美術(shù)鑒賞心得體會（通用23篇）

　　美術(shù)鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經(jīng)有的生活經(jīng)驗和文化知識對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。下面是小編為大家收集的美術(shù)鑒賞心得體會，希望對大家有所幫助。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 1

　　美術(shù)鑒賞課走進大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　由于美學(xué)的復(fù)雜性，所以當(dāng)時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中美是生活說是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說，認為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)。

　　美是理念說是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說。認為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神秘的非物質(zhì)性的精神實體緊密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。

　　以前認為美術(shù)只是單純的繪畫作品，比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解；繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。

　　美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了很多知識，讓我學(xué)會了如何真正的去欣賞一幅美術(shù)作品。跟著老師的思路的見解，我不僅領(lǐng)略到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中處處充滿了美。

　　中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求筆精墨妙的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結(jié)構(gòu)而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。巧妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的結(jié)構(gòu)和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結(jié)構(gòu)里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中嬉戲游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當(dāng)，層次分明，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。

　　西方印象派的鼎盛時期出現(xiàn)了很多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨意輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂浮的`睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》色彩十分豐富，但是所有的顏色在畫面中都是分外的柔和和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而色彩變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都好像在描繪著莫奈當(dāng)時對池中睡蓮的喜愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵·高筆下的《向日葵》像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。是帶有原始沖動和熱情的生命體。我喜歡他那絢爛的色彩，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。

　　通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課，使我的視野更加開闊，也拓寬了我的知識面，學(xué)到了專業(yè)課理論知識以外的東西，這門課培養(yǎng)了我對美的認識和鑒賞能力，讓我可以更加細致的觀察生活中的美。更加堅定了我對美好生活的追求與熱愛。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 2

　　在《美術(shù)鑒賞》這門課程上，我學(xué)到了很多。比如中西方美術(shù)的區(qū)別和不同，在講建筑一節(jié)課時，我學(xué)到的特別多，比如建筑分為民居建筑、陵墓建筑、園林建筑、宗教建筑、宮殿建筑、工程建筑等六類，建筑應(yīng)具備實用、堅固、美觀三個要素，而且還要具備雙重性、層次性、表現(xiàn)性、文化性等四個屬性。除此之外還學(xué)到中國古代建筑的藝術(shù)特征。中國古代建筑結(jié)構(gòu)技術(shù)采用木結(jié)構(gòu)，大梁、斗拱、隼卯等等，中國古建筑群組布局變現(xiàn)為四合院形式，它們的藝術(shù)形象主要變現(xiàn)在屋頂。中國木結(jié)構(gòu)建筑具有嗅覺上氣息芬芳、視覺上紋理自然、技術(shù)上防震等等優(yōu)勢，但是它們同時還具有不防火、不防蟲蛀，易腐等不足之處。這些，都是在《美術(shù)鑒賞》課堂上學(xué)來的知識。

　　除了學(xué)習(xí)了中國建筑的知識外，西方的藝術(shù)美術(shù)作品老師也給我們做了詳細的介紹和解說。不過，我最頭疼的也是西方的藝術(shù)作品。西方藝術(shù)作品很豐富，反應(yīng)生活和現(xiàn)實的作品數(shù)不勝數(shù)。但是，我還是覺得西方的藝術(shù)作品很難理解，上節(jié)課的時候，老師給我們看了一件繪畫作品，那作品就好像是一個思緒混亂的人拿著鉛筆在畫紙上亂劃一樣，一張紙上面全是亂七八糟的細線，又像是一團亂的'不能再亂的麻繩混在一起一樣，可是就是這樣一件作品，竟然賣到了天價!我理解不了，我想不明白，就是這么亂的被人們稱作“作品”的東西怎么會那么值錢?

　　除此之外，斷臂的維納斯雕像也讓我想了好多，我是在想，她那雙手長什么樣?如果那雙臂沒有斷掉，活生生的存在在這件作品上，她會濕怎樣的儀態(tài)，她的雙臂會是在做什么?我想，藝術(shù)家的工功底就在這上面體現(xiàn)了，正是因為作者把那雙臂去掉，才激起了我們無限的想象和猜測，無形之中給了這件作品無限的關(guān)注和神秘感，同時，整件作品無處不體現(xiàn)著人體的無限魅力，美麗的曲線，人體皮膚的光滑圓潤和獻身布衣的褶皺形成鮮明對比，體現(xiàn)了人體的美麗動人。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 3

　　一、美術(shù)鑒賞的心得及收獲

　　美術(shù)鑒賞，老師授課的方式與多數(shù)老師一樣，PPT作品展示，這種授課方式讓我受益匪淺，它的樂趣與浪漫同時也是任何學(xué)科都無法媲美的。經(jīng)過這一學(xué)期的相處和學(xué)習(xí)，在美術(shù)方面，我也略有所知，了解了美術(shù)的發(fā)展史。同時知道了許多美術(shù)方面的偉大的作家，以及他們不為人知的艱難創(chuàng)作歷程。

　　美術(shù)鑒賞課，一堂可以讓自己完全放松的課，喜歡老師的講課方式，喜歡老師的平易近人以及她的溫柔，最重要的是，老師總是以愉悅的態(tài)度對待我們，沒見她發(fā)過脾氣。通過學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞，我也慢慢的學(xué)會了欣賞美術(shù)，在美術(shù)鑒賞學(xué)習(xí)中，我緊跟著老師講課的步伐，通過對不同美術(shù)作品的欣賞，也漸漸的感覺自己還有那么一丁點的'美術(shù)細胞，自己也稍微的有點成就感。

　　美術(shù)鑒賞課堂上，老師通過不同的方式，深入地介紹美術(shù)作品的內(nèi)容美、形式美、情緒美、表現(xiàn)美，宗旨就是提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力和評價能力�；钴S課堂氣氛，讓同學(xué)們感覺到美術(shù)的樂趣。

　　一直都覺得，直到現(xiàn)在還是這么認為，美術(shù)很深奧、很有內(nèi)涵、很專業(yè)，像我這樣的人事沒辦法理解其真正的內(nèi)涵，其實我也挺喜歡美術(shù)的，我們大家都熟悉的徐悲鴻的作品《愚公移山》，呼吁全國人民只有團結(jié)起來，共同奮斗，積小勝為大勝，才能打敗日本帝國主義，我喜歡它。美術(shù)就好像是一種符號，它表達人的所思所想，是人們思想的載體之一，是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。美術(shù)是一種藝術(shù)，是情感的藝術(shù)，是時間的藝術(shù)，也是表演的藝術(shù)。在美術(shù)鑒賞活動中不但可以看它的變化，感受美術(shù)的藝術(shù)魅力，了解美術(shù)表現(xiàn)的方法手段，同時老師也注重培養(yǎng)我們對美術(shù)情感的辨別力、表現(xiàn)力以及理解力。

　　美術(shù)鑒賞課堂，老師講授了許多美術(shù)作品，例如：梵高的。我國的民族美術(shù)可以說是藝術(shù)聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術(shù)的精華，深刻的體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數(shù)以萬計的色彩獨特的民族藝術(shù)，它們就是取之不盡、用之不竭的藝術(shù)寶庫，老師也給我們說過：美術(shù)藝術(shù)是不分國界的，了解博大精深的美術(shù)藝術(shù)是一種修養(yǎng)，可以提高我們的綜合素質(zhì)。

　　美術(shù)鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風(fēng)格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛地汲取人類一切文化成果中的養(yǎng)分，不斷地拓寬我們的視覺的感受領(lǐng)域，是提高和完善我們美術(shù)欣賞能力的一個重要方面。

　　美術(shù)有時會讓我們從精神上超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關(guān)于美的美術(shù)世界。它最奇妙的力量在于讓我們?nèi)找婢o張的靈魂有放松的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到我們心靈的歸屬，所以我們要熱愛生活，熱愛美術(shù)，讓我們的生活變得更加絢麗多彩。

　　二、美術(shù)鑒賞與所學(xué)專業(yè)的聯(lián)系

　　我學(xué)的是電子信息工程，關(guān)于美術(shù)鑒賞與這個專業(yè)的聯(lián)系，從表面上看沒多大聯(lián)系，但是從內(nèi)涵上說還是有很大的關(guān)聯(lián)性的。因為音樂和美術(shù)等對于大腦的興奮具有促進作用，讓我們的大腦更加的靈活，對于那些電子方面的問題，學(xué)了美術(shù)鑒賞的比沒學(xué)的反應(yīng)會更快，更靈活。比如說很多科學(xué)家在美術(shù)和音樂方面都有一定的認識度。美術(shù)會潛移默化的影響一個人的思維和一些品格。我們這個專業(yè)并不只是需要專業(yè)技術(shù)很強的人，更需要的是生活有張弛度且在專業(yè)方面有所造詣的人。所以美術(shù)鑒賞有助于我們成為一個品行好、德才兼?zhèn)�、生活�?yōu)質(zhì)愉快！說白了，美術(shù)鑒賞能讓一個只會勞動的人成為一個既會勞動也會享受的人，一個更會融入社會的人。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 4

