初中美術老師教學反思（精選17篇）

　　在日新月異的現(xiàn)代社會中，課堂教學是重要的工作之一，反思指回頭、反過來思考的意思。那要怎么寫好反思呢？以下是小編收集整理的初中美術老師教學反思，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　初中美術老師教學反思 1

　　1.在教學中要以學生為中心，選擇學生感興趣的教學內(nèi)容，學生就不會覺得上美術課是一種負擔，不會把完成美術作業(yè)看成一項艱巨任務，從而達到更好的教學目的。

　　2.作為一名美術教師一定要相信、尊重、關愛每一位學生，應該把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，拉近自己和學生之間的`距離，營造愉快的學習氣氛，讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果，以一份真誠的心與學生交流思想，把他們的藝術表現(xiàn)熱情培養(yǎng)起來，并留一個空間，讓學生的藝術個性體現(xiàn)出來。

　　3.在實際教學過程中要安排好“獨立”與“合作”。獨立精神和合作精神都是良好的人際品質(zhì)，獨立思考是開發(fā)學生的思維能力，提高學生想象力的有效途徑，在教學中應注意既要“獨立”，又要“合作”，當一個人可以獨立完成時就沒有合作的必要了。

　　4.要正確對待學生的作業(yè)。每一幅作品都凝聚著學生的心血，作為教師要用欣賞的眼光去看待學生，不能只注重作品本身的水平及質(zhì)量，要用發(fā)展的方式評價學生，這樣會讓他們精益求精，做的更加完美。

　　在校園里開展對剪紙藝術的學習，這是美術課課堂教學的延伸和拓寬，不僅促進了學生的身心發(fā)展，讓學生在活動中受到美的熏陶，而且還發(fā)展了同學們的創(chuàng)造力，更重要的是保護并繼承了中國的傳統(tǒng)藝術。

　　初中美術老師教學反思 2

　　1、教師要提高對欣賞課的認識，教師首先要對作品有一個較全面深刻地理解。另外在欣賞的方法手段、教具的使用以及學生的接受能力等方面教師也要心中有數(shù)。備課越充分，教學效果就越佳。

　　2、欣賞時要有重點，有些作品以藝術特色、繪畫技法欣賞為主，像風景畫、肖像畫，而有的在藝術特色欣賞的同時更要對作品的主題思想學習領會，《雪中獵人》、《蒙娜麗莎》等，此外在選材上也要有主有次，教師要把欣賞的重點放在那些有代表性的、風格獨特的名作上，以加深學生對著名作品的印象。

　　3、欣賞的內(nèi)容不可過深，超出了學生欣賞能力的東西，教師要少講，甚至不講，要欣賞那些看得見、摸得著學生易于接受的直觀內(nèi)容，如某一點某一處的.用色、線條、構圖、明暗等。

　　4、欣賞的手段要多樣化、生動化、藝術化，避免教師空洞枯燥的講解、學生被動地干巴巴聽的現(xiàn)象�？梢圆捎霉适隆⑻釂�、討論、觀察、懸念等多種形式，還要充分發(fā)揮幻燈、掛圖、錄像、錄音等現(xiàn)代教學手法，增強欣賞教學的直觀性、趣味性，使學生樂學、想聽、愛看，積極主動地參與教學。

　　5、欣賞的時間不可過長，內(nèi)容過多過濫，學生會厭倦，教師可以把欣賞教學穿插于平時教學之中，使欣賞與傳授技能相結合。

　　6、欣賞后要有檢查和總結�？梢圆捎锰釂枴⒄勗捈肮P試的方法來進行。使之達到復習鞏固減少學生遺忘的作用。

　　初中美術老師教學反思 3

　　上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我一直在思考，如何來調(diào)動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？在思考的同時，我在一次次實踐的檢驗中尋找答案。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲透，保持課堂內(nèi)容的新鮮感。美術與別的學科也有差異，系統(tǒng)的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上的提高和如何開展探究性的學習，在多年的美術教學中我進行反思，發(fā)表自己一些見解:

　　1.美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的'認識.

　　2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　現(xiàn)代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一的實質(zhì)就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發(fā)展。

　　通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系，與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，創(chuàng)建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。在教學中我們還要善于發(fā)現(xiàn)問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現(xiàn)教學目標，創(chuàng)設教學的新境界。

　　5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學生學習美術的興趣。

　　6.教師應盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡美術教學，引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。

　　7．角色互換，拉近師生距離。努力改變“傳道、授業(yè)”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產(chǎn)生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內(nèi)容的提前預習。

　　8、合理評價，獲得學生信賴。學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態(tài)度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

　　最后作為一名美術教師，我要更努力的做好以上幾點。為我成為一名出色的教師打好基礎！新課改倡導的美術教學，即要重視對學生藝術的感受能力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。還要注重更多地與基他學科相聯(lián)系，創(chuàng)造有利于學生自主學習的教學組織形式。和讓學生在自主學習的教學組織形式和寬松的氛圍中感受美。

　　擔任美術教學工作已經(jīng)有幾年的時間了，經(jīng)常有不同學科的教師羨慕地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活躍，想怎么上就怎么上”�！鞍�！”我想想，如果真如他們所說的那樣就好了。

　　初中美術老師教學反思 4

　　美術是門有魅力的學科，優(yōu)秀的美術教師也總有自己獨特的個人魅力。其實個人魅力包括很多方面的素養(yǎng)，教學能力素養(yǎng)則是一個美術教師綜合能力的體現(xiàn)，是一個美術教師必須具備的基本素質(zhì)，它包括知識、管理、分析判斷、語言表達等，只有具備了這些素養(yǎng)才能真正地感受到美術這門學科的獨特魅力，享受到美術教學的幸福。

