藝術(shù)燃起了更深的熱愛。我意識到藝術(shù)不僅是一種技巧，更是一種表達(dá)和交流的`方式。通過素描，我可以將自己的思想和感受傳遞給他人，與他人分享共同的藝術(shù)歡愉。未來，我希望能夠繼續(xù)努力，深入學(xué)習(xí)與實踐素描藝術(shù)，不斷提升自己的技能水平與藝術(shù)表達(dá)能力。我也希望能夠與更多的人一起創(chuàng)作，共同分享美好的藝術(shù)之旅。

　　結(jié)尾：回顧與總結(jié)。

　　通過素描社團的實踐活動，我不僅提升了技巧，還培養(yǎng)了審美與觀察力，鍛煉了團隊合作與創(chuàng)作能力。這次實踐經(jīng)歷對我而言是一次寶貴的學(xué)習(xí)與成長機會。我相信在未來的藝術(shù)之路上，我會牢記所學(xué)，不斷努力向前，為實現(xiàn)自己的藝術(shù)夢想而奮斗。

素描的心得體會5

　　素描是造型藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達(dá)物象的形體、結(jié)構(gòu)、動態(tài)及明暗關(guān)系為目的的素描，又是一切造型藝術(shù)的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。

　　素描在大學(xué)四年的藝術(shù)教學(xué)中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎(chǔ)的總結(jié)，又為以后的專業(yè)設(shè)計起著一個鋪墊作用。在現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)中，素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，越來越受到各大美術(shù)院校的重視。要讓一個學(xué)生在較短的時間內(nèi)學(xué)好素描，一是教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)水平，二是應(yīng)有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學(xué)，學(xué)得科學(xué)，才會有好的結(jié)果。教學(xué)方法不僅直接影響素描教學(xué)的效果，也將影響學(xué)生今后的全部藝術(shù)實踐。

　　一、 培養(yǎng)學(xué)生的觀察方法和技能

　　素描大師德加曾經(jīng)說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察�！币馑季褪钦f素描不只是表現(xiàn)形體，更重要的是表現(xiàn)對形體的看法與理解，這給了廣大學(xué)生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。

　　寫實素描是我國造型基礎(chǔ)練習(xí)的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學(xué)的基本原則。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受加以理解，藝術(shù)地表現(xiàn)對物象的真實感受。

　　抽象形式的訓(xùn)練是基礎(chǔ)訓(xùn)練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓(xùn)練相輔相成，寫實練習(xí)的目的不只在于“應(yīng)物象形”，而要透過真實外觀的再現(xiàn)，掌握規(guī)律，發(fā)現(xiàn)抽象結(jié)構(gòu)如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓(xùn)練也是引導(dǎo)學(xué)生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。

　　素描學(xué)習(xí)是一項艱苦而有意義的工作。素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的觀察能力、思考能力、認(rèn)識能力、表現(xiàn)能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項能力，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察和處理畫面。

　　二、 培養(yǎng)學(xué)生的造型能力和整體觀察力

　　造型是素描教學(xué)中至關(guān)重要的問題，造型似是而非在初學(xué)者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。在素描訓(xùn)練中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學(xué)生發(fā)展的。在素描訓(xùn)練中常犯抓形不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表達(dá)物象特征的缺陷，這對學(xué)生是非常有害的。

　　整體是素描教學(xué)的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術(shù)直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現(xiàn)在作畫過程的始與終，又體現(xiàn)在素描教學(xué)的全過程，是否整體直接影響作品的質(zhì)量高低。對每一課題的訓(xùn)練，應(yīng)把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質(zhì)的重要手段，也是克服認(rèn)識偏頗的關(guān)鍵。在素描教學(xué)的程序上也要體現(xiàn)服從整體的原則。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的'深入刻畫。

　　“整體-局部-整體”是素描訓(xùn)練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當(dāng)作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當(dāng)畫到局部時不僅要注意局部關(guān)系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質(zhì)也是畫整體。

　　所以，學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮到整體關(guān)系，“整體-局部-整體”多次反復(fù)，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術(shù)形象。

　　三、 培養(yǎng)學(xué)生寫生、臨摹、默寫的能力

　　筆者認(rèn)為在素描教學(xué)中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：

　　第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調(diào)觀察、體驗、分析、研究自然對象，認(rèn)識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現(xiàn)實事物轉(zhuǎn)換成美術(shù)的本體樣式，轉(zhuǎn)換成繪畫的造型語言，或者轉(zhuǎn)化為設(shè)計的視覺語言，寫生是素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的主要方式。