　　短暫的美術(shù)鑒賞課程就這么告一段落了，我仍有種意猶未盡的感覺。本學(xué)期，我選修了“美術(shù)鑒賞”這門藝術(shù)學(xué)科。原因其實很簡單，我從小就非常喜歡美術(shù)方面的東西，對這些看似神秘的藝術(shù)形態(tài)十分好奇，很想從這課程當(dāng)中得到一些藝術(shù)的知識與熏陶。通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美術(shù)知識，更重要的是可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格、感情、人生觀和價值觀等方面都有非常重要的意義，也可以培養(yǎng)我們的積極性和主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)以及人文修養(yǎng)得到進一步的提升。

　　通過這幾個星期的短暫學(xué)習(xí)，我收獲良多。美術(shù)鑒賞使我開闊了眼界，也使我領(lǐng)略到了美術(shù)領(lǐng)域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領(lǐng)域。

　　在美術(shù)上，我國發(fā)展的尤為迅速，從古到今，山水畫、人物畫、花鳥畫等描寫的是淋漓盡致，發(fā)展是非常值得我們驕傲的。對我印象最深的是在上海世博會上看到的《清明上河圖》。由北宋的張擇端費勁精力所作的一幅驚世之作。我駐足在這幅唯美的畫前，被它的美麗與精致所深深得吸引住了。

　　回家后我在網(wǎng)上還有一些文獻上查找了很多關(guān)于《清明上河圖》的資料，了解到《清明上河圖》為絹本、淡設(shè)色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現(xiàn)藏北京故宮博物院�！肚迕魃虾訄D》繼承發(fā)展了中國古代風(fēng)俗畫，更繼承了北宋前期歷史風(fēng)俗畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，以精致的工筆，記錄了北宋時期，首都清明時節(jié)郊區(qū)、河兩岸的自然風(fēng)光，城內(nèi)建筑和民生的繁華景象。

　　《清明上河圖》具有極大的考史價值，北宋年間的卞京，城內(nèi)河流貫通，交通發(fā)達，為全國水陸交通中心。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設(shè)有各種店鋪，甚至出現(xiàn)了夜市。逢年過節(jié)，京城更是熱鬧非凡。為了表現(xiàn)京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節(jié)日的景象進行了詳細的描述。

　　《清明上河圖》的中心是由一座虹形大橋和橋頭大街的街面組成。粗略的.看一看，雜亂無。細細的一瞧，這些人是不同行業(yè)的人，從事著各種活動。大橋西側(cè)有一些攤販和許多游客。貨攤上擺有刀、剪、雜貨。有賣茶水的，有看相算命的。許多游客憑著橋側(cè)的欄桿，或指指點點，或在觀看河中往來的船只。大橋中間的人行道上，是一條熙熙攘攘的人流；有坐轎的，有騎馬的，有挑擔(dān)的，有趕毛驢運貨的，有推獨輪車的……街道兩邊是茶樓，酒館，當(dāng)鋪等。街道兩旁的空地上還有不少張著大傘的小商販。街上還是行人不斷：有挑擔(dān)趕路的，有駕牛車送貨的，有趕著毛驢拉貨車的，有駐足觀賞景色的。河上來往的船只很多，可謂千帆競發(fā)，百舸爭流。有的停泊在碼頭附近，有的正在河中行駛。有的大船由于負載過重，船主雇了很多纖夫在拉船行進。有只載貨的大船已駛進大橋下面，很快就要穿過橋洞了。這時，這只大船上的船夫顯得十分忙亂，快要撞到橋上了，這一場面，引起了橋上游客和鄰近船夫的關(guān)注。張擇端將其描繪得栩栩如生，更增添了其生活氣息。

　　從《清明上河圖》中可以看到幾個非常鮮明的藝術(shù)特色：第一、內(nèi)容豐富�！肚迕魃虾訄D》大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧地組織成統(tǒng)一整體。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集�！肚迕魃虾訄D》中畫有八百一十五人，各種牲畜六十多匹，木船二十多只，房屋樓閣三十多棟，推車乘轎也有二十多件。如此豐富多彩的內(nèi)容，為歷代古畫中所罕見。各色人物從事的各種活動，神情氣質(zhì)也各異而且穿插安排著各種活動，其間充滿著戲劇性的情節(jié)沖突，令觀者看業(yè)，饒有無窮回味。

　　第二、 結(jié)構(gòu)嚴謹，繁而不亂�？少F的是，如此豐富多彩的內(nèi)容，主體突出，首尾呼應(yīng)，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節(jié)，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關(guān)系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。充分表現(xiàn)了畫家對社會生活的深刻洞察力和高度的畫面組織和控制能力。第三、在技法上，大手筆與精細的手筆相結(jié)合，善于選擇那些既具有形象性和富于詩情畫意，又具本質(zhì)特征的事物、場面及情節(jié)加以表現(xiàn)。十分細致入微的生活觀察，刻劃每一位人物、道具。每個人各有身份，各有神態(tài)，各有情節(jié)。房屋、橋梁等建筑結(jié)構(gòu)嚴謹，描繪一筆不茍。車馬船只面面俱到，謹毛而不失全貌，不失其勢。比如船只上的物件、釘鉚方式，甚至結(jié)繩系扣都交待得一清二楚，令人嘆為觀止。

　　張擇端具有高度的藝術(shù)概括力，使《清明上河圖》達到了很高的藝術(shù)水準�！肚迕魃虾訄D》豐富的內(nèi)容，眾多的人物，規(guī)模的宏大，都是空前的。《清明上河圖》的畫面疏密相間，有條不紊，從寧靜的郊區(qū)一直畫到熱鬧的城內(nèi)街市，處處引人入勝。這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟情況的寫照。通過這幅畫，我們了解了北宋的城市面貌和當(dāng)時各階層人民的生活。總之，《清明上河圖》具有極高的史料價值。

　　我不得不佩服前人豐富的想象力和創(chuàng)造力，前人給我們留下了很多寶貴的財富與經(jīng)驗，而我們要做的就是在生活和生產(chǎn)中發(fā)揮這種想象力與創(chuàng)造力，創(chuàng)建我們美好的家園。并且盡我們最大的努力來保護好這些絕無僅有的財富。幾個星期的美術(shù)鑒賞課程確實讓我學(xué)到了很多東西，最重要的是我學(xué)會了用欣賞的眼光去看待事物，去發(fā)現(xiàn)我們身邊的平凡的美麗。而這些東西顯然是平時的課本上無法領(lǐng)悟到的。當(dāng)我們都學(xué)會去欣賞身邊的美麗時，我們的生活也必將如藝術(shù)品那般生動。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 5

　　中學(xué)美術(shù)鑒賞課是提高學(xué)生文化修養(yǎng)的有效途徑，對培養(yǎng)學(xué)生的審美感受能力，具有特殊的作用。然而在美術(shù)鑒賞教學(xué)中，教師的提問，往往只有二、三名同學(xué)回答了問題，更多時候是教師指名回答或是越俎代皰。絕大多數(shù)學(xué)生只是洗耳恭聽。久而久之，美術(shù)鑒賞課上，教師就是一幅接一幅的從作品的來歷講到作者的奇聞趣事，最后挖掘作品的思想內(nèi)容。作為一名美術(shù)工作者，結(jié)合自己的教學(xué)實踐，在這里談一下自己的思考。

　　一、在美術(shù)欣賞課中凸現(xiàn)人文性

　　美術(shù)欣賞課的教學(xué)，主要以完美的形象，卓越的藝術(shù)技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。例如徐悲鴻的《八駿圖》，畫面中絕非單單表現(xiàn)了八匹馬，而主要謳歌了那種勇往直前、戰(zhàn)斗不息的大無畏精神。通過中國歷代美術(shù)作品簡介和欣賞，讓學(xué)生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術(shù)作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術(shù)遺產(chǎn)有一個初步的認識，引導(dǎo)學(xué)生去理解、領(lǐng)會和感受藝術(shù)的美，通過弘揚民族傳統(tǒng)文化的審美教育，增強民族自豪感，激發(fā)愛國情感。

　　二、提出問題，引發(fā)學(xué)生主動探究

　　培養(yǎng)學(xué)生的自主探究能力，是各學(xué)科課堂教學(xué)都應(yīng)承擔(dān)的任務(wù)，美術(shù)鑒賞課也不例外。如在《美在民間──中國民間美術(shù)》一課，我提出了以下一系列問題：剪紙：研究一下剪紙的;剪紙如果按它的表現(xiàn)方式來分可以分成哪幾類，并舉出具體的圖片例子;列舉各地比較有名的剪紙及其剪紙藝人，并南北剪紙各有什么特色。皮影：皮影的起源與現(xiàn)狀;皮影造型的藝術(shù)風(fēng)格;皮影戲人物的角色造型設(shè)計。年畫：什么是年畫;年畫的用途及藝術(shù)特色;江蘇桃花塢年畫的發(fā)展以及藝術(shù)特色。學(xué)生可以選擇自己感興趣的一個主題，教師按照學(xué)生的自主選擇進行分組編排，讓學(xué)生在閱覽室進行探究性學(xué)習(xí)。