　　一、 有智慧的美術老師要有在夾縫中求生存的精神

　　在新課程改革下，美術教育有了新的發(fā)展，但是由于學科自身限制，與其他學科之間存在差距，仍然沒有擺脫“落后”的位置。鏡頭一：已打過上課鈴數(shù)分鐘，孩子們各忙各的，有的在寫數(shù)學作業(yè)，有的在忙學習用品，有的在忙著尋找美術書，似乎還顧及著美術老師殘存的“面子”，有的舉著手，皺著眉沖刺狀，估計下課還沒上廁所??等學生都安定下來一堂課已過去了十分鐘。

　　鏡頭二：新課講完了，學生正在安靜地做美術作業(yè)，進來了一位主課老師問，我來找兩個學生訂正下作業(yè)可以嗎?不容分說便把孩子叫到身邊，給孩子講解作業(yè)要點。

　　這些場景我想大多數(shù)美術老師會有些“似曾相識”吧!面對這樣的場景，我們還會有怎樣的教學激情呢?有的美術老師面對這樣的現(xiàn)實，順其自然，不可置否;有的逆來順受，習以為常;有的“反抗”過，可又沉默了??美術老師主觀上的不重視，行為上的不作為，也造成這種現(xiàn)象的惡性循環(huán)。有句話說得好：如果自己都不把美術當回事，還有誰還會在乎。為什么我們不能打起精神，重新審視我們的的教學態(tài)度，教學理念。只要我們對自己有信心，對學生有信心，滿懷斗志，就能在“夾縫”中求生存。我想作為美術老師自己要有一種信念，我的課堂我做主，自己要把自己的學科當回事。

　　針對這些情況，在教學中我總是提早到課堂，用行動給予學生我很重視的心理暗示。不需要說什么，講什么，課前提前五分鐘到教室，在班上走一走，摸摸孩子的腦袋，幫孩子整理整理美術用品，通過一系列的肢體語言，告訴孩子：“快上課了，老師已經(jīng)準備好了，你們準備好的嗎?”其他老師看你這種架勢，就知道你也不是什么省油的燈，八成也撈不到什么“好處”了，多半會給你個面子，趕快收尾吧。長期堅持下去學生，老師們都知道了你的“固執(zhí)”，自然不會占用美術課的時間。你的“重視”讓孩子感受到了，別的老師也認同了你的“重視”，誰還會不重視呢?我認為一名美術教師要真正游刃有余的駕馭課堂,不僅要有過硬的專業(yè)知識,還要有過人的.教學智慧。

　　二、有追求的美術老師會把美術課堂當成自己成長的訓練場 長期以來，中小學美術課堂教學的規(guī)矩和模式，無非就是講授一操作一交流三段式。所謂公開課和“榜樣”也就離不開這三段模式。這種“三段式”其實是傳統(tǒng)美術教學過于注重美術教師在課堂教學中的主導作用所致，如果教學過程設計為此“三段式”所困，即使在某一段中有所改革，也是“換湯不換藥”，沒有大的創(chuàng)新作為。如果每天的課堂，我們認真思考，認真準備，我想我們總會給自己留下點兒什么。那么，我們的課堂就是自己成長的訓練場，就是自己成功的加油站，就是自己快樂人生的催化劑。

　　一堂小學低年級美術課我捧出一個小玻璃水缸放在投影儀上。投影儀一開，大屏幕上立即出現(xiàn)了一群游動著的小蝌蚪。小蝌蚪的身體通過投影，反射到屏幕上的影子或清晰，或模糊。它們扭動著小尾巴，或聚或散，猶如一幅變動著的水墨畫。孩子們先是一愣，接著完全被屏幕上活生生的畫面吸引了。有的小朋友情不自禁地鼓起掌來。此時在黑板上用工整的楷體字寫上了本課的課題──成群結隊的小動物。這種使孩子們眼前一亮的、活的、生動的教具不能不說是一種創(chuàng)新。以后課程的進行就始終洋溢著這種活潑歡快的氣氛，屏幕上不斷變換著的“活”的畫面，使學生親身體驗了成群結隊的小動物們聚散疏密的自然美。很直觀、很容易地理解了點的疏密、對比所體現(xiàn)的節(jié)奏和形式美感。這堂課取得了良好的教學效果。

　　課題為《中國畫──梅雀圖》，中國畫是傳統(tǒng)藝術，但對于孩子來說，雖然見過，但到底如何畫，還是非常陌生的。這堂課的教學目標，不僅要讓學生知道如何畫，還要使學生了解梅花的枝干組織，疏密穿插關系，即“出枝”方法等深一層次的形式美法則。在此之前，不少美術教師也上過這堂課，但難免會使學生陷入機械臨摹，一知半解的境地，難以調(diào)動學生的主動思維與操作積極性。我在上課時從容地拿出一把枯枝，挑出一根較粗的在投影儀上一放，屏幕上立刻出現(xiàn)了“梅”的主干，再加上幾根較細的，于是“梅”的枝條也形成了??我邊講邊撥弄著那些小枝條，把梅的出枝規(guī)律分析得清清楚楚。接著，又讓學生上講臺擺弄樹枝，并引發(fā)各組學生討論：怎樣“擺”枝干，梅樹才是最美的?中國畫梅花出枝的疏密、長短、穿插、曲直等形式美法則的學習就在這種愉快而熱烈的樹枝游戲中進行著。當學生在畫梅時，那種大膽和自信，儼然已成了熟練的中國花鳥畫家了。