　　第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學(xué)生有兩點益處：一是向前人的作品學(xué)習(xí)，以取得寫生方法的借鑒；二是練習(xí)造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學(xué)生有不同的需要，每個學(xué)習(xí)階段都有其不同的特點。臨摹時應(yīng)注意作品的整體效果，領(lǐng)會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學(xué)生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認(rèn)識與學(xué)習(xí)，提高學(xué)生鑒賞能力與藝術(shù)表現(xiàn)。

　　第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結(jié)構(gòu)及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經(jīng)常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認(rèn)識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學(xué)綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。

　　素描是認(rèn)識對象的一種繪畫方式，是美術(shù)專業(yè)與設(shè)計專業(yè)準(zhǔn)備階段的基礎(chǔ)性訓(xùn)練。這種訓(xùn)練既包括對所學(xué)專業(yè)觀念的認(rèn)識，又是動手能力基本技能的訓(xùn)練。素描教學(xué)應(yīng)隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學(xué)的體系、方法以及風(fēng)格流派的發(fā)展變化，將給素描教學(xué)提出新的問題�，F(xiàn)有的認(rèn)識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經(jīng)過不斷的實踐與探索，素描教學(xué)必將開拓出新的天地。

素描的心得體會6

　　通過這一個學(xué)期的專業(yè)學(xué)習(xí)，我積累了一些個人學(xué)畫過程中的心得與體會，在這里進行一下小結(jié)，主要是淺談一下素描與色彩的學(xué)習(xí)心得。

　　我是在高***的暑假真正開始接觸繪畫，最先接觸的是素描，但是長的時間內(nèi)總是依照明暗畫，為了應(yīng)付考試不論是寫生還是臨摹都會"抄"得很小心，根本就放不開自己的手，一直覺得畫好就要畫得像，我在很長一段時間內(nèi)都是這么認(rèn)為的，直到聯(lián)考那天，也是都是這樣。翻出以前的練習(xí)作業(yè)，感覺對于畫面的層次，都抓得不準(zhǔn)，雖然有局部的刻畫，但是畫面的整體是散的。還有對于物體的結(jié)構(gòu)抓得不準(zhǔn)確，甚至根本不值得一提。

　　進入大學(xué)以后對于繪畫有了新的見解，因為以前都是為了應(yīng)試而去畫畫，而現(xiàn)在卻可以大膽地去發(fā)揮自己，可以把自己的手放得更開一點，但是放開的同時也要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，特別對于我們學(xué)產(chǎn)品造型專業(yè)的人更加重要。一開始我們學(xué)的是結(jié)構(gòu)素描，我覺得美術(shù)的學(xué)習(xí)是一個潛移默化的漫長過程，在學(xué)習(xí)的過程中，一開始根本稱不上素描結(jié)構(gòu)，線條也很不準(zhǔn)確，所以第一張產(chǎn)品結(jié)構(gòu)素描十分失敗，記得畫的是一個座機�？傻谝淮蔚氖�敗帶來的是經(jīng)驗，第二次老師讓我們默寫，雖然我還是把座機拿到手上觀察它的`各個角度，最終完成了我的作業(yè)，然而結(jié)果比第一次好了很多。結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確了，線條也干凈了許多。對于結(jié)構(gòu)素描的學(xué)習(xí)，我重新認(rèn)識了畫面的結(jié)構(gòu)、對比、空間等，就算是簡簡單單的幾根線，也可以表現(xiàn)出一件物品的體積以及畫面的層次感和整體感，最重要的是認(rèn)識到了，素描是要動腦筋的，需要很多的思考，并不是有樣畫樣的，那就是"抄"了。這些是本學(xué)期學(xué)習(xí)素描的最大收獲。

　　色彩對于我來說接觸的時間比素描要短得很多了，也是為了應(yīng)付考試而學(xué)習(xí)的。以前一直用大塊面來畫，所以色彩未免顯得很單調(diào)，畫面很生硬。進入大學(xué)以后，發(fā)現(xiàn)以前的畫法完全就不行了，特別是看了老師辦公室里的作品，發(fā)覺自己的色彩很是單調(diào)，而且很放不開，因為太注重形體了。老師教導(dǎo)我們要用色彩來表現(xiàn)整體感覺，所以不要太注重形體，最重要的是要大膽地用色。一開始是很放不開的，在用色方面更是如此。在臨摹了一些大師作品之后有了一些改觀，從大筆直接鋪色塊轉(zhuǎn)變到了用小筆觸來豐富畫面的顏色，這樣畫面便顯得生動了許多，少了以前的呆板多了現(xiàn)在的活潑。