　　無論是哪種方式提出問題，都是為了引發(fā)學(xué)生主動探究，所以提出的問題應(yīng)具備以下特征：問題要明確;問題要適度;問題宜小不宜大;問題宜具體不宜抽象。

　　三、生生互動，培養(yǎng)學(xué)生合作學(xué)習(xí)

　　合作學(xué)習(xí)是實施主體性課堂教學(xué)的基本策略，生生互動是合作學(xué)習(xí)的主要特征。生生互動主要是指小組內(nèi)部、小組之間的學(xué)生間的相互合作、相互協(xié)調(diào)、相互交流、相互補充、相互學(xué)習(xí)。如在《美在民間──民間美術(shù)》的教學(xué)設(shè)計中，第一課時安排在閱覽室進行，教師課前準備了相關(guān)的問題及資料的來源和查找方式。各組分別查找和搜集小組所選任務(wù)的學(xué)習(xí)資料，進行閱讀和電子文本摘錄;以小組為單位選擇民間美術(shù)某一類型中數(shù)幅作品，進行小組討論評述，組內(nèi)交流，將個人獨立思考轉(zhuǎn)化為小組共同認識成果，對作品中的形象和情節(jié)進行描述，并提出問題，對作品中有疑問的地方做好記錄。小組中每個組員都有明確的分工，通過組內(nèi)合作和幫助，提高學(xué)習(xí)的效率。第二課時進行組際交流，交流各小組的學(xué)習(xí)成果。匯報的學(xué)生代表小組，學(xué)生和教師共同分享小組成果，并解決小組對作品的疑問。在美術(shù)鑒賞教學(xué)中合作學(xué)習(xí)的生生互動，能充分開發(fā)和利用教學(xué)中的人力資源，為美術(shù)教學(xué)注入新的活力，把現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)建立在更加廣闊的`交流之中，這對減輕師生的負擔(dān)，提高學(xué)生學(xué)習(xí)的參與合作精神，增進教學(xué)的效果，具有很重要的意義。

　　四、創(chuàng)設(shè)情景，從中品味藝術(shù)作品的“意蘊美”

　　教師“不擇手段”地采用多媒體教學(xué)法、設(shè)置情景等等，往往能得到事半功倍的效果。我們要積極配合學(xué)生調(diào)動他們的生活體驗和審美經(jīng)驗，激起他們豐富的想象和情感。若在美術(shù)鑒賞課中將美術(shù)和音樂有機結(jié)合起來，就能達到“圖音并茂”的表現(xiàn)效果，能充分培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、鑒賞能力、創(chuàng)造力。尤其是在讓學(xué)生去體會中國古代繪畫中“只可意會，不可言傳”的“意境”時，這種“音美結(jié)合”結(jié)合顯得尤為重要。比如我在讓同學(xué)們鑒賞元代山水畫大師黃公望的《富春山居圖》時，先對作品背景、內(nèi)容、作者稍加介紹，再讓學(xué)生隨著播放的古箏曲《高山流水》仔細觀察畫面中的筆法、構(gòu)圖……這時學(xué)生就開始自覺地隨著音樂“設(shè)身處地”，進入某種情景，自覺地體驗出了畫中縱橫交錯的用筆和黑白虛實的對比，在畫面上形成的那種強烈的節(jié)奏感，進而體會出作者超脫、空靈的精神境界，逐步進入“物我兩忘”的審美境界。

　　五、多元評價，促進學(xué)生個性發(fā)展

　　新課程評價的價值取向是為了每一個學(xué)生的發(fā)展，是促進學(xué)生在知識、能力、情感、態(tài)度、價值觀的和諧發(fā)展。對同一審美對象，不同的學(xué)生，不同的心境，不同的經(jīng)歷、學(xué)識和情感性格，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學(xué)中，教師要鼓勵審美思想，充分肯定學(xué)生的審美感受，鼓勵學(xué)生用自己獨特的視覺感受看藝術(shù)作品，使學(xué)生的情感與對象產(chǎn)生共鳴，審美的想象力會得到自由的發(fā)展。如：在欣賞敦煌莫高窟第112窟壁畫中的反彈琵琶畫像時，讓學(xué)生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學(xué)生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么?怎么畫?色彩、造型有什么特色?哪個地方給你感觸最深?然后，鼓勵每個同學(xué)運用美術(shù)的語言表達自己的看法，啟發(fā)同學(xué)們對審美意境理解的多元性、復(fù)雜性和深遠性，從而提高學(xué)生的審美意識。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 6

　　美術(shù)鑒賞課走進大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　第美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的'潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

　　滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。

　　陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。

　　幫助大學(xué)生開闊眼界，擴大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。

　　美術(shù)鑒賞可以娛情怡神，激發(fā)想象力培養(yǎng)創(chuàng)造性。通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢，更在于美術(shù)作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成，所以畫面上的節(jié)奏感、韻律感會對人的視覺產(chǎn)生影響，進而使人產(chǎn)生聯(lián)想。因而，當(dāng)我們在鑒賞美術(shù)作品時，不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品，還是一些現(xiàn)代派藝術(shù)家的抽象作品，都會使我們獲得一種喜悅與滿足。對美術(shù)作品鑒賞的過程中，也更能促進身心健康的發(fā)展，陶冶情操激發(fā)創(chuàng)作熱情與創(chuàng)造能力。

　　總之，作為美育的重要組成部分，大學(xué)美術(shù)鑒賞課的開設(shè)，對提高大學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 7

　　美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。

　　一個學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。這一學(xué)期的課程，對我來說是”美的歷程”，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認識，到現(xiàn)在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質(zhì)。

　　眾所周知，審美教育是大學(xué)生全面發(fā)展教育中不可缺少的組成部分。有位大家說過：”藝術(shù)的最終目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活�！睂W(xué)習(xí)美術(shù)欣賞，要更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)欣賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　美術(shù)欣賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。

　　美術(shù)鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。

　　從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋�全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。

　　從先民們樸素而不成熟的美的作品到現(xiàn)代人獨特的表達思想的繪畫方式，中間的發(fā)展過程是豐富和復(fù)雜的'。從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術(shù)，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最后到個性十足的現(xiàn)代，每個時期都呈現(xiàn)出獨特的繪畫特點，都留下了一批優(yōu)秀的畫作，讓后人去贊嘆。

　　繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。

　　就像凡高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當(dāng)時的人們神境界得到升華，自身得到美化。美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力，在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認識，培養(yǎng)他們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。

　　通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 8

　　“美術(shù)”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當(dāng)然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術(shù)的世界，也才真正認識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來談?wù)剬γ佬g(shù)鑒賞課的感想：

　　當(dāng)初輔導(dǎo)員讓同學(xué)們選選修課我想既然自己比較喜歡美術(shù)，為什么不選美術(shù)鑒賞呢?大學(xué)應(yīng)該是一個全面發(fā)展的時期，我不能這么死板。第二天，我毅然選擇了美術(shù)鑒賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術(shù)鑒賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識，也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……

　　美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只了解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地了解美術(shù)了。美術(shù)，更進一步的理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。還有一些作品表現(xiàn)出了某一個時期特定的社會現(xiàn)象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰(zhàn)爭時期，也有一些作品是人們無法了解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術(shù)作品更多是關(guān)注作品背后的故事，而不是只強調(diào)所帶來的經(jīng)濟價值。當(dāng)然經(jīng)濟價值也是一個方面，但是它與美術(shù)作品的產(chǎn)生，發(fā)展的'心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術(shù)不僅僅是畫，美術(shù)包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛。

　　美術(shù)鑒賞課讓我學(xué)到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。經(jīng)過漫長的歷史進程，美術(shù)的發(fā)展也越來越多元化。現(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來，才有所體會。古畫也并不講究進大遠小的規(guī)律，以人物畫為例，重點人物通常占的比例較大，次要部分占的比例較小。

　　學(xué)了美術(shù)鑒賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學(xué)到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 9

　　我從事高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)已很多年了。課本也已換了很多不同版本，但是總的來說內(nèi)容變化并不大。老師在課堂教學(xué)中依然處于被動狀態(tài)，學(xué)生對于感興趣的話題聽的津津有味，不感興趣的話題根本不聽。如何調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性是當(dāng)今美術(shù)課堂中最迫切的問題。