　　這兩堂美術課學生均能自主學習、課堂氣氛特別活躍。而學生主動探索學習的積極性，源于我創(chuàng)造性地運用教具。美術教學本身就是一門藝術，一堂生動的美術課就是美術教師的藝術作品。一個活的教具，一種生動的教學手段的發(fā)明使用，往往是一位教師創(chuàng)新意識、創(chuàng)造思維的結晶。課堂是老師的戰(zhàn)場，是詩與畫的具體結合，是一種創(chuàng)造，是一種新鮮的滋味，是一位老師對教材、生活、學生咀嚼玩味后的行為藝術和轉(zhuǎn)變?yōu)閷W生所得的方式。用自己的課堂培訓自己，讓學生聽到花開的聲音，讓自己也聽到成長得聲音。這樣的課堂，才會越上越好，越上越新，才是屬于自己真正的課堂，才是學生最需要的課堂。

　　三、有思想的美術老師要有愛讀書的好習慣

　　一個不愛讀書的老師很難帶出一幫愛讀書的學生，一個沒有書香底蘊的老師，專業(yè)成長將會乏力，自身發(fā)展后勁將會嚴重不足，課堂教學也會缺少靈氣與智慧。我認為，小學美術老師也應該是一個博古通今的“雜家”，上課也要有那種“談笑間檣櫓灰飛煙滅”的大將風度，要能撒得開，收得住。那如何才能達到這樣境界?我想，只有讀書。

　　在教學之余我經(jīng)常讀一些教育理論著作、專業(yè)刊物，如《給教師的一百條建議》、《杜威教育名篇》、《葉圣陶教育文集》、《小學新課程教學論》等。書中最新的教育理論，像源頭的活水一樣，不斷地豐富我的知識，開闊我的眼界，改變著我的教育觀念和教學行為。讀著這些鮮活的理論，我常常有一種豁然開朗的感覺。在理論知識的“內(nèi)存”逐步升級的同時，我越來越自覺地在教育教學中踐行這些理論。我漸漸成為一個有心人，大至教材設置，小至某個環(huán)節(jié)，都會讓我聯(lián)想到所學所思所想的一些理論，都會讓我的心有所動、有所感。記得教二年級《感覺肌理》一課時，我突然想到《小學新課程教學論》中提出的觀點：作為老師可以對教育環(huán)境的各種要素進行選擇、組合、控制和改善，實現(xiàn)教學的最佳狀態(tài)。受到書中教學理念的啟示我決定把孩子帶出教室。孩子們快樂地飛出了教室，在學�；ㄆ缘男〉郎�，新奇地用小腳感覺鵝卵石的清涼和多姿。在綠樹下，孩子們一個個儼然成了鑒賞家，像在欣賞一件件稀世珍寶一樣，有的還伸出小手，細細地撫摸樹皮。原本抽象的概念在孩子們頭腦中漸漸清晰起來，形象起來。他們紛紛動手，爭著用紙對著樹皮、地面磨印，把物體的肌理表現(xiàn)出來�？吹胶⒆觽兡樕咸焓拱愕男θ�，我不由感慨書的力量，是它提升了我的教育教學理念，讓課堂煥發(fā)出活力。

　　初中美術老師教學反思 5

　　語文課堂教學的改革，是課程改革的難點，它對語文老師提出了全新的挑戰(zhàn)。 上星期二下午我講海倫·凱勒的《我的老師》這篇課文。這是一節(jié)自讀課，以培養(yǎng)學生的自學能力為主要目的，在閱讀中充分發(fā)揮學生的主體作用，讓學生自讀自悟，提高能力素養(yǎng)。在指導學生理解、品味課文之后，我提出了問題：你認為莎利文老師教育成功的關鍵是什么?(學生討論回答)

　　生：我認為是莎利文老師的耐心細致，不怕挫折的精神。她教海倫識字，比如教“水”字，一遍又一遍地在海倫手中寫著，直到海倫懂得為止。

　　生：我認為最關鍵的是莎利文老師對海倫的愛，她是真誠地想幫海倫，所以想盡辦法教育海倫。當海倫失去信心發(fā)脾氣時，她耐心地引導、啟發(fā)她......

　　師：是莎利文老師用愛心開啟了海倫封閉的心扉，是莎利文老師用愛心點燃了海倫智慧的火花，是莎利文老師用愛心使海倫成為著名的成功殘疾人士，譜寫了一曲愛的`頌歌。

　　此時，播放CD童聲合唱《愛的奉獻》，會唱的學生打著拍子，齊聲高唱：“這是心的呼喚，這是愛的奉獻，這是人間的春風……”感人的音樂聲在教室里飄揚，學生的心靈受到了強烈的沖擊與震撼，引起了共鳴。

　　師：愛是人類最美的語言，愛是永恒的話題，現(xiàn)在請同學們根據(jù)你對愛的理解，調(diào)動你的語言積累，以“愛”為話題，說一句最美的話，長短不限。老師先說一句：愛是陽光，哺育我們成長。)

　　生：愛是一把火，照亮我們前進的方向。

　　愛是一杯清茶，令人溫馨。

　　愛是一件毛衣，可以抵御風寒。(課堂氣氛相當熱烈，下課時間到了，還有很多學生舉手想發(fā)言。)

　　〔分析與反思〕新型的語文教師，不僅要傳授知識，尤為重要的是在傳授知識、發(fā)展智力、培養(yǎng)能力的同時，“潤物細無聲”地培養(yǎng)學生正確的價值觀、人生觀、世界觀。注意發(fā)揮語文教材“活”與“美”的特點，只有這樣才能提高學生的人文素質(zhì)和豐富學生的精神世界，從而培養(yǎng)高尚的審美情趣,獲得審美的重塑與提升，自認為這節(jié)課較為成功。

　　初中美術老師教學反思 6

　　傳統(tǒng)美術教學只重視專業(yè)知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力,積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解.