　　學(xué)習(xí)色彩的過程也在不斷培養(yǎng)自己的色彩感覺，也不斷培養(yǎng)著對于色彩的思考能力，邊畫邊想，就能夠進步的更快，使畫面更加豐富。對于課后的色彩速寫我十分感興趣，這也是以往任何一個老師都沒有教過的。這種課后的訓(xùn)練能夠更好地培養(yǎng)用色的膽量和色彩感覺。

　　以上就是這個學(xué)期對于素描和色彩學(xué)習(xí)的心得，通過新的學(xué)習(xí)，我對繪畫有了更加深刻的認(rèn)識，它是自己意識的體現(xiàn)，而并不僅僅是一味的抄寫，我們已經(jīng)脫離了為了考試而畫畫的時代，我們需要更加創(chuàng)新，更加大膽地去繪畫，使自己的畫面以及生活更加豐富多彩。

素描的心得體會7

　　園林素描是一門獨特的藝術(shù)形式，它以優(yōu)雅的線條勾勒出自然風(fēng)景和人造環(huán)境。在我學(xué)習(xí)園林素描的過程中，我積累了豐富的經(jīng)驗和體會。在這篇文章中，我將總結(jié)和分享我對園林素描的心得體會。

　　首先，園林素描的關(guān)鍵是觀察力。良好的觀察力對于捕捉細(xì)節(jié)和表達(dá)場景至關(guān)重要。當(dāng)我第一次開始練習(xí)園林素描時，我發(fā)現(xiàn)自己過于匆忙，往往忽略了許多細(xì)微的線條和形狀。然而，隨著時間的推移，我逐漸培養(yǎng)了更細(xì)致入微的觀察能力。我會仔細(xì)觀察樹葉的紋理、花朵的.形狀以及建筑物的細(xì)節(jié)。通過觀察并且記錄這些細(xì)節(jié)，我能更準(zhǔn)確地再現(xiàn)實際場景。

　　其次，正確運用陰影和色彩能夠增加作品的層次感。在園林素描中，陰影和色彩是表達(dá)深度和光線的重要工具。通過在作品中添加陰影，我能夠創(chuàng)造出更真實的效果。陰影的重要性在描繪建筑物時顯得尤為突出，因為建筑物通常有強烈的線條和角度變化，陰影可以幫助我們更好地捕捉它們。另外，色彩的正確運用也能為作品增加生動感。我會選擇與場景相似的色彩，并適當(dāng)加入一些光影效果，從而使作品更加有立體感。

　　與此同時，我體會到園林素描需要堅持不懈的練習(xí)。在開始學(xué)習(xí)園林素描時，我曾充滿挫敗感。我的作品常�？雌饋聿蛔匀缓筒粶�(zhǔn)確。然而，沮喪并不能改變現(xiàn)狀。我明白只有通過不斷地練習(xí)，我才能提高自己的技巧和藝術(shù)水平。于是，我每天堅持練習(xí)素描，無論是室內(nèi)還是戶外。慢慢地，我注意到我的作品變得更加精確和出色。這讓我更加有動力去繼續(xù)學(xué)習(xí)和進步。

　　在學(xué)習(xí)園林素描的過程中，我也體驗到了創(chuàng)造力的重要性。雖然園林素描往往要求我們準(zhǔn)確地捕捉實際場景，但是對于一些細(xì)節(jié)的處理，我們可以有一些自己的創(chuàng)意。例如，我可以選擇以不同的角度和視角來描繪同一個場景，或者在細(xì)節(jié)的表現(xiàn)上加入一些個人風(fēng)格。通過融入自己的創(chuàng)造力，我能夠為作品增添一些獨特的魅力和個人氣息。

　　最后，園林素描不僅是一門技術(shù)，也是一種享受自然和審美的方式。在我的園林素描練習(xí)中，我發(fā)現(xiàn)自己對周圍環(huán)境產(chǎn)生了更深層次的觀察和欣賞。當(dāng)我坐在花園里，專注地描繪花朵和樹木時，我感到自己與自然融為一體。這種沉浸在創(chuàng)作中的感覺令人愉悅且滿足，也讓我更加熱愛園林素描這門藝術(shù)形式。

　　總之，學(xué)習(xí)園林素描是一段富有挑戰(zhàn)性和充實的旅程。通過不斷觀察、練習(xí)以及發(fā)揮創(chuàng)造力，我體會到了園林素描的魅力和樂趣。希望在未來的探索中，我能夠繼續(xù)提高自己的技巧，并且用園林素描傳達(dá)出我對自然之美的熱愛和感激之情。

素描的心得體會8

　　素描人是一門獨特而深邃的藝術(shù)形式，通過簡單的線條和陰影來描繪出立體感。這不僅需要準(zhǔn)確的觀察力和手法，還需要藝術(shù)家對被描繪者內(nèi)心世界的深刻理解。在我多年的素描人實踐中，我深深體會到了這門藝術(shù)的魅力和獨特之處，并從中得到了一些寶貴的體會和啟發(fā)。