　　在教學(xué)過程中，教師首先要建立一個支持性的、寬容的課堂氛圍，要鼓勵每一位學(xué)生大膽的表達。對于高中生來說，他們雖然已具有一定的知識積累又有一定的生活經(jīng)驗，而且善于思考，但由于他們的生活經(jīng)驗不同，思考的角度不同，對于同一作品很可能會產(chǎn)生各種不同的評價，又由于學(xué)生經(jīng)驗?zāi)芰λ�限，看法也許是幼稚或不全面的，但只要他們是認真的，真實的感受，教師就應(yīng)給予尊重和認可。

　　總之，要改變當(dāng)前高中美術(shù)欣賞課的不良現(xiàn)狀，美術(shù)教師就應(yīng)該在新課程標準的`指引下，首先要樹立“以人為本”的教學(xué)理念，要善于挖掘?qū)W科中的人文因素，努力探索有效的教學(xué)方法和手段，激發(fā)和維持學(xué)生對美術(shù)的興趣，使學(xué)生能積極地與教師一起遨游于璀璨的藝術(shù)海洋里，共同感受、探討和欣賞，使美術(shù)欣賞課成為學(xué)生與教師共同感受美、領(lǐng)悟美的殿堂。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 10

　　這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課程，我感覺提升了我們當(dāng)代大學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是提升了大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。

　　我個人比較喜歡西方美術(shù)的作品，喜歡印象畫派，印象派是19世紀中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。19世紀后半葉到20世紀初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。

　　我尤其喜歡梵高的那幅巨作《向日葵》，梵·高筆下的向日葵，像閃爍著熊熊的火焰，是那樣艷麗，華美，同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細膩，那富有運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去�？傊�，梵高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來布置他在阿爾的房間。他曾說過：“我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的`畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣�！辫蟆じ叽_實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的敬神情感。堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象征愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。我喜歡他那絢爛的色彩，，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

　　我也是一個學(xué)美術(shù)的學(xué)生，在這方面，學(xué)到了多與我們專業(yè)知識有關(guān)的東西，填補了我們專業(yè)方面的缺憾。而中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。而我的這個電腦美術(shù)設(shè)計的這個專業(yè)，與我們美術(shù)鑒賞這門課所學(xué)的知識息息相關(guān)。什么樣的構(gòu)圖才看？顏色的搭配和中外各位大師的表現(xiàn)技法，相對系統(tǒng)的大致了解了一下，這在我們平時作業(yè)和創(chuàng)作過程當(dāng)中是十分有幫助的。其實是大師們的人物，人體的結(jié)構(gòu)，與我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)的課程人物角色設(shè)計，運動規(guī)律的畫法，大有裨益。

　　總之，通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)發(fā)展我們大學(xué)生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)明合格的下一代，具有重要的意義。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 11

　　美術(shù)鑒賞是一門充滿藝術(shù)性的課程，它不僅可以帶我們走進藝術(shù)的世界，還可以讓我們了解更多的藝術(shù)行為和藝術(shù)作品。學(xué)習(xí)和掌握美術(shù)欣賞的基礎(chǔ)知識，領(lǐng)略繪畫，雕塑，建筑，工藝美，通過這門課程的學(xué)習(xí)，可以讓我們提高美術(shù)欣賞水平，增強綜合素質(zhì)，讓我們了解藝術(shù)的發(fā)展史，更好的理解藝術(shù)。

　　藝術(shù)可以融入民族的文化之中，是民族文化的瑰寶，讓藝術(shù)文化在世界中大放異彩。美術(shù)在歷史的長河中發(fā)揮著很重要的作用，可以促進思想交流文化繼承等，另一方面，藝術(shù)本身是一種獨特的造型藝術(shù)，可以讓大眾獲得審美的能力。

　　舉例來說，14到16世紀歐洲的文藝復(fù)興，極大的促進了新思想的傳播，很大程度的發(fā)展了藝術(shù)。文藝復(fù)興從意大利各城邦興起，后來擴展到西歐各國，帶來了一段科學(xué)與技術(shù)的革命時期。這個時期也涌現(xiàn)了許多著名的人物，呈現(xiàn)的作品異彩紛呈，文學(xué)三杰—但丁，彼特拉克，薄伽丘，他們都在文學(xué)上做出了很大的貢獻，他們借助文學(xué)作品，表達自己的文化思想，這也是一種文化藝術(shù)的體現(xiàn)，為當(dāng)時人文主義思想的傳播發(fā)揮了不可替代的作用。美術(shù)三杰—達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅，他們借助雕塑，繪畫等反應(yīng)了當(dāng)時的歷史和思想，壁畫《最后的晚餐》、祭壇畫《巖間圣母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是達芬奇一生的三大杰作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術(shù)寶庫留下的`珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石 。拉斐爾的一系列圣母畫像，和中世紀畫家所畫的同類題材不同，都以母性的溫情和青春健美而體現(xiàn)了人文主義思想。米開朗基羅的雕塑更是文藝復(fù)興時期雕塑的最高峰的代表。

　　文藝復(fù)興時期的藝術(shù)給人極大的感受就是審美性和啟發(fā)性，藝術(shù)的創(chuàng)造凝聚了人們勞動和智慧的結(jié)晶，各種各樣活靈活現(xiàn)的雕塑，各種風(fēng)格顯著的建筑，建筑類型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑師在創(chuàng)作中既體現(xiàn)統(tǒng)一的時代風(fēng)格，又十分重視表現(xiàn)自己的藝術(shù)個性�？傊�，文藝復(fù)興建筑，特別是意大利文藝復(fù)興建筑，呈現(xiàn)空前繁榮的景象，是世界建筑史上一個大發(fā)展和大提高的時期。 精美的繪畫，藝術(shù)創(chuàng)作一方面圍繞著宗教題材展開，一方面又借宗教題材來表達畫家對現(xiàn)實自然社會的看法，促使其作品具有濃烈的人文主義色彩。這就是以人性取代神性，反對宗教的精神禁錮，重視現(xiàn)實生活，發(fā)展人的個性，肯定人的價值和創(chuàng)造力等，無不體現(xiàn)了當(dāng)時人民的智慧，靈活變通，大膽創(chuàng)新。

　　美術(shù)鑒賞對我們的影響很大，可以應(yīng)用到生活當(dāng)中，在家里，如果要讓環(huán)境變得舒適美觀，我們需要裝飾我們的小環(huán)境，顏色的搭配，空間的布置，小物件的擺放，家具和廚具的選擇，要讓整體看起來美觀，一個人美術(shù)鑒賞能力就有所應(yīng)用，可以讓我們的家居環(huán)境舒心，舒適，陳列的各種器具也可以提現(xiàn)一個人的各種修養(yǎng)，如果在一個人家里看到整齊的書架和經(jīng)常翻閱的書籍，桌子上的擺放，細細觀察可能會發(fā)現(xiàn)家里的文化氛圍，情商的墻紙和字畫都可以提現(xiàn)一個人美術(shù)鑒賞的能力，也會看出來他的喜歡和價值取向。

　　不只是居家環(huán)境，還有日常的穿搭，雖然簡單，但也可以體現(xiàn)一個人的美術(shù)鑒賞水平，上衣和褲子的色彩搭配，不同的顏色會給人不一樣的感覺，有的穿搭就能體現(xiàn)出美感，色彩的美感和形體的美感，但是也有的穿搭就是為了舒適。美術(shù)鑒賞雖然聽起來很簡單，但是也是一門學(xué)問，如果要好好的應(yīng)用，還需要多學(xué)習(xí)，多觀察，把美術(shù)鑒賞融入我們的生活中。

　　總的來說，學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞對我們的生活很有意義，不但讓公眾了解了美術(shù)大家的作品和市場價值存在，還宣揚了一種精神，一種態(tài)度，一種文化，使公眾樹立正確的審美觀，促進美術(shù)作品的創(chuàng)作，不斷攀登新的高峰，啟迪生活中的智慧，增強人們的文化自信，使人們的生活豐富多彩。美術(shù)鑒賞能力的提升，更有利于藝術(shù)市場的的健康發(fā)展，提高人文素養(yǎng)，提高感受美，表現(xiàn)美，鑒賞美創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展，培養(yǎng)更有修養(yǎng)的下一代。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 12