　　1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面，

　　中學美術教學反思。美術教學要創(chuàng)設一定的文化情境，增加文化內(nèi)涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養(yǎng)人文精神。例如：我校學生在制作樓道內(nèi)的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內(nèi)容的作品，并把寓意告訴學生，讓學生在欣賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。

　　2.加強教學中師生的雙邊關系。

　　通常在上課快要結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己做哪些準備工作，給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來，

　　還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

　　3.鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系,與學生生活經(jīng)驗的聯(lián)系,培養(yǎng)學生的'綜合思維和綜合探究的能力。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數(shù)學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品欣賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

　　4.重視對學生學習方法的研究。

　　新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現(xiàn)和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯(lián)系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內(nèi)容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發(fā)現(xiàn)規(guī)律。我在教學中，充分利用身邊的現(xiàn)有材料制作美術作品，這既節(jié)省了學生的開支，也做到了變廢為寶。

　　5.以各種生動有趣的教學手段，如電影、錄像、范畫,甚至故事、游戲、等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發(fā)學生學習美術的興趣。

　　比如：學習達芬奇的繪畫作品《最后的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家（文藝復興三杰）。學生們學習興趣很高，而且知識掌握得也非常好，以上是我在教學中總結的一些經(jīng)驗，如有不足之處，希望老師們提出寶貴意見。

　　初中美術老師教學反思 7

　　中學課業(yè)重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內(nèi)容當場完成。一節(jié)課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學互相利用，使各類藝術互相滲化，保持課堂內(nèi)容的新鮮感，如；一年級的《徒手畫校園》的素描，連續(xù)著上該課，會使學生厭煩情緒增加，二年級的'《美麗的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡單的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統(tǒng)的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

　　一、美術的相關課外知識的運用，使學生豐富知識的同時提高興趣。

　　二、實物寫生將提高學生興趣。

　　三、欣賞與技法相結合。

　　四、教師給學生的課堂作業(yè)給予鼓勵和肯定。

　　初中美術老師教學反思 8

　　美術教育是人類重要的文化教育活動，是學校藝術教育的重要組成部分。美術新課標指出：美術課對于培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力具有重要作用。法國教育家斯普朗格說：“教育的最終目的不是傳授已有的東西，而是把人的創(chuàng)造力量誘導出來，將生命感、價值感喚醒，一直到精神生活運動的根�！泵佬g教育被公認為培養(yǎng)創(chuàng)造力和最具成效的科學之一，是培養(yǎng)學生創(chuàng)造能力的良好渠道和途徑。在美術教學中，我重點突出“特長”二字。特長就是高于普通學生的能力，在素描、色彩、速寫等專業(yè)基礎學科對學生進行系統(tǒng)的指導和培養(yǎng)，為向高一級美術院校輸送人才奠定下雄厚的美術基礎。為更好地提高學生素質(zhì)，近年來在美術教學的實踐和探索中，我認為以下幾點不容忽視。

　　一、教師轉(zhuǎn)變觀念，營造良好的育人環(huán)境

　　創(chuàng)新教育要求教師轉(zhuǎn)變觀念，改變舊的“一言堂”“滿堂灌”的教學方法，確立學生的主體地位，改變教師是課堂教學的唯一主角的現(xiàn)象。師生角色互換，把課堂還給學生，不要讓學生產(chǎn)生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”的錯覺。教師可以走到學生當中去，作為其中的一份子參與討論，從形式上拉近與學生的距離，營造一個輕松愉快的教學氛圍，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感覺，有利于學生創(chuàng)造思維的活躍和創(chuàng)造才能的發(fā)揮。

　　1.教師應該全面把握教材，靈活運用。高中美術教學主要包括教師解說、學生討論、問答等幾種類型，為了提高課堂教學的趣味性，教師可根據(jù)實際情況隨機應變，進行不同授課方式的變幻，讓課堂活躍，讓智慧飛揚。我國擁有優(yōu)秀的民族文化藝術形式，優(yōu)秀的美學文化貫穿于每一個人的生活當中，只要能夠認真觀察，便會發(fā)現(xiàn)生活處處是美術。在講授課程之前，教師應該做好備課教案，把重難點進行區(qū)分，從而在教學中把握好節(jié)奏，讓學生能夠更加充分地理解所講的內(nèi)容，在理解的基礎上加以升華和醞釀，培養(yǎng)學生擁有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，這才是美術教學的根本目的。

　　2.調(diào)動學生的積極性，活躍課堂氛圍。美學能夠開發(fā)人的智慧，能夠讓人感受到生活的希望。藝術真正的美在于眼睛對美的捕捉和對心靈的感悟，運用美學價值較高的美學作品來引導學生學習美術、欣賞美術，從而充分調(diào)動學生的積極性，活躍課堂氛圍，讓學生在娛樂中喜歡美術、熱愛美術。營造出一個活躍的課堂教學環(huán)境，學生可以多方面感覺美的東西給自己帶來的感受，從而提高教學效率。春天里盛開的鮮花，夏日里低垂的楊柳，秋天里的片片楓葉，冬日里皚皚的白雪，一切自然美的東西，它們就在我們的眼下，當我們有一天嘗試去發(fā)現(xiàn)它們的時候，我們就會覺得原來生活真的很美，就會理解生活處處是美。