　　首先，素描人讓我學(xué)會了真實的觀察。為了能夠準(zhǔn)確地表達(dá)被描繪者的特征和情感，我們必須仔細(xì)觀察他們的面部表情、姿態(tài)和體態(tài)。有時候，僅僅只是一絲微笑或者一抹憂傷，就足以表達(dá)出一個人的內(nèi)心世界。通過觀察，我學(xué)會了仔細(xì)觀察每一個人的細(xì)微之處，不再局限于他們外表的表象，更深入地理解他們的思想和情感。

　　其次，素描人激發(fā)了我對表達(dá)的熱情。每幅素描都是一次對細(xì)節(jié)的`呈現(xiàn)，通過線條和陰影的運用，我們可以創(chuàng)造出獨特的藝術(shù)效果。這種創(chuàng)造力的釋放讓我感到無比的喜悅，也讓我更加熱愛這門藝術(shù)。我學(xué)會了通過素描來表達(dá)內(nèi)在世界，將自己的情感和思想融入到作品中，使它們更加生動和有靈性。

　　再次，素描人培養(yǎng)了我的耐心和毅力。素描一幅作品并不是一蹴而就的，它需要藝術(shù)家花費數(shù)小時甚至數(shù)天的時間進行細(xì)致入微的描繪。這個過程中，錯誤和挫折是難免的，但只有堅持不懈地去努力，才能夠創(chuàng)造出一個完美的作品。在這個過程中，我學(xué)會了耐心等待、持之以恒，也體會到了自我突破和成長的樂趣。

　　最后，素描人教會了我如何真正觀察和理解他人。每幅素描作品都是我對被描繪者內(nèi)心世界的一次解讀，通過繪畫的過程，我更加深入地了解到每個人都有不同的思想和情感。這種理解幫助我更加善于傾聽和關(guān)懷他人，從而更好地與他們相處。素描人帶給我一種洞察他人內(nèi)心的能力，這讓我更加地珍惜和尊重每一個人的獨特性。

　　總的來說，素描人不僅是一門藝術(shù)形式，更是一種對真實和觀察力的追求。通過素描人的實踐，我深刻體會到了真實觀察、表達(dá)熱情、耐心和毅力的重要性，同時也發(fā)展了對他人內(nèi)心世界的理解和關(guān)懷。素描人讓我更加深入地認(rèn)識自己，也更加真實地觀察和理解他人。我相信，這門獨特的藝術(shù)形式將一直伴隨著我，成為我一生中不可或缺的一部分。

素描的心得體會9

　　近幾個月來，我和學(xué)生們一起投入到素描的學(xué)習(xí)中。作為美術(shù)老師，素描是我非常熟悉的一個領(lǐng)域。近幾個月來，我一直在思考如何更好地教導(dǎo)他們�？偨Y(jié)起來，關(guān)鍵點主要包括：

　　1、做好課前工作，保障教學(xué)順利實施

　　備好課是教好課的基礎(chǔ)。因此，我每次上課前都會認(rèn)真準(zhǔn)備教案，深入分析重難點并制定解決方案。我會提前規(guī)劃好課時和步驟，確保自己對課程內(nèi)容了如指掌，以免在課堂上手忙腳亂。在構(gòu)思每個步驟和程序時，我會充分考慮學(xué)生的接受能力，為他們提供一個有序、清晰的學(xué)習(xí)環(huán)境，及時解答他們在學(xué)習(xí)過程中遇到的疑問和困難。

　　2、嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的`教學(xué)效果

　　每次課程的時長為1小時30分鐘，對于學(xué)生和老師來說，課堂時間非常寶貴。學(xué)生是否專心聽講、認(rèn)真完成作業(yè)，以及老師的教學(xué)方法、內(nèi)容安排是否合理，都將直接影響課堂效果。因此，學(xué)生和老師在課堂上的表現(xiàn)和互動至關(guān)重要。

　　3、加強管理，做到課堂無小事

　　在我們畫室，大部分學(xué)生都懷著積極求知的心態(tài)來到這里。然而，也有少數(shù)同學(xué)把課外培訓(xùn)當(dāng)成了隨意應(yīng)付的地方，上課時表現(xiàn)得不夠認(rèn)真。他們可能會有一些小毛病，比如課堂上的小動作、吃東西或者講話。為了讓這些同學(xué)意識到問題的嚴(yán)重性，我們需要耐心勸說和引導(dǎo)，有時候還需要與家長溝通，希望能引導(dǎo)他們朝著正確的方向努力。同時，作為老師，也要及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生的優(yōu)點和進步，即使是一點點，我們的表揚都會給予他們極大的鼓勵。