　　高中美術(shù)教學(xué)是一種審美活動，是提高審美能力，審美趣味的重要途徑之一，它結(jié)合高中生身心發(fā)展的規(guī)律和特征，突出對學(xué)生美術(shù)鑒賞能力、審美能力的培養(yǎng)。與初中美術(shù)教學(xué)以動手能力和美術(shù)基本技能傳授為主，美術(shù)欣賞和美術(shù)知識介紹為輔的教學(xué)內(nèi)容相比，在教學(xué)內(nèi)容、目的、方法上都有了明顯的區(qū)別。在全面推進素質(zhì)教育，開展新課程教學(xué)的背景下，我校高中的美術(shù)教學(xué)工作，以激發(fā)“學(xué)習(xí)興趣為動力，面向全體學(xué)生、注重個性發(fā)展、重視藝術(shù)實踐、培養(yǎng)創(chuàng)新精神、倡導(dǎo)綜合學(xué)習(xí)和探究學(xué)習(xí)、參與美術(shù)文化傳承、完善評價機制”等教育理念。在高中美術(shù)教學(xué)中，如何解決好既能激發(fā)學(xué)生興趣，調(diào)動學(xué)生積極性，又能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性和掌握一定美術(shù)技能是我始終追求解決的問題，下面就本學(xué)期高中美術(shù)教育談幾點體會：

　　(一)抓好激發(fā)興趣的課堂欣賞教學(xué)

　　“興趣是最好的老師”，如果能讓學(xué)生對美術(shù)課產(chǎn)生濃厚的興趣這無疑會給今后的教學(xué)起到事半功倍的效果。

　　1、讓學(xué)生參與查詢課題資料

　　要求學(xué)生在課前，征求各種意見后成立課題組，根據(jù)課題查詢資料，收集素材。通過網(wǎng)絡(luò)，書本等一些課外資源，學(xué)生在課前就了解了相關(guān)知識。例如，在高中教材《美在民間——中國民間美術(shù)欣賞》一課前，學(xué)生分成不同的剪紙組，年畫組，皮影組，風(fēng)箏組，刺繡組，泥人組。然后根據(jù)小課題，學(xué)生在網(wǎng)絡(luò)，書本中查詢資料。學(xué)生不但查找了各個民間美術(shù)的大量圖片，還了解了中國民間美術(shù)的含義，特色，分布，有的學(xué)生還進行了民間美術(shù)現(xiàn)狀的調(diào)查，民間美術(shù)在衣食住行用各個方面的調(diào)查。從而在未來的生活中，影響學(xué)生去發(fā)現(xiàn)，喜歡美術(shù)。

　　2、讓學(xué)生合作評價欣賞作品

　　欣賞是在主體參與下進行的，個人的視野和知識經(jīng)驗決定了美術(shù)欣賞具有主觀成分，這些主觀成分造成欣賞活動的復(fù)雜性。教師在教學(xué)中，應(yīng)該把自己對作品的判斷改變?yōu)橥茰y性的語言，從而引導(dǎo)學(xué)生自己去感知和評價作品。做法是把學(xué)生分成多個合作小組，一般5—6人為一個合作小組，以小組為單位設(shè)計教學(xué)任務(wù)，要求學(xué)生在課上，團隊合作，小組合作，利用口頭，書面等形式大膽評價欣賞作品。學(xué)生用口頭或書面形式闡述自己觀點，學(xué)會了與其它同學(xué)合作，交流思想，改變了以前教師講什么，學(xué)生就認為什么，但并不知道其它同學(xué)想什么的欣賞課。在整堂課上，教師的評價并非是權(quán)威和終極的，學(xué)生也不再是以孤立的個體出現(xiàn)在課堂上，而是群體中的一員。例如：在高中美術(shù)欣賞教材中，講到《蒙娜麗莎》，《維納斯》，《向日葵》等一些高中學(xué)生已經(jīng)了解的作品時，不是象以往欣賞課一樣評述作品的美感，而是讓學(xué)生小組討論后推出每組代表，回答“蒙娜麗莎的笑神秘在什么地方，你覺的美嗎?”“斷臂的維納斯為什么名氣大于完整的'維納斯?”“你喜歡凡—高嗎?你怎么看待他的代表作成為當(dāng)今標價最高的畫?”等問題。高中學(xué)生個體思維和群體的思維是不同的，直至他們找到最佳答案，上臺發(fā)言。幾乎所有學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和參與意識在整個活動過程中被調(diào)動起來了。合作使學(xué)生們意識到一個團隊就象美麗的拼圖，缺了誰都不完整。使比較獨立的高中生漸漸融入了集體，一個集體的成長漸漸呈現(xiàn)。

　　3、讓學(xué)生提議增設(shè)欣賞活動

　　美術(shù)欣賞的知識包含量巨大，覆蓋領(lǐng)域廣闊，除了教材上的內(nèi)容，緊跟生活中有意義的美術(shù)欣賞題材，也是學(xué)生學(xué)習(xí)獲得知識源泉的寶庫。在每學(xué)期高中欣賞課中，依據(jù)現(xiàn)代高中生極具個性和創(chuàng)造性的特征，根據(jù)教材內(nèi)容，增設(shè)一些欣賞活動。例如，美術(shù)課程《攝影作品賞析》《中國珍貴文物回歸路————12獸首創(chuàng)作和藝術(shù)價值》《中國知名美院之魯迅美術(shù)學(xué)院》等課，寓教于樂，教師在整個活動中，始終是學(xué)生在主體地位，教師所起到的是導(dǎo)演的角色。在課堂上把注意力不僅放在教會學(xué)生哪些知識，更重要的是放在學(xué)生怎樣去獲得知識，獲得發(fā)展。

　　(二)抓好鼓勵創(chuàng)造的第二課堂教學(xué)

　　美術(shù)課程是高中美術(shù)的組成部分之一，對于提高學(xué)生的整體素質(zhì)，發(fā)展學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和實踐能力具有積極的作用。在欣賞課堂以外，更重要鼓勵學(xué)生在感受，體驗，參與，探索，思考和合作等學(xué)習(xí)活動的基礎(chǔ)上，進一步體驗美術(shù)學(xué)習(xí)的過程和方法，鼓勵創(chuàng)造的課外教學(xué)，從而形成有益于個人和社會的情感態(tài)度和價值觀。

　　1、積極做好各項美術(shù)競賽輔導(dǎo)工作

　　積極做好各項美術(shù)競賽輔導(dǎo)工作，輔導(dǎo)并組織學(xué)生廣泛地參加各級各類美術(shù)比賽活動，挖掘并發(fā)展他們的特長。

　　2、積極做好美術(shù)高考生的輔導(dǎo)工作。

　　多年來針對某些特長生，我通過平時的培養(yǎng)，鼓勵他們參加藝術(shù)類高考，積極做好輔導(dǎo)教學(xué)和應(yīng)試工作，很多學(xué)生由此進入了高一級的美術(shù)院校。在今后的工作中，在教學(xué)中要逐步形成自己的教學(xué)風(fēng)格，要進一步形成自己的特色和模式，向“研究型”和“學(xué)習(xí)型”教師邁進、回首這段時間的學(xué)習(xí)，是充實的、但與此同時我們也收獲著、成長著、快樂著。本次培訓(xùn)即將結(jié)束了，我由衷覺得時間沒白花，而且我感受到本次培訓(xùn)聽課研討活動是我急需要的最充實、最合理的一次，我受益匪淺。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 13

　　美術(shù)鑒賞這門課程，就像為我打開了一扇通往藝術(shù)世界的新大門。通過這段時間的學(xué)習(xí)，我收獲了許多寶貴的體驗和感悟。

　　一、拓寬了藝術(shù)視野

　　在美術(shù)鑒賞課上，我有幸接觸到了各種不同時期、不同地域、不同風(fēng)格的藝術(shù)作品。從古代的洞窟壁畫到現(xiàn)代的抽象繪畫，從東方的水墨畫到西方的油畫，每一幅作品都仿佛是一扇窗戶，讓我看到了不同文化和時代的獨特魅力。

　　例如，欣賞達芬奇的《蒙娜麗莎》，我被其細膩的筆觸、神秘的微笑所吸引，同時也感受到了文藝復(fù)興時期對人性和美的追求。而中國的山水畫，如范寬的《溪山行旅圖》，則以其雄渾壯闊的氣勢和獨特的構(gòu)圖，展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中對自然的敬畏和對意境的追求。

　　二、提升了審美能力

　　不斷地鑒賞優(yōu)秀的美術(shù)作品，使我的審美眼光得到了極大的提升。我開始學(xué)會從線條、色彩、構(gòu)圖、表現(xiàn)手法等多個方面去分析和欣賞一幅作品，能夠更敏銳地捕捉到作品中所蘊含的美和情感。

　　以前，我可能只會覺得一幅畫“好看”或者“不好看”，但現(xiàn)在我能夠更深入地理解作者的創(chuàng)作意圖，體會到作品背后的`思想和情感。比如，在欣賞梵高的《星月夜》時，我不再僅僅被那絢爛的色彩所吸引，而是能夠感受到梵高內(nèi)心的狂熱和對生命的熱愛。

　　三、培養(yǎng)了創(chuàng)新思維

　　美術(shù)作品的多樣性和創(chuàng)新性讓我深受啟發(fā)。藝術(shù)家們敢于突破傳統(tǒng)，用獨特的視角和表現(xiàn)方式來表達自己的想法，這讓我明白了創(chuàng)新的重要性。