　　二、擺正文化課和專業(yè)課的關系

　　針對美術特長生，在教學過程中我發(fā)現(xiàn)有不少學生表現(xiàn)出比較明顯的“重美輕文”。針對這一傾向，我進行了調(diào)查和分析，發(fā)現(xiàn)造成這一現(xiàn)象主要有兩方面的原因。一是學生本身的原因：絕大多數(shù)美術特長生文化課基礎差，成績偏低，對專業(yè)學習表現(xiàn)出較為濃厚的興趣和自覺性。但對文化基礎知識的學習態(tài)度，比之藝術專業(yè)的.學習勁頭就顯得松松垮垮，熱情偏淡。他們具有形象思維活躍和動手能力強的特點，但缺乏邏輯思維能力。部分美術生在學習方法上存在較大問題，比如學習無計劃或無法堅持，課前無預習，上課聽講精神不集中，容易走神，不會做筆記，因怕難不愿完成作業(yè)或抄襲別人答案，平時不刻苦、臨考抱佛腳，學習主動性不強，專業(yè)與文化、休息與學習時間配置不當?shù)�。二是社會原因：由于近年高考對藝術生的文化成績要求偏低，使不少學生家長、教師和學生本人錯誤地認為將來考藝術類高等院校，只要專業(yè)成績優(yōu)秀就行了，在提高文化課成績上花那么多力氣不值得。

　　針對以上情況，我主要做了以下幾方面的工作：

　　1.轉(zhuǎn)變認識。組織學生進行討論，分析藝術院校的招生形式。如今藝術院校招生，文化課錄取分數(shù)呈逐年提高的趨勢，過分地強調(diào)專業(yè)而忽視文化課的學習，是不會有什么發(fā)展的。同時列舉學生身邊每年都有專業(yè)特別出色的學生只是因為文化課的原因被淘汰的實例，對學生進行說服教育，使他們轉(zhuǎn)變對文化課的認識，擺正專業(yè)課和文化課之間的關系。

　　2.跟學生一起分析，講明道理，使他們從理論上認識到二者之間的辯證關系。雖然文化課與專業(yè)課在思維方式、課程能力上要求側(cè)重不同，但是二者之間并不矛盾，文化課與專業(yè)課之間是互相補充、互相促進、相互制約的關系。學好文化課會對專業(yè)課的學習起著一定的促進作用，不注重文化課的學習，美術專業(yè)的提高和發(fā)展就會受到局限。教師應讓學生明白：要想將來真正步入藝術殿堂，必須是“專業(yè)+文化=成功”，藝術必須有一定的文化作基礎，只有具備了較好的文化底蘊，才能讓自己的特長在藝術中放飛�！肮鈺�畫畫只能是個畫匠，絕對不會成為杰出的藝術家。”這樣就能提高學生學好文化課的意識，增強學好文化課的信心，通過專業(yè)課的學習帶動文化課成績的提高。

　　3.尋求專業(yè)課和文化課在教學方法上的統(tǒng)一，在專業(yè)教學中滲透文化課的教學方法，培養(yǎng)學生良好的學習習慣。

　　經(jīng)過多年的探索和堅持不懈的努力，我所帶的專業(yè)學生不但專業(yè)水平有了顯著提高，而且文化課成績也都有了明顯進步。

　　三、美術教學應聯(lián)系實際

　　美術教學首先應調(diào)動起學生的積極性，應以學生為中心，教師應把握住大的方向，使課堂教學“活而不亂”。在美術教學中，不應光念書本，因為這樣課堂氣氛就會很死板。我采取與現(xiàn)實生活相結合的方法，使學生認識到，美術作品是社會生活的反應，它來源于生活，又高于生活。生活是美術創(chuàng)作的源泉。在畫寫生和記憶畫等課業(yè)中從選擇學習用具、玩具、水果等學生熟悉的物品入手；在創(chuàng)作畫課業(yè)中，圍繞校園生活、家庭生活及學生可能參與其中的社會生活來進行命題；在藝術設計課業(yè)中，開展實用物品的模擬設計與制作，讓學生從小就有意識地為方便生活、美化生活而動手動腦。另外，在工藝制作的用材上盡可能生活化，除紙工、泥工等手工常用材料外，還引導學生開發(fā)生活中的廢棄物品，鍛煉學生從平凡之中發(fā)現(xiàn)美的本領，從而達到因材施藝、變廢為寶的目的。聯(lián)系生活實際，從生活中去培養(yǎng)學生的審美力，將眼、腦、手協(xié)調(diào)配合與珍愛美、崇尚美的心靈相結合，舉一反三，使學生既能很快地理解美術的真諦，又能從學習中得到樂趣。從美術學習和創(chuàng)作中增強了審美、愛美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的意識和能力。

　　初中美術老師教學反思 9

　　我在本節(jié)教學過程中，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，以學生發(fā)展為本的前提下，根據(jù)學生及教學的實際情況，突破傳統(tǒng)教學中存在的千人一面的死板式教學，大膽創(chuàng)新，勇于實踐。下面，我就針對美術第三冊教材中的《捏泥巴》這節(jié)課進行了反思，談一談自己的收獲與體會。