　　4、教學(xué)效果，你我需要共同努力

　　學(xué)生來學(xué)習(xí)的目的是獲取知識，通過老師的教導(dǎo)和自己的學(xué)習(xí)，最終實現(xiàn)知識的綜合運用。只有在以下幾個方面做得很好的情況下，教學(xué)效果才能顯著提高：首先，老師需要有備而來，準(zhǔn)備充分，確保教學(xué)內(nèi)容清晰明了；其次，教學(xué)方法要多樣化，靈活運用不同的教學(xué)手段，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣；最后，及時總結(jié)每堂課的教學(xué)效果，包括對學(xué)生學(xué)習(xí)情況的觀察和對自身教學(xué)方法的反思，從而不斷完善教學(xué)過程，提高教學(xué)質(zhì)量。當(dāng)然，每堂課可能無法達(dá)到百分之百的滿意度，但是通過總結(jié)經(jīng)驗，不斷改進，才能在未來的教學(xué)中取得更好的效果。

素描的心得體會10

　　素描，可以說是美術(shù)課程中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，而它作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)也越來越受到人們的重視。經(jīng)過這些年的教學(xué)實踐，我認(rèn)為要讓學(xué)生學(xué)好素描，除了教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)技能，也要有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機地融合在一起。

　　以下，則是我在素描教學(xué)中的些許體會：

　　一、素描教學(xué)是基礎(chǔ)教學(xué)，應(yīng)該以培養(yǎng)學(xué)生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。

　　不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認(rèn)為在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術(shù)處理。

　　素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的認(rèn)識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時，又應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。

　　由于是基礎(chǔ)教學(xué)，所以，我認(rèn)為在這基礎(chǔ)階段不應(yīng)教學(xué)生采用“變形”的手法，“變形”容易使學(xué)生養(yǎng)成主觀隨意的習(xí)慣。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進行一定程度的強調(diào)乃至合理的夸張。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察物象和處理畫面。

　　二、在素描基礎(chǔ)教學(xué)上應(yīng)抓住兩個主要環(huán)節(jié)，保證學(xué)生不脫離嚴(yán)格訓(xùn)練的軌道。

　　這兩個環(huán)節(jié)是：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛病。要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就仔細(xì)摳輪廓。我認(rèn)為第一階段打輪廓時能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。

　　在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學(xué)生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎(chǔ)訓(xùn)練中老是犯輪廓不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的`知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

　　注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時，更要重視引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確觀察物象的方法，它與學(xué)習(xí)成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。

　　不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學(xué)生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的整體效果有一個設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。

　　整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實質(zhì)是便于比較。學(xué)生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強調(diào)的重要方面，要讓學(xué)生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習(xí)慣。但這并不是說只強調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習(xí)作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在習(xí)作的每個階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。

　　三、在教學(xué)中，教師應(yīng)要求學(xué)生善始善終。

　　有的學(xué)生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學(xué)生則急于求成，時間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時，教師應(yīng)及時提醒學(xué)生，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看作是作業(yè)結(jié)束時的修飾，而應(yīng)認(rèn)真對待，感到有不妥當(dāng)?shù)牡胤�，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

　　調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。

　　五、在素描訓(xùn)練中，要注意培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力。

　　這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。

　　學(xué)生進行素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)�，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)注意發(fā)揮學(xué)生的個性特點。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學(xué)生的風(fēng)格必須和自己一樣，而應(yīng)正確地引導(dǎo)、培養(yǎng)那些個性不同的學(xué)生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時，就過分地?zé)嶂杂凇皞�性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。

素描的心得體會11

　　素描作為繪畫藝術(shù)中至關(guān)重要的一環(huán)，被歷代大師視為表達(dá)思想和情感的直接途徑。通過素描，藝術(shù)家們能夠以簡潔而準(zhǔn)確的線條和陰影塑造出立體感，表現(xiàn)出人物形態(tài)的特征和情感的內(nèi)涵。因此，素描已經(jīng)成為視覺藝術(shù)領(lǐng)域?qū)W習(xí)的基礎(chǔ)，無論是學(xué)習(xí)繪畫、設(shè)計還是雕塑等專業(yè)，對素描的掌握都是必不可少的。在人物頭像的素描教學(xué)中，我有幾點體會。首先，要注重對比的表現(xiàn)，通過深淺不同的陰影處理來突出人物頭像的立體感，使得形象更加生動。其次，要注重捕捉人物頭像的特征和表情，通過細(xì)致的觀察和描繪，準(zhǔn)確地表達(dá)人物的個性和情感。另外，要注重線條的運用，通過精準(zhǔn)而流暢的線條勾勒出人物頭像的輪廓和細(xì)節(jié)，使作品更具有藝術(shù)感染力。最后，要注重實踐和反復(fù)練習(xí)，通過不斷地繪畫實踐來提升自己的素描技巧和表現(xiàn)能力，從而不斷提高自己的藝術(shù)水平。