　　在面對問題和挑戰(zhàn)時，我學(xué)會了從不同的角度去思考，嘗試用新的方法去解決。就像藝術(shù)家在畫布上創(chuàng)造出全新的形象一樣，我也努力在生活中創(chuàng)造出屬于自己的獨特價值。

　　四、豐富了精神世界

　　美術(shù)作品往往能夠觸動人們內(nèi)心深處的情感和思考。在欣賞那些充滿力量和情感的作品時，我常常會產(chǎn)生共鳴，感受到一種心靈的慰藉和啟迪。

　　比如，米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》，展現(xiàn)了人類的勇氣和力量，讓我在面對困難時也能充滿信心和勇氣。

　　總之，美術(shù)鑒賞課不僅讓我學(xué)到了關(guān)于美術(shù)的知識，更重要的是讓我的生活變得更加豐富多彩，讓我的心靈得到了滋養(yǎng)和升華。我相信，這些收獲將會伴隨我一生，讓我在未來的日子里能夠以更加敏銳和豐富的內(nèi)心去感受這個世界的美好。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 14

　　美術(shù)鑒賞課，宛如一場視覺與心靈的盛宴，引領(lǐng)我走進了藝術(shù)的神秘殿堂。

　　在鑒賞的過程中，我逐漸領(lǐng)悟到美術(shù)作品不僅僅是色彩與線條的交織，更是作者情感與思想的傾訴。每一幅畫作、每一尊雕塑，都承載著特定的時代背景和文化內(nèi)涵。

　　例如，當(dāng)我凝視著達芬奇的《最后的晚餐》時，畫面中人物豐富的表情和細膩的動作仿佛在訴說著那個驚心動魄的瞬間。耶穌的平靜與門徒們的驚慌失措形成鮮明對比，讓我感受到了宗教故事中的緊張氛圍和人性的`復(fù)雜。而在欣賞中國古代的山水畫時，如王希孟的《千里江山圖》，那綿延起伏的山巒、煙波浩渺的江河，讓我領(lǐng)略到了古人對大自然的敬畏與熱愛，也體會到了中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的哲學(xué)思想。

　　通過美術(shù)鑒賞，我學(xué)會了用不同的視角去觀察世界。藝術(shù)家用獨特的眼光捕捉生活中的美，并將其凝固在作品中。我們在欣賞時，也在不斷拓展自己的思維邊界，培養(yǎng)對美的敏感度。同時，美術(shù)鑒賞還讓我明白了藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新。從古典主義到現(xiàn)代主義，從寫實到抽象，藝術(shù)的發(fā)展歷程充滿了變革與突破。每一個時代的藝術(shù)家都在繼承前人的基礎(chǔ)上，勇敢地探索新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言。

　　總之，美術(shù)鑒賞不僅豐富了我的文化素養(yǎng)，更讓我在繁忙的生活中找到了一片寧靜的精神家園，讓我能夠在藝術(shù)的世界里自由翱翔，感受無盡的美好。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 15

　　在美術(shù)鑒賞的學(xué)習(xí)之旅中，我仿佛置身于一個充滿創(chuàng)造力和想象力的奇妙世界。

　　我發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品是歷史的見證者。它們以獨特的方式記錄了不同時代的社會風(fēng)貌、人們的生活狀態(tài)和思想觀念。例如，古埃及的壁畫展現(xiàn)了當(dāng)時的宗教信仰和喪葬習(xí)俗，讓我們對那個遙遠的文明有了直觀的認識。而法國大革命時期的繪畫，則反映了人們對自由、平等、博愛的追求，成為了時代的鮮明印記。

　　美術(shù)作品也是情感的表達載體。藝術(shù)家們通過色彩、線條和形狀來抒發(fā)內(nèi)心的喜怒哀樂。梵高的《向日葵》那鮮艷熱烈的色彩，讓我感受到了他對生命的熱愛和渴望。而蒙克的《吶喊》那扭曲的線條和驚恐的形象，則傳達出了深深的孤獨和恐懼。這些作品讓我明白，藝術(shù)不僅僅是美的呈現(xiàn)，更是情感的宣泄和心靈的慰藉。

　　此外，美術(shù)鑒賞還讓我領(lǐng)略到了不同藝術(shù)風(fēng)格的魅力。印象派注重捕捉瞬間的'光影變化，表現(xiàn)出大自然的靈動之美；立體派則打破了傳統(tǒng)的視覺規(guī)律，以獨特的視角展現(xiàn)物體的多面性。每一種風(fēng)格都有其獨特的價值和意義，它們共同構(gòu)成了豐富多彩的藝術(shù)世界。

　　通過美術(shù)鑒賞，我不僅學(xué)會了欣賞美，更學(xué)會了尊重和包容不同的藝術(shù)形式和觀念。它讓我明白，藝術(shù)是無邊界的，它能夠跨越時空和文化的差異，觸動每一個人的心靈。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 16

　　美術(shù)鑒賞課是我大學(xué)生活中的一道亮麗風(fēng)景線，它讓我對藝術(shù)有了全新的認識和感悟。

　　當(dāng)我第一次走進美術(shù)鑒賞的課堂，看到那些琳瑯滿目的藝術(shù)作品時，我被它們的魅力所震撼。從古典的油畫到現(xiàn)代的裝置藝術(shù)，從中國的書法到西方的雕塑，每一件作品都仿佛在向我講述著一個故事。

　　我學(xué)會了從作品的形式和內(nèi)容兩個方面去分析和理解。一幅畫的構(gòu)圖、色彩、線條等形式元素，往往能夠傳達出作者的創(chuàng)作意圖和情感。比如，莫奈的《日出·印象》，那朦朧的色彩和輕快的筆觸，營造出了一種寧靜而美好的.氛圍，讓我仿佛置身于清晨的港口。而作品的內(nèi)容，則反映了社會、歷史、文化等方面的信息。比如，戈雅的《1808 年 5 月 3 日夜槍殺起義者》，通過描繪殘酷的戰(zhàn)爭場景，表達了對戰(zhàn)爭的譴責(zé)和對人性的關(guān)懷。

　　美術(shù)鑒賞還讓我明白了藝術(shù)與生活的緊密聯(lián)系。藝術(shù)來源于生活，又高于生活。藝術(shù)家們通過對生活的觀察和思考，將平凡的事物轉(zhuǎn)化為具有深刻內(nèi)涵的藝術(shù)作品。同時，藝術(shù)也能夠影響和改變我們的生活。一件優(yōu)秀的藝術(shù)作品，能夠激發(fā)我們的情感共鳴，讓我們更加熱愛生活，追求美好。

　　在今后的生活中，我將繼續(xù)保持對美術(shù)鑒賞的熱愛，不斷提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，用藝術(shù)的眼光去看待世界，發(fā)現(xiàn)生活中的更多美好。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 17

　　美術(shù)鑒賞，一門看似高深莫測，實則充滿魅力的課程，讓我在藝術(shù)的海洋中暢游，收獲了無盡的寶藏。

　　在欣賞那些傳世佳作時，我被藝術(shù)家們的精湛技藝所折服。他們用畫筆、刻刀等工具，將自己的靈感和想象轉(zhuǎn)化為有形的藝術(shù)作品。比如，雕塑家米開朗基羅的《大衛(wèi)》，那完美的.比例、健碩的肌肉和堅定的眼神，展現(xiàn)了人體的力量與美，讓人不禁感嘆藝術(shù)家的鬼斧神工。

　　同時，我也深刻體會到了美術(shù)作品背后所蘊含的文化內(nèi)涵。不同國家和地區(qū)的藝術(shù)作品，反映了各自獨特的文化傳統(tǒng)和價值觀。中國的傳統(tǒng)繪畫注重意境的營造，強調(diào)“以形寫神”，體現(xiàn)了中國文化中對含蓄、內(nèi)斂之美的追求。而西方的油畫則更加注重寫實和立體感，反映了西方文化中對科學(xué)、理性的重視。

　　此外，美術(shù)鑒賞還讓我感受到了藝術(shù)的創(chuàng)新精神。從古典主義到浪漫主義，從印象派到現(xiàn)代派，藝術(shù)家們不斷地突破傳統(tǒng)，尋求新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)語言。這種創(chuàng)新精神不僅在藝術(shù)領(lǐng)域具有重要意義，也對我們的日常生活和工作產(chǎn)生了啟示，鼓勵我們勇于創(chuàng)新，不斷進取。

　　總之，美術(shù)鑒賞課讓我在欣賞美的同時，也學(xué)會了思考和感悟，它豐富了我的內(nèi)心世界，讓我對生活有了更深刻的理解和熱愛。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 18