　　這節(jié)課我使用了多媒體課件導入，欣賞陶瓷藝術作品，激發(fā)了學生學習的興趣。本身“捏泥巴”這一活動對學生來說是一項熟悉的游戲，在小的時候大都隨意的捏過這樣或那樣的東西，因而學生在學習過程中興趣盎然，情緒十分激動。在教學中，我提出質(zhì)疑：陶制品是如何制成的呢? “我親自演示給同學們看�！蔽矣冒吹姆椒�，把橡皮泥變成了扁的�！薄拔矣么甑姆椒�，把橡皮泥變成了細條，就象面條一樣。”“我用捏的方法，把橡皮泥變成了一朵花�！睂W生看完老師的'示范作品之后，讓學生給大家總結出泥塑的方法，進而，我在黑板上進行了板書，泥塑方法——1、揉。2、按。3、搓。4、捏等方法。使深奧的字便的具體形象，學生對其含義也迎刃而解。

　　接著，我又布置了本課作業(yè)——捏容器。提出要求：“比一比，賽一賽，看看哪組捏的容器多�！惫膭顚W生求新、求異，大膽探索與創(chuàng)新。在下課之前，我還安排了讓學生下座

　　初中美術老師教學反思 10

　　本學年度我擔任了八年級八個班的美術教學工作。已經(jīng)是第二次使用八年級湘教版教材了，對教材的內(nèi)容已經(jīng)有認識，但是要加工教材內(nèi)容，真正讓學生學有所獲卻比較有難度，在教學中我以美術課程標準為指南。注重在教學中激發(fā)學生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學生的實踐能力， 教師要積極為學生創(chuàng)設好的學習環(huán)境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創(chuàng)作活動中，創(chuàng)造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發(fā)表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：

　　1.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

　　2.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯(lián)系， 與學生生活經(jīng)驗的.聯(lián)系， 培養(yǎng)學生的綜合思維和綜合探究的能力。

　　3.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

　　4.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力， 激發(fā)學生學習美術的興趣。

　　5.豐富多彩的教學和多種輔助媒體要吸引學生的興趣就要注重教學形式的趣味性，教師應用各種生動有趣的教學技術和輔助手段。在導入新課時采用小游戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術知識時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增強對象的感受能力與想象能力，激發(fā)學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區(qū)還可以利用互聯(lián)網(wǎng)進行美術教學，鼓勵學生以此方式進行美術欣賞，獲取美術知識等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。

　　6.在美術教學中要讓學生創(chuàng)造美，而美也可以為生活增添情趣。我們必須把課堂教學和實際緊密聯(lián)系，參與文化的創(chuàng)造和傳承，豐富美術課教學內(nèi)容，使學生能順利地把學和用聯(lián)系起來。教師在課前布置作業(yè)時，讓學生通過網(wǎng)絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內(nèi)容信息，讓學生們在課上交流，了解中國悠久的傳統(tǒng)文化。在此基礎上，學生大膽想象，激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作出生動且極富情趣而又個性鮮明的形象。

　　今后，我會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐能力，在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚！我會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐能力，在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚！會繼續(xù)營造民主、輕松、合諧的美術課堂氛圍，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創(chuàng)設主動發(fā)展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、發(fā)展美術的實踐能力，在美術的海洋中發(fā)展自我、個性飛揚！

　　初中美術老師教學反思 11

　　當代社會高科技迅猛發(fā)展，知識爆炸，信息激增，學校教育要日益重視學生智力的發(fā)展。特別是在知識經(jīng)濟初露端倪的時候，更要把培養(yǎng)發(fā)展學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)造能力放在重要地位。法國80年代就強調(diào)，教育若不重視培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造能力，就等于剝奪了他們必須具備的某種重要因素。

　　創(chuàng)造能力的一個重要組成因素是創(chuàng)造性思維，創(chuàng)造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現(xiàn)。一個人創(chuàng)造思維能力的高低與其大腦潛能的開發(fā)利用有著密切的關系。創(chuàng)造力是根據(jù)一定的目的和任務開展能動的思維活動，產(chǎn)生新認識，創(chuàng)造新事物的`能力。教學，每時每日的教學，應是一種創(chuàng)造。有則發(fā)人深思的故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由于教的方法不同，結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果，則是由教師先在黑板上畫一標準蘋果，規(guī)定出先畫左后畫右，這里涂紅，那里涂綠；日本的孩子畫蘋果，由教師擎蘋果，讓孩子觀賞后作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提一藍蘋果，任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大，我認為：向孩子傳授知識的方法，應該向日本、美國的教師學習，給學生們創(chuàng)造條件，讓學生認真觀察，積極思考，教師不能把自己的觀察、分析注射給學生，把學生變?yōu)闄C械的接受器。應鼓勵學生大膽想像和創(chuàng)造。積極引導學生探索和發(fā)現(xiàn)真理。齋藤喜博說得好：“教學倘是真正創(chuàng)造性的，探究性的，那么它就會達到藝術般的高度，給人以藝術般的魅力”。

　　目前，“為創(chuàng)造而教，為創(chuàng)造而學”的思想已成為教學發(fā)展的根本趨勢。為了實現(xiàn)這樣的教學，從教材說，需要有包含開發(fā)學生創(chuàng)造潛能的各種各樣的要求；從教師說，需要有發(fā)現(xiàn)學生創(chuàng)造性的幼芽的機敏的感受性，使學生能夠仔細觀察周圍世界，在腦子中積累更多的表象，認識更多的事物，發(fā)現(xiàn)創(chuàng)造價值，不斷進取。

　　初中美術老師教學反思 12

　　通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的認識，在美術教學中，我們要打破傳統(tǒng)美術教學的知識框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創(chuàng)造，運用綜合性知識技能去制作，表現(xiàn)和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：