　　我國現(xiàn)代素描大師徐悲鴻曾提出了素描的“新七法”，這七法涵蓋了素描的基本要點，包括“一、構(gòu)圖得當(dāng)，二、比例準(zhǔn)確，三、明暗分明，四、形態(tài)自然，五、輕重協(xié)調(diào)，六、氣韻生動，七、神態(tài)傳神”。其中前三點強調(diào)構(gòu)圖、形態(tài)和明暗的處理，對于初學(xué)者來說至關(guān)重要；第四第五點則著重審美原則，追求自然和諧的美感；最后兩點則強調(diào)在精神和心理層面上表達(dá)形象，不僅要準(zhǔn)確描繪外貌，更要傳達(dá)內(nèi)在的性格和精神境界。學(xué)習(xí)素描首要追求寫實，確保比例準(zhǔn)確是必不可少的基礎(chǔ)，隨著訓(xùn)練的深入，掌握形態(tài)和明暗也會逐漸變得容易，但要表現(xiàn)出自然的神態(tài)、和諧生動的調(diào)子卻是相當(dāng)具有挑戰(zhàn)性的，這需要美術(shù)修養(yǎng)、技術(shù)熟練度和整體藝術(shù)追求的結(jié)合。

　　一、“形”與“型”的理解誤區(qū)

　　繪畫中，"形"和"型"是兩個至關(guān)重要的方面，它們共同構(gòu)成了完整的視覺畫面。"形"主要指的是形象的平面特征，包括各部位之間的準(zhǔn)確位置關(guān)系，是寫實繪畫中必不可少的基本要素，決定了是否能夠準(zhǔn)確地描繪出模特的形象，強調(diào)二維表達(dá)的準(zhǔn)確性；而"型"則主要指所表現(xiàn)形象的體積和空間關(guān)系的表達(dá)，強調(diào)三維的立體感表達(dá)，即形體的塑造。"形"和"型"相輔相成，相互區(qū)別又相互聯(lián)系，共同影響著整個畫面的表現(xiàn)效果。

　　人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，以及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。想要準(zhǔn)確描繪形體，需要仔細(xì)觀察，同時還需要了解人頭像的基本特點。頭部結(jié)構(gòu)最基本的特點是左右對稱性，從正面角度畫模特兒比較容易把握這種對稱特點；而從半側(cè)面畫模特兒則受到透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱就比較困難了。對于“形準(zhǔn)”的要求需要在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求則需要依賴內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。在人物頭像素描中，頭骨起著關(guān)鍵作用，需要以頭骨為框架，畫準(zhǔn)整個頭部的比例、透視、動態(tài)、斜度等，實現(xiàn)解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機結(jié)合。

　　二、形神兼?zhèn)洹�—人物素描的最高要求�?/strong>

　　形與神是一幅優(yōu)秀作品所必備的兩個關(guān)鍵因素，形態(tài)的準(zhǔn)確是神韻的基礎(chǔ)，描繪形態(tài)相對容易，而表現(xiàn)神韻卻頗具挑戰(zhàn)。人物素描不僅要捕捉不同人物的特征，更要深入描繪個性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，展現(xiàn)人物的完美和諧、莊重自然、青春活力，呈現(xiàn)現(xiàn)實生活中各種人物的經(jīng)歷與不同環(huán)境下的精神風(fēng)貌。對于已具一定基礎(chǔ)的學(xué)生來說，首要任務(wù)是解決形態(tài)的準(zhǔn)確性，同時注重人物神態(tài)的描繪。在日常練習(xí)中，要著重表現(xiàn)人物內(nèi)在性格和情緒，而非等到技巧提高后才追求。要留意眉眼嘴等部位情緒變化的呈現(xiàn)，抓住模特神態(tài)最為自然生動的瞬間，這樣更容易賦予畫面生動感。

　　三、整體與局部的相互關(guān)系

　　藝術(shù)作品的完整形象是所有藝術(shù)創(chuàng)作的最高追求。畢加索曾說過：“沒有完整的形態(tài)，再精湛的細(xì)節(jié)也毫無意義�！薄巴暾�形象”包含著兩個方面的含義，一是作品整體效果的完整性，二是整個創(chuàng)作過程的完整性。