　　在美術(shù)鑒賞的課堂上，我經(jīng)歷了一次又一次的心靈觸動和思想啟迪。

　　每一幅美術(shù)作品都像是一扇通往不同世界的窗戶，引領(lǐng)我走進藝術(shù)家的內(nèi)心世界。當(dāng)我面對達利的超現(xiàn)實主義畫作《記憶的永恒》時，那扭曲的時鐘和荒誕的場景讓我感受到了潛意識的神秘和夢境的奇幻。而在欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，那破碎的形象和強烈的色彩則讓我對戰(zhàn)爭的殘酷和人類的苦難有了更深刻的認識。

　　美術(shù)鑒賞還讓我學(xué)會了從多個角度去欣賞和理解作品。一幅作品可以從歷史、文化、社會、個人等多個層面進行解讀，每一種解讀都能為我們帶來新的收獲和感悟。比如，對于中國古代的花鳥畫，我們可以從藝術(shù)技巧的角度欣賞其筆墨的韻味，也可以從文化的角度理解其象征意義和審美情趣。

　　通過美術(shù)鑒賞，我也更加珍惜藝術(shù)所帶來的精神享受。在這個快節(jié)奏、功利化的社會中，藝術(shù)為我們提供了一個可以放松身心、陶冶情操的`空間。當(dāng)我們沉浸在一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品中時，我們可以暫時忘卻外界的喧囂和煩惱，與藝術(shù)家進行心靈的對話，感受那份寧靜與美好。

　　總之，美術(shù)鑒賞不僅讓我開闊了視野，增長了見識，更讓我在藝術(shù)的熏陶中不斷提升自己的人文素養(yǎng)和審美水平，讓我的生活變得更加豐富多彩。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 19

　　在歲月的長河中，美術(shù)宛如一顆璀璨的明珠，閃耀著人類智慧與情感的光芒。通過美術(shù)鑒賞這門課程，我仿佛踏上了一段奇妙的藝術(shù)之旅，領(lǐng)略了無數(shù)杰作背后的深邃內(nèi)涵和無盡魅力。

　　美術(shù)作品，無論是繪畫、雕塑還是建筑，都是藝術(shù)家們心靈的傾訴和時代的映照。當(dāng)我站在一幅古老的壁畫前，仿佛能聽到遠古時代的聲音，感受到先人們對生活的熱愛和對未知的探索。比如，敦煌莫高窟的壁畫，那細膩的線條、鮮艷的色彩以及豐富的內(nèi)容，不僅展現(xiàn)了佛教的神圣與莊嚴，更反映了當(dāng)時社會的生活百態(tài)和文化風(fēng)貌。這些壁畫歷經(jīng)千年的滄桑，依然散發(fā)著迷人的光彩，讓我對古代藝術(shù)家們的'精湛技藝和堅韌精神深感敬佩。

　　而在西方繪畫的領(lǐng)域，印象派的作品給我?guī)�來了全新的視覺沖擊和心靈觸動。莫奈的《睡蓮》系列，那模糊的輪廓、變幻的光影和柔和的色彩，仿佛將大自然的瞬間之美永恒地定格在了畫布上。畫家不再追求物體的精確形態(tài)，而是捕捉光與色在瞬間的變化，這種對自然的獨特觀察和表現(xiàn)方式，讓我深刻體會到了藝術(shù)的創(chuàng)新與突破。它讓我明白，美術(shù)不僅僅是對現(xiàn)實的復(fù)制，更是藝術(shù)家對世界的獨特感知和再創(chuàng)造。

　　美術(shù)鑒賞也讓我對雕塑藝術(shù)有了更深入的理解。米開朗基羅的《大衛(wèi)》，那完美的比例、強健的體魄和堅定的眼神，展現(xiàn)了人類的力量與勇氣。這座雕塑不僅僅是一塊大理石的雕琢，更是文藝復(fù)興時期對人性解放和贊美精神的生動體現(xiàn)。而中國古代的秦始皇陵兵馬俑，則以其宏大的規(guī)模、逼真的形象和嚴謹?shù)牟季�，讓我感受到了古代帝國的威嚴和強大。每一個兵馬俑的面部表情都各不相同，仿佛在訴說著他們曾經(jīng)的故事，讓我對古代工匠的高超技藝和創(chuàng)造力贊嘆不已。

　　在現(xiàn)代藝術(shù)中，畢加索的立體主義作品讓我看到了美術(shù)形式的無限可能性。他的《格爾尼卡》以獨特的視角和破碎的形象，強烈地表達了對戰(zhàn)爭的譴責(zé)和對和平的渴望。這幅作品不再遵循傳統(tǒng)的繪畫法則，而是通過解構(gòu)和重組物體的形狀，來傳達深刻的社會意義和情感。這種大膽的創(chuàng)新和突破，讓我認識到藝術(shù)是不斷發(fā)展和演變的，它始終反映著時代的精神和人類的思考。

　　通過美術(shù)鑒賞，我不僅學(xué)會了欣賞作品的外在形式美，更學(xué)會了挖掘作品背后的歷史、文化和社會背景。每一件美術(shù)作品都是一個時代的縮影，是藝術(shù)家對生活、對人性、對世界的深刻洞察和感悟。它讓我懂得，美術(shù)不僅僅是供人欣賞的藝術(shù)品，更是人類文明的重要組成部分，是我們了解過去、審視現(xiàn)在、展望未來的重要窗口。

　　總之，美術(shù)鑒賞這門課程讓我走進了一個豐富多彩的藝術(shù)世界，讓我在欣賞美的同時，也不斷豐富著自己的內(nèi)心世界，提升了自己的審美素養(yǎng)和人文精神。我相信，這段寶貴的藝術(shù)之旅將伴隨我一生，讓我以更加敏銳和包容的眼光去看待這個世界的美好。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 20

　　美術(shù)鑒賞，是一次穿越時空與文化的心靈之旅，它讓我在藝術(shù)的海洋中暢游，領(lǐng)略了無數(shù)令人驚嘆的視覺盛宴。

　　走進美術(shù)的殿堂，首先映入眼簾的是那些古老而神秘的繪畫。如中國的《清明上河圖》，這幅長卷以細膩的筆觸和豐富的細節(jié)，生動地描繪了北宋都城汴京的繁華景象。從街頭的小商小販到河中的船只，從繁華的市井到莊嚴的宮殿，每一個人物、每一處場景都仿佛在訴說著那個時代的故事。這幅畫不僅展現(xiàn)了高超的繪畫技巧，更讓我感受到了中國古代社會的繁榮與和諧。

　　西方的古典繪畫同樣讓我陶醉其中。拉斐爾的《圣母像》，畫面中圣母的溫柔與慈愛，以及那柔和的光線和優(yōu)美的線條，無不散發(fā)著一種神圣而寧靜的美。這種美不僅僅來自于表面的.形象，更來自于畫家對宗教情感的深刻理解和表達。通過這些作品，我仿佛能夠觸摸到那個時代人們的精神世界，感受到他們對宗教的虔誠和對美好生活的向往。

　　除了繪畫，雕塑藝術(shù)也給我?guī)�來了極大的震撼。米開朗基羅的《大衛(wèi)》，那雄偉的身姿和堅定的眼神，展現(xiàn)了人類的力量與勇氣。這座雕塑不僅僅是一塊大理石的雕琢，更是對人類精神的崇高贊美。而羅丹的《思想者》，則以其深沉的思考姿態(tài)，引發(fā)了我對人生、對世界的深刻思考。這些雕塑作品仿佛擁有靈魂，它們在靜靜地向觀者傳遞著藝術(shù)家內(nèi)心的情感和思想。

　　現(xiàn)代美術(shù)則以其獨特的創(chuàng)新精神和表現(xiàn)形式吸引了我的目光。畢加索的立體主義作品打破了傳統(tǒng)的視覺規(guī)律，將物體分解、重組，創(chuàng)造出了全新的藝術(shù)語言。這種創(chuàng)新的思維方式讓我明白，藝術(shù)沒有固定的模式和界限，只要有想象力和創(chuàng)造力，就能開辟出屬于自己的藝術(shù)天地。

　　在美術(shù)鑒賞的過程中，我還深刻體會到了美術(shù)與歷史、文化的緊密聯(lián)系。每一件作品都誕生于特定的時代背景下，反映了當(dāng)時的社會風(fēng)貌、思想觀念和審美情趣。通過欣賞不同時期、不同地域的美術(shù)作品，我對人類文明的發(fā)展歷程有了更全面、更深入的了解。

　　美術(shù)鑒賞不僅讓我學(xué)會了欣賞美，更讓我學(xué)會了發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。它讓我用更加敏銳的目光去觀察周圍的世界，從平凡的事物中發(fā)現(xiàn)不平凡的美。同時，它也激發(fā)了我的創(chuàng)造力和想象力，讓我敢于嘗試用不同的方式去表達自己的情感和想法。

　　總之，美術(shù)鑒賞是一次豐富而充實的心靈之旅，它讓我在藝術(shù)的世界中不斷探索、不斷成長。我相信，這些寶貴的體驗和收獲將永遠伴隨著我，讓我的生活更加充滿色彩和意義。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 21