　　一、重視學生的審美教育，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育目的

　　教師必須重視對學生的審美素質(zhì)教育，通過創(chuàng)設美的情境，激發(fā)學生興趣，實現(xiàn)審美教育目的。由于長期以來，美術教學一直停留在傳播一些基本技能為唯一目的的現(xiàn)狀上。在遇到欣賞課時就一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創(chuàng)作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節(jié)欣賞課由老師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反應淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想里就日漸喪失對學生審美情趣的培養(yǎng)這一重要的教育目的，也偏離了美術素質(zhì)教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養(yǎng)：重視對學生的審美情操的培養(yǎng)，精心準備教案，積極為學生的學習創(chuàng)設一個美的環(huán)鏡。教師要積極運用自身的語言、教態(tài)、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環(huán)境氛圍。使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。

　　二、正確引導，加深學生對藝術的理解

　　通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理結構。學生在上美術欣賞課時都有一個對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被老師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們漸漸會發(fā)現(xiàn)藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思考以后，學生才會關心藝術到底是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的'作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要欣賞畫家在作品中所傾注的對生活強烈的愛和淳樸的思想感情。在欣賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素質(zhì)教育，就是要塑造學生完美的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫助學生提示出美的規(guī)律，打動學生的感官，人而培養(yǎng)學生完善的審美心理結構。

　　三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美能力

　　不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美能力。在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關。其實不然，在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。因為初中階段的學生已積累一些初步的歷史文化知識。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。比如在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現(xiàn)一片活躍、熱烈的氣氛。在充分地肯定了學生的回答以后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創(chuàng)作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯(lián)系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增強了對理解新事物的自信心，培養(yǎng)了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要發(fā)揮主導作用，給學生以充分表達自己的機會，使學生評論有序進行，避免出現(xiàn)隨意的現(xiàn)象。

　　總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要善于把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發(fā)他們熱愛生活，熱愛自然，熱愛祖國的思想感情。

　　初中美術老師教學反思 13

　　在我教學初一美術過程中，我發(fā)現(xiàn)學生們對美術知識的掌握程度較低，他們很難理解許多抽象的藝術概念。這對我教學提出了很大的挑戰(zhàn)，因為我需要尋找一種更加清晰易懂的方式去傳授這些知識。

　　為了解決這個問題，我采用了以下的措施：

　　1. 通過視覺輔助材料來展現(xiàn)知識點。例如，在向?qū)W生講解色彩理論時，我會用圖片或者視頻來讓他們更直觀地理解。

　　2. 通過生活中的實例來引導學生思考。例如，在講解畫面構圖時，我會拿出一些日常生活中的圖片來讓學生分析、比較和總結。

　　3. 設置有趣的課堂互動環(huán)節(jié)來激發(fā)學生的學習興趣。例如，我會在課堂上分組讓學生在一起完成一些有趣的任務，讓他們在玩樂的'過程中自然而然地吸收知識。

　　通過這些措施，我發(fā)現(xiàn)學生們對美術知識的掌握程度有了顯著提升，他們也逐漸對美術產(chǎn)生了濃厚的興趣和熱愛。

　　初中美術老師教學反思 14

　　對于中學的美術教育教學，作為老師我認為首先要相信每一位學生，尊重每一位學生，關愛每一位學生，要讓每一位學生接受我，從而能夠自然而然的接受我的教學，配合我的教學，并能主動的參與到美術教學活動中來。老實說，中學學生他們已經(jīng)形成較為獨立的個性，有自己的主張，他們希望張揚自己的個性，表現(xiàn)自己的主張，也希望受到周圍同學老師和父母的尊重�！坝H其師，信其道”，所以作為教師，我努力改變“傳道、授業(yè)”的`模式，把主角的位置讓給學生，充分地發(fā)揮學生的主體作用。

　　在美術教育教學中，我總是以學生為中心，努力做到不讓學生覺得上美術課是一種負擔，把完成美術作業(yè)看成一項艱巨任務。同時，在教學活動中，我一直都把自己當做學生中的一分子，和學生一起參與作品的完成和討論，這樣，不僅拉近了自己和學生之間的距離，營造了愉快的學習氣氛，而且還讓學生以輕松的心情去體驗學習過程中的樂趣，享受自己的勞動成果。例如，在上《面具的設計制作》這一課中，剛開始學生們覺得完成面具難度太大，針對他們產(chǎn)生的畏難情緒，我從增強他們的自信心入手，與學生一起制定完成這些內(nèi)容的計劃，決定師生一起制作面具，學生聽到老師要一起動手制作面具都顯得特別興奮。

　　課前，我把學生分為幾個小組，基本的工作由他們獨立來完成，我協(xié)助他們解決一些比較復雜的問題，幾乎所有學生的興趣都被調(diào)動起來，各小組都特別積極的向我征求設計和制作中的意見。對于課本主要內(nèi)容面具的制作，更是五花八門，有的學生在紙上畫了孫悟空，豬八戒的樣子，并裝上了橡皮筋，有的用幾何圖形畫出了抽象的面具，更多的學生自己想象，想怎么畫就怎么畫，別有一番風味…課堂中，只見學生們一個個臉上帶自己做的面具，高興的手舞足蹈，個個都很高興的樣子，作為老師我也很是滿足和幸福。學生們在輕松的課堂氣氛中很好的完成了原來覺得很難的作業(yè)，幾乎整堂課都是在笑聲和掌聲中度過