　　觀賞一幅畫作時，整體視覺效果是評價其優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。只有從整體出發(fā)，全面觀察和體驗，才能把握作品的整體形態(tài)和氣質(zhì)。而片面關(guān)注局部細(xì)節(jié)，忽略整體效果，只會導(dǎo)致對作品的整體把握不足。觀賞時要具備整體意識，這不僅是視覺習(xí)慣的問題，更是審美需求的體現(xiàn)。

　　作畫過程中應(yīng)當(dāng)注重整體觀察，全面把握整體形象，整體把握局部細(xì)節(jié)。觀察時應(yīng)以整體意識為主導(dǎo)，在具體刻畫時進行比較分析，關(guān)注物體特征的整體特點，同時展開特征的關(guān)注。有些同學(xué)在作畫時可能急于求成，著眼于局部效果，但缺乏對整體效果的把握，只注重某一部分的完整性，而其他部分卻空白，導(dǎo)致局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部關(guān)系的關(guān)鍵在于比較的方法，比較色調(diào)的深淺、形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，透視關(guān)系的遠(yuǎn)近、虛實等等。通過這些比較，才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)客觀對象的本質(zhì)特征。

　　整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的.視域之內(nèi)，在處理局部時能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強調(diào)的重點。

　　在繪畫過程中，比較分析是一種重要的思維方式，用來處理物體與物體之間的關(guān)系，物體與周圍環(huán)境之間的關(guān)系，以及物體內(nèi)部不同部分之間的關(guān)系。通過比較分析，我們可以避免陷入孤立、片面、狹隘的觀察，從而更全面地把握繪畫對象。比較分析是觀察的基礎(chǔ)，可以幫助我們理解形狀、結(jié)構(gòu)、比例、明暗、空間、質(zhì)地等繪畫要素。在寫生時，比較分析意識貫穿整個作畫過程，使我們能夠更準(zhǔn)確地把握對象的特點和整體形態(tài)。

　　繪畫實踐中的整體和局部相互依存，相互促進，不可偏廢。把握整體需要廣闊的胸懷和高遠(yuǎn)的眼界，有時候缺乏專業(yè)訓(xùn)練的眼睛反而更容易被局部細(xì)節(jié)所迷惑。深入刻畫時的分析意識是確保局部服從整體需要的關(guān)鍵。有些細(xì)節(jié)會因整體要求而自行消隱，完成其應(yīng)有的作用；每個細(xì)節(jié)都不應(yīng)占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，而是在整體中相互融合，展現(xiàn)出獨特的魅力和深刻的內(nèi)涵。

　　四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式

　　素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運用夸張和變形等手法，強調(diào)對象形體中的情感因素，強烈表現(xiàn)作者對對象的體驗和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。

　　雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的目的是創(chuàng)作出超越現(xiàn)實的藝術(shù)作品，但對于初學(xué)者的素描學(xué)習(xí)來說，重點是在平面上準(zhǔn)確再現(xiàn)客觀對象，讓觀者產(chǎn)生逼真的視覺體驗。這個階段的主要目標(biāo)是鍛煉學(xué)生的構(gòu)圖能力、造型能力、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)能力、灰度控制能力、畫面處理能力、質(zhì)感表達(dá)能力以及整體和生動性的理解能力等一系列綜合技巧。達(dá)芬奇曾經(jīng)說過：“誰善于模仿，誰就善于創(chuàng)造�！币虼�，在這個階段，再現(xiàn)是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。

　　五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個不同的繪畫階層

　　素描教學(xué)既包含豐富的技術(shù)要素，又蘊含著深厚的藝術(shù)內(nèi)涵；技術(shù)性方面主要涵蓋構(gòu)圖比例、透視、造型、形體、結(jié)構(gòu)、空間感、質(zhì)感、量感、光影、線條運用、明暗對比、調(diào)子等諸多問題，這些構(gòu)成了素描學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容，然而，素描教學(xué)的核心卻在于其藝術(shù)性因素。在培養(yǎng)學(xué)生技術(shù)技能的同時，也應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘內(nèi)在潛能，幫助他們進入敏銳的自我感知世界，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和獨立思考意識，這才是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的關(guān)鍵所在。