　　在美術(shù)鑒賞的課堂上，我仿佛置身于一個無邊無際的藝術(shù)宇宙，每一幅作品都是一顆璀璨的星辰，閃耀著獨特的光芒，引領(lǐng)我去探索未知的領(lǐng)域，感受無盡的魅力。

　　美術(shù)作品是藝術(shù)家情感與思想的結(jié)晶，它們以視覺的形式傳達著深刻的內(nèi)涵。當(dāng)我面對梵高的《星月夜》時，那旋轉(zhuǎn)的星空和扭曲的柏樹仿佛是他內(nèi)心澎湃情感的宣泄。強烈的色彩對比和充滿動感的筆觸，讓我感受到了他對生命的熱愛與掙扎，對宇宙的敬畏與向往。這幅畫不僅僅是一幅美麗的夜景，更是梵高靈魂的寫照，讓我對藝術(shù)家的內(nèi)心世界有了更深刻的理解和同情。

　　中國傳統(tǒng)的山水畫則展現(xiàn)了另一種寧靜而深遠的美。如范寬的《溪山行旅圖》，雄偉的.高山、飛瀉的瀑布、蜿蜒的小路和渺小的行旅，構(gòu)成了一幅和諧而富有詩意的畫面。畫家通過筆墨的運用，營造出一種空靈的意境，讓觀者在欣賞畫作的同時，能夠感受到大自然的偉大和人類的渺小，從而引發(fā)對人生的思考和感悟。這種以景抒情、以畫表意的藝術(shù)手法，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的哲學(xué)思想。

　　美術(shù)鑒賞也讓我認識到藝術(shù)的多樣性和包容性。從古典主義的嚴謹?shù)嚼寺�主義的激情，從現(xiàn)實主義的真實到印象派的光影變幻，每一種藝術(shù)風(fēng)格都有其獨特的價值和意義。它們共同構(gòu)成了豐富多彩的藝術(shù)世界，滿足了人們不同的審美需求和情感表達。

　　同時，美術(shù)作品還具有時代的烙印和社會的反映功能。例如，在反映戰(zhàn)爭題材的作品中，我們可以看到戰(zhàn)爭的殘酷和人類的苦難，從而更加珍惜和平的來之不易。而在表現(xiàn)社會變革的作品中，我們可以感受到時代的進步和人們思想觀念的轉(zhuǎn)變。

　　通過美術(shù)鑒賞，我不僅提高了自己的審美能力，更培養(yǎng)了自己的文化素養(yǎng)和人文精神。藝術(shù)是人類智慧的結(jié)晶，是人類文明的重要組成部分。它讓我們在繁忙的生活中停下腳步，靜下心來感受美好，思考人生。

　　在未來的日子里，我將繼續(xù)沉浸在美術(shù)的世界中，不斷學(xué)習(xí)和探索，讓藝術(shù)的光芒照亮我的人生之路。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 22

　　美術(shù)鑒賞，如同一把神奇的鑰匙，為我打開了一扇通往藝術(shù)世界的大門，讓我得以領(lǐng)略其中的無限風(fēng)光。

　　在這個豐富多彩的藝術(shù)世界里，我看到了歷史的沉淀和文化的傳承。中國古代的書畫作品，如王羲之的《蘭亭序》，其飄逸灑脫的筆法，不僅展現(xiàn)了書法藝術(shù)的高超境界，更承載了古人對自然、人生的感悟和追求。每一個筆畫都蘊含著深厚的文化底蘊，讓人感受到中華文化的源遠流長和博大精深。

　　西方的古典油畫則以其細膩的寫實風(fēng)格和豐富的色彩表現(xiàn)令人贊嘆不已。像達芬奇的《蒙娜麗莎》，那神秘的.微笑背后，隱藏著無數(shù)的秘密和故事。畫家通過精湛的技藝，將人物的神態(tài)、氣質(zhì)刻畫得淋漓盡致，讓觀者仿佛能與畫中的人物進行心靈的對話。這種對人性的深刻洞察和藝術(shù)的完美呈現(xiàn)，讓我對西方文化的精髓有了更深入的理解。

　　現(xiàn)代藝術(shù)的出現(xiàn)，則給我?guī)�來了全新的視覺沖擊和思維挑戰(zhàn)。畢加索的立體主義作品打破了傳統(tǒng)的繪畫觀念，以獨特的視角和形式展現(xiàn)了物體的多面性和復(fù)雜性。這種創(chuàng)新的精神讓我明白，藝術(shù)是不斷發(fā)展和變化的，它需要我們用開放的心態(tài)和敏銳的感知去接納和理解。

　　美術(shù)作品不僅是美的展現(xiàn)，更是社會現(xiàn)實的反映和人類情感的寄托。例如，在一些反映社會問題的藝術(shù)作品中，我們可以看到藝術(shù)家對不平等、戰(zhàn)爭、環(huán)境破壞等問題的關(guān)注和批判。這些作品激發(fā)了我們的社會責(zé)任感和對美好未來的向往。

　　此外，美術(shù)鑒賞還培養(yǎng)了我的審美能力和創(chuàng)造力。通過欣賞優(yōu)秀的作品，我學(xué)會了從不同的角度去觀察和思考，發(fā)現(xiàn)生活中的美。同時，也激發(fā)了我自己創(chuàng)作的欲望，嘗試用藝術(shù)的方式表達內(nèi)心的感受和想法。

　　總之，美術(shù)鑒賞讓我在藝術(shù)的海洋中暢游，不斷汲取知識和靈感。它豐富了我的內(nèi)心世界，提升了我的綜合素質(zhì)，讓我更加熱愛生活，珍惜美好的事物。

　　美術(shù)鑒賞心得體會 23

　　美術(shù)鑒賞，是一場與藝術(shù)的深度對話，是一次心靈的洗禮和精神的升華。

　　當(dāng)我漫步在藝術(shù)的長廊，一幅幅精美的畫作、一座座傳神的雕塑仿佛在向我訴說著它們的故事。從遠古的洞穴壁畫到現(xiàn)代的抽象藝術(shù)，每一個時期、每一種風(fēng)格的作品都承載著人類的智慧和情感。

　　古代的美術(shù)作品常常帶有宗教和神話的色彩，它們是人們對未知世界的探索和想象。如埃及的金字塔壁畫，那些神秘的圖案和符號，記錄了古埃及人的信仰和生活。而歐洲中世紀的教堂壁畫，則以其莊嚴、神圣的氛圍，讓我感受到宗教對人們心靈的慰藉和指引。

　　文藝復(fù)興時期的作品則強調(diào)了人文主義精神，展現(xiàn)了對人性的贊美和對現(xiàn)實生活的關(guān)注。達芬奇的《最后的晚餐》，通過對人物表情和動作的細膩刻畫，營造出了緊張而又富有戲劇性的氛圍。這幅畫不僅展現(xiàn)了畫家高超的技藝，更反映了當(dāng)時社會的思想變革和人們對宗教的重新思考。

　　印象派的畫作給我?guī)�來了全新的視覺體驗。莫奈的《日出·印象》，那朦朧的光影和絢麗的色彩，打破了傳統(tǒng)繪畫的束縛，讓我感受到大自然瞬間的美妙和變化。這種對光和色的獨特捕捉，讓我明白了藝術(shù)不僅僅是對現(xiàn)實的復(fù)制，更是對感覺和印象的表達。

　　現(xiàn)代美術(shù)則更加多元化和個性化，藝術(shù)家們以各種創(chuàng)新的形式和手法表達自己的觀點和情感。安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)作品，將大眾文化中的元素如可口可樂瓶、瑪麗蓮·夢露的形象等進行重復(fù)和組合，反映了現(xiàn)代社會的'消費文化和大眾心理。

　　美術(shù)鑒賞不僅讓我欣賞到了美的形式，更讓我理解了美的內(nèi)涵。美不僅僅是表面的華麗和精致，更是一種能夠觸動心靈、引發(fā)思考的力量。一件優(yōu)秀的美術(shù)作品，可以讓我們感受到藝術(shù)家的喜怒哀樂，可以讓我們對社會、人生有更深刻的認識。

　　通過美術(shù)鑒賞，我學(xué)會了用更敏銳的眼光去觀察世界，用更豐富的心靈去感受生活。藝術(shù)不再是遙不可及的奢侈品，而是融入到了我的日常生活中，成為了我精神世界的重要支柱。

　　總之，美術(shù)鑒賞是一次充滿驚喜和收獲的旅程，它讓我在藝術(shù)的世界中不斷發(fā)現(xiàn)新的風(fēng)景，不斷豐富自己的內(nèi)心。我相信，這段與藝術(shù)相伴的時光將永遠留在我的記憶中，激勵我不斷追求美、創(chuàng)造美。

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