　　初中美術老師教學反思 15

　　本周是美術正式開課的第一周，美術課本也是剛剛同步。七年級更換了教材，內(nèi)容更為整合，信息量加大，知識點難點也同步增多。本周七年級進行了首頁的鑒賞課《敦煌莫高窟》。本課為自學課程，考慮學生基礎美術知識薄弱而進行了課堂講授。對于莫高窟與佛教的知識對于學生來說是比較困難的，日常生活中的接觸也過少。加強學生對于莫高窟的.整體意識，認識到其輝煌的藝術成就與歷史考古價值。學習欣賞壁畫于彩塑，對于石窟藝術也進行了簡單的了解。這節(jié)課信息量巨大，但是感覺學生的獲益較少。有部分學生對此提不起興趣，不樂于去研究。加強藝術氛圍的熏陶。八年級鑒賞課《春》，本課較為生動，學生學習氛圍濃厚。對于畫中人物故事情節(jié)的了解積極，樂于研究發(fā)現(xiàn)。拓展學生思路，對于作者的代表作進行加強記憶。九年級進行鑒賞課是羅丹的《加萊義民》，讓學生了解創(chuàng)作背景，對于人物動態(tài)的創(chuàng)作，了解作者的用意。讓學生記憶作者與其代表作品，對于雕塑有一個初步認識。讓學生對一件雕塑作品進行解析，還是比較困難。

　　整體而言，學生的學習興趣還是十分濃厚的。但是對于一些理論的知識，略為枯燥的知識點記憶還是有一些排斥。提高學生的積極性，讓知識學習更為有意義。

　　初中美術老師教學反思 16

　　我從事農(nóng)村學校美術教學已有十年，一直使用的是人教版美術教材，經(jīng)歷了課改前后的教學變化，現(xiàn)就個人的一點感受與大家共享。

　　一、課程的變化

　　課改前的教材在編排上注重了學生的美術知識和技能的運用,塊面比較清晰，老師的教學目的很明確，只要在一節(jié)課內(nèi)將知識點告訴學生，然后教給學生依此方法操作就行。它忽視了學生內(nèi)在美術素養(yǎng)的提升，淡化了學生思維的開發(fā)。

　　實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注重了學生，給老師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的發(fā)展為歸宿；以學生素質(zhì)的提高為目的；以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力為落腳點，充分考慮學生發(fā)展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統(tǒng)，能夠與時俱進。

　　二、教學的變化

　　課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上靈活機動，便于教師隨學生的實際情況而調(diào)整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創(chuàng)新思維的開發(fā)和拓展，有利于實踐能力的培養(yǎng)，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度出發(fā)來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，當然，對老師的'要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我根據(jù)農(nóng)村學生學習的實際情況，在七年級，加進了兩節(jié)簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品欣賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

　　三、困惑點

　　1、每周每班一節(jié)美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業(yè)任務，教學時間少了一些。

　　2、學校對美術教學普遍比較輕視。

　　3、農(nóng)村學校的美術資源比較少。

　　4、教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。

　　初中美術老師教學反思 17

　　素描基礎教學最主要的最根本的是解決造型和結構，如果這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步艱難，遇到幾乎是難以克服的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中一定要遵循素描教育的規(guī)律去研究、掌握它，在工作中正確地運用它。在具體教學中，根據(jù)我的教學經(jīng)驗，我歸納為：線條、形體、結構、明暗、空間、質(zhì)感、效果。

　�。ㄒ唬┚�條在線條講解中理解色交界線、面交界線、外邊線、輪廓線等基本概念。讓學生理解用線條造型。比如用線條來畫物體，首先對物體的結構有一定的了解，從而可以用線條結成網(wǎng)和結成面的方法來表示物體體面結構的轉(zhuǎn)折關系。當一個面轉(zhuǎn)到一定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現(xiàn)體面關系。用一根線表示出其面的關系就應該在這根線的頭尾用心刻畫，同時注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。

　�。ǘ�）形體就是物體的輪廓線。掌握形與形的比例、體塊與轉(zhuǎn)折細節(jié)等。掌握形的比例的幾種基本校正法：

　　A、垂直線與水平線的校正法。

　　B、斜線校正法。

　　C、點的校正法。

　　D、對比校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比較簡單的幾何形體

　�。ㄈ�）結構即物體的骨架，物體的結構也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現(xiàn)形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現(xiàn)出物體的結構關系。

　�。ㄋ模┟靼滴矬w受光以后出現(xiàn)的明暗關系，要掌握明暗的形成、明暗五調(diào)子、明暗的觀察方法和表現(xiàn)技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調(diào)子的過程中始終樹立形體結構的觀念。

　�。ㄎ澹┛臻g靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現(xiàn)物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，注意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，注意從明到暗或從暗到明的轉(zhuǎn)折處，此處是關鍵點，起到表現(xiàn)體積和空間的作用�？臻g的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。

　�。�六）質(zhì)感即是物體的.質(zhì)感。不同的物體質(zhì)感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現(xiàn)方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面對比大。又如蘋果光滑，高光強，表面細膩等。另外，在每月月底，我基本給學生進行一次靜物素描的默寫考試，平時要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性能力。同時使學生從相對枯燥的基礎訓練中獲得一點樂趣和培養(yǎng)藝術的敏感性。經(jīng)過這樣的訓練，學生在素描能力上得到了一定的提高，為下面的教學打下了很好的基礎。當然在具體的教學中由于學生差異很大，我的教學經(jīng)驗不是很豐富，還存在著一定的不足，期望各位能給予指正。

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