　　到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。

　　六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件

　　輪廓線是指物體外形的邊緣線條，它實際上是物體外形的簡化投影，每個物體都有獨特的輪廓形狀，即使是同一物體，從不同角度觀察，輪廓也會有所不同。輪廓線的變化取決于物體的形態(tài)、透視和結(jié)構(gòu)關(guān)系，可能是細(xì)或粗、寬或窄、虛或?qū)崱Ｌ幚磔喞�線能夠展現(xiàn)出畫家對形體的理解和塑造能力；而明暗交界線不是簡單的一條線，而是暗部和亮部交界處的一個面，是展現(xiàn)物體深度和體積的關(guān)鍵。每個部位明暗交界線的虛實程度和色調(diào)變化都有所不同。在準(zhǔn)確把握基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線和明暗交界線的微妙變化，才能在平面上呈現(xiàn)出逼真的畫面效果。

　　七、黑白與灰——形體具備的充分條件

　　黑白灰是素描中非常重要的概念，它包括亮面、暗面和灰面三個方面。在素描中，黑白灰和五大調(diào)子一起構(gòu)成了塑造形體的基本法則。素描作品不僅要求準(zhǔn)確表現(xiàn)基本形態(tài)，還需要注意畫面整體的黑白灰效果，要求黑白對比強烈、層次分明，具有虛實關(guān)系等特點。作畫時要避免拖泥帶水，要用筆乾淨(jìng)利落，不要畫得過多或者頻繁修改，以免造成畫面雜亂。處理黑白灰關(guān)系時應(yīng)該注重整體的明暗對比，不要陷入局部細(xì)節(jié)，要始終保持對整體的把握，包括大的黑白對比、虛實強弱和透視變化。只有在整體把握的基礎(chǔ)上，才能逐步深入到各個部位，最終進行進一步的黑白灰關(guān)系調(diào)整。

　　八、素描的線條

　　線條是繪畫中至關(guān)重要的元素之一，它能夠概括和抽象形體，是表現(xiàn)形象的基本工具之一。線條的形式多樣，有直線、曲線、長線和短線等。安格爾曾說：“線條就是素描，一切皆在其中�！边@句話充分說明了線條在繪畫中的重要性。不同類型的線條可以賦予作品不同的表現(xiàn)力，直線常常給人硬朗、結(jié)實的感覺，而曲線則使形體顯得柔和、委婉、自由。通過線條的運用，畫面的效果會直接受到影響。因此，線條不僅可以獨立存在，還可以與明暗結(jié)合，賦予作品更多的力量和生氣。

　　九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)

　　畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據(jù)作品時間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝（領(lǐng)子）用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點，通過線和色調(diào)的虛實變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。

　　一般來說，素描技巧的熟練程度直接影響著未來藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作水平的高低。通過素描學(xué)習(xí)，我們的認(rèn)知能力、專業(yè)技能和藝術(shù)修養(yǎng)都將得到不斷提升，這將使我們在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中更加游刃有余，更容易領(lǐng)悟和表達(dá)。因此，可以說素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有至關(guān)重要的地位，其在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨特作用不容忽視。

　　十、考生在頭像素描考試中存的一些問題

　　1、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。

　　2、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。

　　3、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。

　　4、畫畫時，有些同學(xué)容易陷入局部細(xì)節(jié)的死摳，缺乏對整體效果的把握。他們可能會反復(fù)描繪眼睛、鼻子和嘴巴，而忽視頭發(fā)、耳朵，甚至忽略了脖子和肩膀的關(guān)系。這樣容易導(dǎo)致畫面顯得凌亂，缺乏整體協(xié)調(diào)性。

　　5、學(xué)生在繪畫過程中常常缺乏對模特兒的敏感感受，他們不論畫誰，無論對象的外貌和氣質(zhì)如何，都傾向于將模特兒畫得像一個普通的人，模特兒仿佛只是作品中的附屬品，而非重點。人物形象千篇一律，缺乏獨特性和生動性，這種概念化、臉譜化的表現(xiàn)方式，與模特兒的真實形象相去甚遠(yuǎn)。作品是否真實再現(xiàn)了模特兒并非唯一的評判標(biāo)準(zhǔn)，但卻能反映學(xué)生對事物的敏感度和表現(xiàn)能力。如果學(xué)生長時間忽視對模特兒的感知，只顧追求所謂的畫面效果，放棄了對客觀對象的感知訓(xùn)練，就會導(dǎo)致感知能力的退化，失去了一個專業(yè)畫家應(yīng)有的敏感性。

　　6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。

　　凡此種、有些考生在繪畫時，可能還不能從整體上把握構(gòu)圖，基本形狀掌握得不夠準(zhǔn)確，造型能力有待提高，理解力也需要加強，表現(xiàn)畫面時不夠完整。因此在繪畫過程中，除了注重觀察方法和作畫步驟的訓(xùn)練外，還需要提升審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)，從而能夠更全面地處理畫面，形成更具有藝術(shù)感染力的作品。

　　總之，頭像素描試卷的特點應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)�，注重人物�?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。

素描的心得體會12